Juan Gris
gigatos | januari 20, 2022
Sammanfattning
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 mars 1887 – 11 maj 1927), mer känd som Juan Gris (spanska: ), var en spansk målare född i Madrid som bodde och arbetade i Frankrike under större delen av sin aktiva period. Han var nära knuten till den innovativa konstnärliga genren kubismen och hans verk är bland rörelsens mest utmärkande.
Gris föddes i Madrid och studerade senare teknik vid Madrid School of Arts and Sciences. Där bidrog han 1902-1904 med teckningar till lokala tidskrifter. Mellan 1904 och 1905 studerade han måleri för den akademiska konstnären José Moreno Carbonero. Det var 1905 som José Victoriano González antog det mer distinkta namnet Juan Gris.
1909 födde Lucie Belin (1891-1942), hans hustru, Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), konstnärens enda barn. De tre bodde på Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paris, från 1909 till 1911. År 1912 träffade Gris Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), även känd som Josette. I slutet av 1913 eller början av 1914 bodde de tillsammans på Bateau-Lavoir fram till 1922. Josette Gris var Juan Gris andra sällskap och inofficiella hustru.
1906 flyttade han till Paris och blev vän med poeterna Guillaume Apollinaire och Max Jacob samt konstnärerna Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger och Jean Metzinger. Han skickade mörkt humoristiska illustrationer till tidskrifter som den anarkistiska satirtidningen L”Assiette au Beurre och även Le Rire, Le Charivari och Le Cri de Paris. I Paris följde Gris Metzinger och en annan vän och landsman, Pablo Picasso.
Gris började måla på allvar 1911 (då han slutade arbeta som satirisk tecknare) och utvecklade då en personlig kubistisk stil. I A Life of Picasso skriver John Richardson att Jean Metzingers verk Le goûter (Tea Time) från 1911 övertygade Juan Gris om matematikens betydelse för måleriet. Gris ställde ut för första gången på Salon des Indépendants 1912 (en målning med titeln Hommage à Pablo Picasso).
”Han uppträder med två stilar”, skriver konsthistorikern Peter Brooke, ”I den ena stilen uppträder en rutnätsstruktur som tydligt påminner om Goûter och Metzingers senare verk från 1912.” I den andra, fortsätter Brooke, ”finns rutnätet fortfarande kvar men linjerna är inte angivna och deras kontinuitet är bruten. Deras närvaro antyds av den tunga, ofta triangulära, skuggningen av vinklarna mellan dem … Båda stilarna skiljer sig från Picassos och Braques verk genom sin tydliga, rationella och mätbara kvalitet.” Även om Gris betraktade Picasso som en lärare skrev Gertrude Stein i Alice B. Toklas självbiografi att ”Juan Gris var den enda person som Picasso önskade bort”.
År 1912 ställde Gris ut på Exposició d”art cubista, Galeries Dalmau i Barcelona, den första grupputställningen för kubismen i världen, galleriet Der Sturm i Berlin, Salon de la Société Normande de Peinture Moderne i Rouen och Salon de la Section d”Or i Paris. Samma år undertecknade Gris ett kontrakt som gav Daniel-Henry Kahnweiler ensamrätt till hans verk.
Till en början målade Gris i den analytiska kubismens stil, en term som han själv senare myntade, men efter 1913 började han konvertera till den syntetiska kubismen, som han blev en orubblig uttolkare av, med en omfattande användning av papier collé eller collage. Till skillnad från Picasso och Braque, vars kubistiska verk var praktiskt taget monokromatiska, målade Gris med ljusa, harmoniska färger i djärva, nya kombinationer på samma sätt som sin vän Matisse. Gris ställde ut tillsammans med målarna i Puteauxgruppen i Salon de la Section d”Or 1912. Hans förkärlek för klarhet och ordning påverkade Amédée Ozenfants och Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) puristiska stil och gjorde Gris till en viktig förebild för efterkrigstidens ”återgång till ordning”. År 1915 målades han av sin vän Amedeo Modigliani. I november 1917 gjorde han en av sina få skulpturer, den polykroma gipsen Harlekin.
Gris verk från slutet av 1916 till 1917 uppvisar en större förenkling av den geometriska strukturen, och skillnaden mellan objekt och miljö, mellan motiv och bakgrund suddas ut. De snedställda, överlappande plana konstruktionerna, som tenderar att avlägsna sig från jämvikten, kan bäst ses i Kvinna med mandolin, efter Corot (Museo Reina Sofia).
Den tydliga underliggande geometriska ramen i dessa verk tycks styra de finare elementen i kompositionerna; de ingående komponenterna, inklusive de små ansiktsytorna, blir en del av den enhetliga helheten. Även om Gris säkerligen hade planerat framställningen av sitt valda ämne, tjänar den abstrakta armaturen som utgångspunkt.
Den geometriska strukturen i Juan Gris” Kristallperiod är redan påtaglig i Stilleben framför ett öppet fönster, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). Kompositionens överlappande elementära plana struktur tjänar som en grund för att jämna ut de enskilda elementen till en enhetlig yta, vilket ger en förebådelse av vad som komma skall.
Under 1919 och framför allt 1920 började konstnärer och kritiker skriva tydligt om detta ”syntetiska” tillvägagångssätt och hävda dess betydelse i den avancerade kubismens helhet.
År 1924 designade han balettkulisser och kostymer för Sergei Diaghilev och de berömda Ballets Russes.
Gris formulerade de flesta av sina estetiska teorier under 1924 och 1925. Han höll sin definitiva föreläsning, Des possibilités de la peinture, vid Sorbonne 1924. Stora Gris-utställningar ägde rum på Galerie Simon i Paris och Galerie Flechtheim i Berlin 1923 och på Galerie Flechtheim i Düsseldorf 1925.
Efter oktober 1925 var Gris ofta sjuk och drabbades av uremi och hjärtproblem. Han dog av njursvikt i Boulogne-sur-Seine (Paris) den 11 maj 1927, 40 år gammal, och efterlämnade en hustru, Josette, och en son, Georges.
Det högsta auktionspriset för ett Gris-verk är 57,1 miljoner dollar (34,8 miljoner pund) för hans målning Nature morte à la nappe à carreaux (Stilleben med rutig duk) från 1915. Detta överträffade tidigare rekord på 20,8 miljoner dollar för hans stilleben Livre, pipe et verres från 1915, 28,6 miljoner dollar för konstverket Violon et guitare från 1913 och 31,8 miljoner dollar för The musician”s table, som nu finns på Met.
Källor
