Kate Chopin
gigatos | december 29, 2021
Sammanfattning
Kate Chopin (8 februari 1850 – 22 augusti 1904) var en amerikansk författare av noveller och romaner från Louisiana. Hon anses av forskare ha varit en föregångare till amerikanska 1900-talets feministiska författare med sydstatlig eller katolsk bakgrund, som Zelda Fitzgerald, och är en av de mest lästa och erkända författarna med kreolsk härkomst från Louisiana.
Chopin föddes i St Louis, Missouri, och hade fransk härkomst från moderns sida och irländsk härkomst från fadern. Hon gifte sig och flyttade med sin man till New Orleans. De bodde senare på landet i Cloutierville, Louisiana. Mellan 1892 och 1895 skrev Chopin noveller för både barn och vuxna som publicerades i nationella tidskrifter som Atlantic Monthly, Vogue, The Century Magazine och The Youth”s Companion. Hennes berättelser väckte kontroverser på grund av hennes ämnen och tillvägagångssätt; de fördömdes som omoraliska av vissa kritiker.
Hennes främsta verk var två novellsamlingar: Bayou Folk (1894) och A Night in Acadie (1897). Bland hennes viktiga noveller fanns ”Désirée”s Baby” (1893), en berättelse om rasblandning i Louisiana under förkulltiden, och ”The Storm” (1898). ”Stormen” är en fortsättning på ”At the Cadian Ball”, som publicerades i hennes första novellsamling Bayou Folk.
Chopin skrev också två romaner: At Fault (1890) och The Awakening (1899), som utspelar sig i New Orleans respektive Grand Isle. Karaktärerna i hennes berättelser är vanligtvis bosatta i Louisiana, och många av dem är kreoler av olika etnisk eller rasmässig bakgrund. Många av hennes verk utspelar sig i Natchitoches i norra centrala Louisiana, en region där hon själv bodde.
Inom ett decennium efter sin död var Chopin allmänt erkänd som en av sin tids främsta författare. År 1915 skrev Fred Lewis Pattee: ”En del av hennes verk är likvärdigt med det bästa som har producerats i Frankrike eller till och med i Amerika.
Chopin föddes som Katherine O”Flaherty i St Louis, Missouri. Hennes far, Thomas O”Flaherty, var en framgångsrik affärsman som hade invandrat till USA från Galway på Irland. Hennes mor, Eliza Faris, var hans andra hustru och en välkänd medlem av det etniska franska samhället i St. Louis som dotter till Athénaïse Charleville, en kreol från Louisiana med fransk-kanadensisk härkomst. Några av Chopins förfäder var bland de första europeiska (franska) invånarna på Dauphin Island i Alabama.
Kate var det tredje av fem barn, men hennes systrar dog som barn och hennes halvbröder (från faderns första äktenskap) dog i tjugoårsåldern. De uppfostrades romersk-katolska enligt fransk och irländsk tradition. Hon blev också en ivrig läsare av sagor, poesi och religiösa allegorier samt klassiska och samtida romaner. Hon tog examen från Sacred Heart Convent i St Louis 1868.
När hon var fem år gammal skickades hon till Sacred Heart Academy där hon lärde sig att hantera sina egna pengar och fatta egna beslut, som nunnorna ville. När hennes far dog togs hon hem för att bo hos sin mormor och gammelmormor, som bestod av tre generationer kvinnor som blev änkor unga och aldrig gifte om sig. Under två år fick hon undervisning i hemmet av sin gammelmormor, Victoria (eller Victoire) Charleville, som lärde ut franska, musik, historia, skvaller och behovet av att se på livet utan rädsla. Efter dessa två år gick Kate tillbaka till Sacred Heart Academy, som hennes bästa vän och granne Kitty Garesche också gick på, och där hennes mentor Mary O”Meara undervisade. O”Meara var en begåvad författare av både vers och prosa och vägledde sin elev att skriva regelbundet, att kritiskt bedöma sig själv och att uppträda tappert. Nio dagar efter Kates och Kittys första kommunioner i maj 1861 kom inbördeskriget till St Louis. Under kriget dog Kates halvbror i feber och hennes gammelmormor dog också. Efter krigsslutet förvisades Kitty och hennes familj från St. Louis för att de stödde konfederationen.
Den 8 juni 1870 gifte hon sig med Oscar Chopin i St Louis, Missouri, och bosatte sig med honom i hans hemstad New Orleans, en viktig hamnstad. Paret Chopin fick sex barn mellan 1871 och 1879: i födelseordning Jean Baptiste, Oscar Charles, George Francis, Frederick, Felix Andrew och Lélia (döpt till Marie Laïza). År 1879 misslyckades Oscar Chopins bomullsmäkleri.
Familjen lämnade staden och flyttade till Cloutierville, i södra Natchitoches Parish, för att förvalta flera små plantager och en affär. De blev aktiva i samhället, där Chopin i den lokala kreolska kulturen fann mycket material för sitt framtida författarskap.
När Oscar Chopin dog 1882 efterlämnade han Kate en skuld på 42 000 dollar (cirka 1,2 miljoner dollar år 2021). Enligt Emily Toth ”skötte änkan Kate under en tid hans affärer och flirtade oförskämt med lokala män (hon hade till och med ett förhållande med en gift bonde)”. Även om Chopin arbetade för att få sin avlidne makes plantage och allmänna affär att lyckas, sålde hon två år senare sitt företag i Louisiana.
Hennes mor hade bett henne att flytta tillbaka till St. Louis, vilket Chopin gjorde med moderns ekonomiska stöd. Hennes barn levde sig gradvis in i livet i den livliga staden, men Chopins mor dog året därpå.
Chopin kämpade med depressioner efter att ha förlorat sin make, sitt företag och sin mor. Chopins förlossningsläkare och vän till familjen, dr Frederick Kolbenheyer, föreslog att hon skulle börja skriva, eftersom han trodde att det kunde vara terapeutiskt för henne. Han förstod också att skrivandet skulle kunna bli en fokusering av hennes extraordinära energi, liksom en inkomstkälla.
I början av 1890-talet publicerades Chopins noveller, artiklar och översättningar i tidskrifter, bland annat i tidningen St Louis Post-Dispatch, och i olika litterära tidskrifter. Under en period av betydande publicering av folksagor, verk på dialekt och andra inslag i södra folklivet ansågs hon vara en regional författare som gav lokal färg. Hennes starka litterära kvaliteter förbisågs.
År 1899 publicerades hennes andra roman, The Awakening. Några tidningskritiker gav positiva recensioner till romanen. Det kritiska mottagandet var dock i stort sett negativt. Kritikerna ansåg att romanfigurernas, särskilt kvinnornas, beteende – och Chopins allmänna behandling av kvinnlig sexualitet, moderskap och äktenskaplig otrohet – stod i konflikt med rådande normer för moraliskt uppförande och därför var stötande.
Denna roman, som är hennes mest kända verk, är berättelsen om en kvinna som är fångad i ett förtryckande samhälle. Den var slut i flera decennier, men återupptäcktes på 1970-talet, när det kom en våg av nya studier och uppskattning av kvinnors författarskap. Romanen har sedan dess tryckts på nytt och är allmänt tillgänglig. Den har kritiskt hyllats för sin skrivkvalitet och betydelse som ett tidigt feministiskt verk i Södern.
Kritiker menar att verk som The Awakening var skandalösa och därför inte socialt accepterade. Chopin själv blev djupt avskräckt av bristen på acceptans, men hon fortsatte att skriva och vände sig till novellen. År 1900 skrev hon ”The Gentleman from New Orleans”. Samma år togs hon upp i den första upplagan av Marquis Who”s Who. Hon tjänade dock aldrig särskilt mycket pengar på sitt författarskap, utan klarade sig på de investeringar hon gjorde lokalt i Louisiana och St Louis av arvet från sin mors dödsbo.
När Chopin besökte världsutställningen i St Louis den 20 augusti 1904 drabbades han av en hjärnblödning. Hon dog två dagar senare, vid 54 års ålder. Hon begravdes på Calvary Cemetery i St Louis.
Kate Chopin bodde på en mängd olika platser med olika ekonomier och samhällen. Dessa var källor till insikter och observationer utifrån vilka hon analyserade och uttryckte sina idéer om det sena 1800-talets sydamerikanska samhälle. Hon uppfostrades av kvinnor som huvudsakligen var av fransk etnicitet. Eftersom hon bodde i områden som påverkades av de kreolska och cajuniska kulturerna i Louisiana efter att hon hade anslutit sig till sin man i Louisiana, baserade hon många av sina berättelser och skisser på sitt liv i Louisiana. De gav uttryck för hennes (för tiden) ovanliga skildringar av kvinnor som individer med separata önskemål och behov.
Chopins skrivstil påverkades av hennes beundran för den samtida franska författaren Guy de Maupassant, känd för sina noveller:
…Jag läste hans berättelser och förundrades över dem. Här fanns livet, inte fiktionen, för var fanns intrigerna, den gammaldags mekanismen och sceniska fällan som jag på ett vagt, otänkbart sätt hade föreställt mig att de var nödvändiga för konsten att skapa berättelser. Här fanns en man som hade flytt från traditioner och auktoriteter, som hade gått in i sig själv och tittat ut på livet genom sitt eget väsen och med sina egna ögon, och som på ett direkt och enkelt sätt berättade vad han såg…
Kate Chopin är ett exempel på en revisionistisk mytbildare eftersom hon reviderar myten på ett mer realistiskt sätt när det gäller äktenskap och kvinnlig sexualitet i sin tid. Den största myten som Chopin fokuserade på var ”den viktorianska föreställningen om kvinnors något anemiska sexualitet” och ”Stormen” är det bästa exemplet på hur Kate Chopin använder sig av denna myt genom en karaktär som är inställd på att uppfylla sin fulla sexuella potential. I ”Stormen” reviderade Kate Chopin till exempel kvinnoporträttet för att uppnå fulländning i andra roller än äktenskapet för att visa upp en passionerad natur som ansågs olämplig enligt konventionella, patriarkala normer i det viktorianska Amerika.
Chopin gick längre än Maupassants teknik och stil för att ge sitt skrivande en egen smak. Hon hade en förmåga att uppfatta livet och kreativt uttrycka det. Hon koncentrerade sig på kvinnors liv och deras ständiga kamp för att skapa sig en egen identitet i det sena 1800-talets sydstatssamhälle. I ”The Story of an Hour” till exempel, ger Mrs Mallard sig själv tid att reflektera efter att ha fått veta att hennes man har dött. Istället för att frukta de ensamma åren som väntar snubblar hon över en annan insikt:
Hon visste att hon skulle gråta igen när hon såg de vänliga, ömma händerna vikta i döden; ansiktet som aldrig hade tittat på henne annat än med kärlek, fast och grått och dött. Men hon såg bortom detta bittra ögonblick en lång rad kommande år som skulle tillhöra henne helt och hållet. Och hon öppnade och bredde ut sina armar för att välkomna dem.
Inte många författare under mitten och slutet av 1800-talet var tillräckligt djärva för att ta upp ämnen som Chopin tog sig an. Elizabeth Fox-Genovese från Emory University skrev att ”Kate var varken feminist eller suffragist, hon sa det. Hon var ändå en kvinna som tog kvinnor på största allvar. Hon tvivlade aldrig på kvinnors förmåga att vara starka”. Kate Chopins sympatier låg hos individen inom ramen för hans eller hennes personliga liv och samhället.
Genom sina berättelser skrev Chopin ett slags självbiografi och beskrev sitt samhälle; hon hade vuxit upp i en tid då hennes omgivning omfattade de abolitionistiska rörelserna före det amerikanska inbördeskriget, och deras inflytande på de frigivna männens utbildning och rättigheter efteråt, samt feminismens framväxt. Hennes idéer och beskrivningar var inte rapporterande, men hennes berättelser uttryckte verkligheten i hennes värld.
Chopin intresserade sig mycket för sin omgivning och skrev om många av sina iakttagelser. Jane Le Marquand bedömer Chopins skrifter som en ny feministisk röst, medan andra intellektuella erkänner den som en röst från en individ som råkar vara kvinna. Marquand skriver: ”Chopin undergräver patriarkatet genom att ge den Andre, kvinnan, en individuell identitet och en självkänsla, en självkänsla som de brev hon lämnar efter sig ger röst åt. Den ”officiella” versionen av hennes liv, den som konstruerats av männen runt omkring henne, utmanas och omintetgörs av berättelsens kvinna”.
Chopin verkade uttrycka sin tro på kvinnors styrka. Marquand drar nytta av teorier om kreativ sakprosa när det gäller hennes arbete. För att en berättelse ska vara självbiografisk, eller till och med biografisk, skriver Marquand, måste det finnas ett icke-fiktivt inslag, men oftast överdriver författaren sanningen för att väcka och hålla intresset hos läsarna. Kate Chopin hade kanske blivit förvånad över att veta att hennes verk har karaktäriserats som feministiskt i slutet av 1900-talet och början av 2000-talet, precis som hon i sin egen tid hade blivit förvånad över att få det beskrivet som omoraliskt. Kritiker tenderar att betrakta författare som individer med större synpunkter som riktar sig till fraktioner i samhället.
Läs också: historia-sv – Wang Yangming
Tidiga arbeten
Kate Chopin började sin författarkarriär med sin första berättelse som publicerades i St. Louis Post-Dispatch. I början av 1890-talet hade Chopin en framgångsrik författarkarriär och bidrog med noveller och artiklar till lokala publikationer och litterära tidskrifter. Hon skrev också inledningsvis ett antal noveller som ”A Point at Issue!”, ”A No-Account Creole”, ”Beyond the Bayou” som publicerades i olika tidskrifter. År 1890 publicerades hennes första roman ”At Fault” om en ung änka och kvinnors sexuella begränsningar privat. Huvudpersonen visar det ursprungliga temat i Kate Chopins verk när hon började skriva. År 1892 producerade Kate Chopin ”Désirée”s Baby”, ”Ripe Figs” och ”At the ”Cadian Ball” som publicerades i Two Tales samma år, och åtta av hennes andra berättelser publicerades.
Novellen ”Désirée”s Baby” fokuserar på Kate Chopins erfarenheter av rasblandning och samhällen för färgade kreoler i Louisiana. Hon blev vuxen när slaveriet institutionaliserades i St Louis och i södern. I Louisiana hade det etablerats samhällen av fria färgade människor, särskilt i New Orleans, där formella arrangemang gjordes mellan vita män och fria färgade kvinnor eller förslavade kvinnor för plaçage, ett slags samkönat äktenskap. Där och på landsbygden levde hon med ett samhälle som i stor utsträckning byggde på slaveriets historia och plantagesamhällets fortsättning. Blandfolk (även kallade mulattos) var talrika i New Orleans och i södern. Den här berättelsen tar upp rasismen i 1800-talets Amerika; personer som var synligt europeisk-amerikanska kunde hotas av att avslöja att de också hade afrikanska anor. Chopin var inte rädd för att ta upp sådana frågor, som ofta undertrycktes och avsiktligt ignorerades. Hennes karaktär Armand försöker förneka denna verklighet, när han vägrar att tro att han delvis har svart härstamning, eftersom det hotar hans idéer om sig själv och sin status i livet. R. R. Foy ansåg att Chopins berättelse nådde upp till nivån för stor fiktion, där det enda sanna ämnet är ”den mänskliga existensen i sin subtila, komplexa, sanna mening, befriad från den syn med vilken etiska och konventionella normer har draperat den”. Berättelsen kan också ses ur ett feministiskt perspektiv, där den vita hustrun orättvist får lida för att hon har fött ett delvis svart barn.
”Desiree”s Baby” publicerades första gången i ett nummer av Vogue från 1893, tillsammans med en annan av Kate Chopins noveller, ”A Visit to Avoyelles”, under rubriken ”Character Studies”: Det är en av de mest kända författarna i denna bok, som är en av de mest kända. ”A Visit to Avoyelles” är typiskt för det skrivande med lokal färg som Chopin var känd för, och är en av hennes noveller som visar ett par i ett helt uppfyllt äktenskap. Även om Doudouce hoppas på något annat ser han gott om bevis för att Mentine och Jules äktenskap är ett lyckligt och fulländat äktenskap, trots de fattiga omständigheter de lever under. I ”Desiree”s Baby”, som är mycket mer kontroversiell på grund av ämnet rasblandning, skildras däremot ett äktenskap i svårigheter. De andra kontrasterna i ”A Visit to Avoyelles” är mycket tydliga, även om vissa är mer subtila än andra. Till skillnad från Mentine och Jules är Armand och Desiree rika och äger slavar och en plantage. Mentine och Jules äktenskap har klarat många svåra tider, medan Armand och Desirees äktenskap faller sönder vid första tecknet på problem. Kate Chopin var mycket begåvad i att visa olika sidor av äktenskap och lokalbefolkningen och deras liv, vilket gör hennes författarskap mycket brett och svepande i ämnet, även om hon hade många gemensamma teman i sina verk.
Martha Cutter hävdar att Kate Chopin genom sina noveller visar på kvinnligt motstånd mot det patriarkala samhället. Cutter hävdar att Chopins motstånd kan spåras genom tidslinjen i hennes verk, där Chopin med tiden får en allt större förståelse för hur kvinnor kan kämpa mot förtrycket. För att visa detta hävdar Cutter att Chopins tidigare noveller, såsom ”At the ”Cadian Ball”, ”Wiser than a God” och ”Mrs Mobry”s Reason”, presenterar kvinnor som direkt gör motstånd och därför inte tas på allvar, utplånas eller kallas galna. I Chopins senare berättelser tar de kvinnliga karaktärerna dock på sig en annan röst av motstånd, en som är mer ”dold” och som arbetar för att underminera den patriarkala diskursen inifrån. Cutter exemplifierar denna idé genom att presentera Chopins verk som skrevs efter 1894. Cutter hävdar att Chopin ville ”störa den patriarkala diskursen utan att bli censurerad av den”. Och för att göra detta prövade Chopin olika strategier i sina skrifter: tysta kvinnor, överdrivet motståndskraftiga kvinnor, kvinnor med en ”dold röst” och kvinnor som efterliknar den patriarkala diskursen.
År 1893 skrev hon ”Madame Célestins skilsmässa” och tretton av hennes berättelser publicerades. År 1894 publicerades ”The Story of an Hour” och ”A Respectable woman” för första gången av Vogue. Bayou Folk, en samling med tjugotre av Chopins berättelser, var en framgång för Kate Chopin 1894 som publicerades av Houghton Mifflin. Det var det första av hennes verk som fick nationell uppmärksamhet och följdes av en annan novellsamling, A Night in Acadie (1897).
Läs också: biografier – Karl Edvard Stuart
Uppvaknandet
Hennes roman The Awakening, som publicerades 1899, anses ofta vara före sin tid och fick mer negativa än positiva recensioner från samtida källor. Chopin blev avskräckt av denna kritik och började nästan uteslutande skriva noveller. De kvinnliga karaktärerna i The Awakening gick bortom tidens sociala normer. Huvudpersonen har sexuella begär och ifrågasätter moderskapets okränkbarhet.
Romanen utforskar temat äktenskaplig otrohet ur hustruns perspektiv. Boken förbjöds allmänt och försvann från trycket i flera decennier innan den återutgavs på 1970-talet. Den anses nu vara en klassiker inom den feministiska skönlitteraturen. Chopin reagerade på de negativa händelser som hände henne genom att kommentera ironiskt:
Jag hade aldrig drömt om att fru Pontellier skulle göra en sådan röra av saker och ting och arbeta för sin egen fördömelse som hon gjorde. Om jag hade haft den minsta antydan om något sådant skulle jag ha uteslutit henne ur sällskapet. Men när jag fick reda på vad hon höll på med var pjäsen halvvägs slut och då var det för sent.
Enligt Bender fascinerades Chopin av Darwins bok The Descent of Man and Selection in Relation to Sex. Även om hon höll med om evolutionsprocessen, bråkade Chopin dock med Darwins teori om sexuellt urval och kvinnans roll, vilket kan exemplifieras i The Awakening, där Bender hävdar att Chopin hänvisar till The Descent of Man. I sin essä antyder Darwin kvinnans underlägsenhet och säger att männen hade ”vunnit makten över urvalet”. Bender menar att Chopin i sitt författarskap presenterade kvinnliga karaktärer som hade en selektiv makt baserad på sina egna sexuella önskningar, inte på reproduktions- eller kärleksönskemål. Bender argumenterar för detta genom exemplen Edna Pontellier i The Awakening, Mrs Baroda i ”A Respectable Woman” och Mrs Mallard i ”The Story of an Hour”.
I Martha Cutters artikel ”The Search for a Feminine Voice in the Works of Kate Chopin” analyseras de kvinnliga karaktärerna i många av Chopins berättelser. Cutter hävdar att Chopins uppfattning om kvinnor som ”det osynliga och ohörda könet” exemplifieras genom karaktäriseringen av Edna i The Awakening. Cutter hävdar att Chopins författarskap var chockerande på grund av dess sexuella identitet och artikulation av kvinnlig längtan. Enligt Cutter stör Chopins berättelser patriarkala normer. I dag sägs The Awakening vara en av de fem mest populära romanerna i litteraturkurser över hela USA.
Läs också: biografier – Jacobus van ’t Hoff
Arvet
Kate Chopin har av vissa betraktats som en pionjär inom den tidiga feministiska rörelsen, även om hon inte fick några litterära belöningar för sina verk.
Läs också: biografier – Thukydides
Kritiskt mottagande
Kate Chopin skrev de flesta av sina noveller och romaner mellan åren 1889-1904. Sammanlagt skrev Chopin ett hundratal noveller eller romaner under sin tid som skönlitterär författare; hennes noveller publicerades i ett antal lokala tidningar, bland annat i St Louis Post-Dispatch. Ett stort antal av hennes noveller publicerades också i nationella tidskrifter som Youth”s Companion och Harper”s Young People. Bayou Folk fick särskilt goda recensioner och Chopin skrev till och med om att hon hade sett hundra pressmeddelanden om den. Dessa berättelser publicerades i New York Times och Atlantic. Folk gillade särskilt hur hon använde lokala dialekter för att ge sina karaktärer en mer autentisk och relaterbar känsla. Hon publicerade också två romaner, At Fault och The Awakening. Hennes romaner mottogs inte så väl till en början, jämfört med hennes noveller. Hennes roman The Awakening från 1899 ansågs vara omoralisk på grund av de öppna temana om kvinnlig sexualitet, samt att den kvinnliga huvudpersonen ständigt kritiserade samhällets könsroller och normer. Det har funnits rykten om att romanen ursprungligen var förbjuden, vilket sedan dess har motbevisats. Lokala och nationella tidningar publicerade blandade recensioner av Chopins roman, där en tidning kallade den för ”gift” och ”obehaglig” och fortsatte med att säga att den var ”en för stark dryck för moraliska barn”, medan en annan tidning publicerade en recension där romanen kallades för ”en kvinna från St Louis som har förvandlat berömmelse till litteratur”. Majoriteten av de tidiga recensionerna av The Awakening var i stort sett negativa. Emily Toth, en av Chopins mest kända biografer, ansåg att hon hade gått för långt med denna roman. Hon hävdade att huvudpersonen Edna och hennes uppenbara sensualitet var för mycket för de manliga väktarna. Så mycket att publiceringen av hennes nästa roman till och med ställdes in.
Det var inte förrän Per Seyersted, en norsk professor och forskare, återupptäckte henne nästan 70 år senare som allmänheten började uppskatta hennes verk som en viktig feministisk och sydstatslitteratur från 1800-talet. Seyersted skrev att hon ”bröt ny mark inom den amerikanska litteraturen”. Enligt Emily Toth ökade Kate Chopins verk i popularitet och erkännande under 1970-talet på grund av teman om kvinnor som vågar sig utanför de begränsningar som samhället sätter på dem, vilket tilltalade människor som deltog i den feministiska aktivismen och den sexuella revolutionen. Hon hävdar också att verken tilltalade kvinnor på 1960-talet, ”en tid då amerikanska kvinnor längtade efter att få veta mer om våra modiga förfäder”.” Akademiker och forskare började placera Chopin i samma feministiska kategorier som Louisa May Alcott, Susan Warner och Emily Dickinson. Paralleller mellan Alcott och Chopin har dragits för att peka på hur båda författarna skrev om kvinnor som avvek från sina traditionella roller genom att drömma om eller sträva efter oberoende och individuella friheter, vilket också beskrivs som en dramatisering av en kvinnas kamp för självtillhörighet. En recensent för Choice Reviews konstaterade att det i slutändan var en kamp som var dömd att misslyckas eftersom de patriarkala konventionerna i hennes samhälle begränsade hennes frihet. Karen Simons ansåg att denna misslyckade kamp fångades perfekt av romanens slut, där Edna Pontellier avslutar sitt liv på grund av sin insikt om att hon verkligen inte kan vara både den traditionella mamman och ha en känsla av sig själv som individ på samma gång.
Louisiana Public Broadcasting, under ledning av Beth Courtney, producerade en dokumentärfilm om Chopins liv, Kate Chopin: A Reawakening.
I det näst sista avsnittet av den första säsongen av HBO:s Treme, som utspelar sig i New Orleans, ger läraren Creighton (spelad av John Goodman) Kate Chopins The Awakening till sina förstaårselever och varnar dem:
Jag vill att du tar dig tid med det”, varnar han. ”Var uppmärksam på själva språket. Idéerna. Tänk inte i termer av en början och ett slut. För till skillnad från vissa intrigdrivna underhållningsfilmer finns det inget avslut i det verkliga livet. Inte riktigt.
Källor
