Lucian Freud
gigatos | januari 30, 2022
Sammanfattning
Lucian Freud, född den 8 december 1922 i Berlin, död den 20 juli 2011 i London, var en brittisk figurativ målare och grafiker av tyskt ursprung.
Han anses vara en av de viktigaste figurativa målarna under 1900- och 2000-talet, ”existentialismens Ingres”, som konsthistorikern Herbert Read uttrycker det.
Han är särskilt känd för att ha målat porträttet av drottning Elizabeth II i samband med hennes guldjubileum 2001, en målning som orsakade kontroverser i Storbritannien.
Lucian föddes i Berlin som sonson till läkaren och psykoanalysens grundare Sigmund Freud och hans fru Martha Bernays. Hans far, arkitekten Ernst L. Freud (en) (1892-1970), var Sigmund Freuds yngste son. För att fly undan nazisternas antisemitism tog Ernst Freud 1933 med sig sin familj till London: hustrun Lucie Brasch och sönerna Lucian, Stephen (1921-2015) och Clement (1924-2009). 1938, efter Anschluss, anslöt sig Sigmund Freud till dem.
Efter sin gymnasieutbildning gick Lucian in på Central School of Arts and Crafts i London 1938-1939. Mellan 1939 och 1941 studerade han för Cedric Morris vid East Anglian School of Painting and Drawing i Dedham. Han blev sedan inkallad till handelsflottan och demobiliserades efter tre månader till sjöss. Mellan 1942 och 1943 studerade han på deltid vid Goldsmith”s College i London.
1943 illustrerade han Nicholas Moores dikter. Han ställde ut för första gången på Lefèvre Gallery i London 1944. Hans måleri påverkades sedan av surrealismen, vilket framgår av den gåtfulla målningen The Painter”s Room. Redan nu är ”Freuds personliga värld representerad: fönstret, växten, djuret, alla delar av hans arbete finns på plats”.
År 1946 besökte Freud Paris och Grekland. Han återvände regelbundet till Paris för att besöka Picasso och Giacometti.
1948 gifte han sig med Kitty Garman, dotter till skulptören Jacob Epstein, och fick två döttrar, Annabel Freud och poeten Annie Freud. Han skilde sig från Kitty 1952 och gifte om sig 1953 med Lady Caroline Blackwood. 1952 målade han tavlan ”Hotel Bedroom” i rum 38 på Hotel La Louisiane, där han syns tillsammans med Lady Caroline Blackwood. Detta andra äktenskap var inte lyckligare och de skilde sig 1958. Han målade vackra porträtt inspirerade av sina fruar Kitty (Girl with a white Dog, 1950-51) och Caroline (Girl in a Green Dress, 1952). Lucian Freud, som inte uppskattade familjelivets begränsningar, levde sedan som ungkarl, med olika följeslagare som han fick många barn och barnbarn av. Fjorton barn har identifierats, bland annat modedesignern Bella Freud (f. 1961), författaren Esther Freud, konstnären Jane McAdam Freud (en) (f. 1958) och Noah Woodman.
I början av 1960-talet förändrades hans teknik i mötet med Francis Bacon, Frank Auerbach, Leon Kossoff och Michael Andrews i en grupp som leddes av R.B. Kitaj. Bacon och Auerbach hade övertygat honom om att lämna sin fina, linjära stil bakom sig och ägna sig åt stora penseldrag. Hans målning blev tjockare och tjockare, i dämpade toner av beige och grått, förstärkta med vitt. Denna grupp blev känd som ”School of London” – en grupp som fick en utställning på Musée Maillol 1998-1999. Denna grupp av figurativa målare var en reaktion på efterkrigstidens dominerande abstrakta måleri och krävde ett realistiskt måleri som gick bortom skenet för att fånga ämnenas sanning.
Lucian Freud målade sin familj, sin mor Lucie och sina döttrar (Bella och Esther, 1987-1988), sina vänner, andra konstnärer som Frank Auerbach och Francis Bacon, berömda personer och främlingar, vissa poserade bara för ett verk, och han gjorde ett stort antal porträtt av den australiensiska performancekonstnären Leigh Bowery och Henrietta Moraes, musa för många konstnärer i Soho. En serie stora nakenporträtt från mitten av 1990-talet föreställde den mycket långa och kurviga Sue Tilley, eller ”Big Sue”, som i vissa fall använde sin yrkestitel ”Benefits Supervisor” i titeln på målningen. Det monumentala verket Benefits Supervisor Sleeping, 1995, såldes för 33,6 miljoner dollar på Christie”s i New York 2008, vilket slog försäljningsrekordet för en levande konstnär.
Han målar framför levande modeller i sin studio. Utsikterna över London eller hans trädgård är gjorda från studions ankare. Han arbetade hela dagarna och de poseringssessioner han utsatte sina modeller för var oändliga. Hans målning Efter Cézanne, som utmärker sig för sin ovanliga form, köptes av National Gallery of Australia för 7,4 miljoner dollar. Den övre vänstra delen av målningen har ”ympats” på huvuddelen nedanför, och vid närmare granskning kan man se en horisontell linje där de två delarna har sammanfogats.
I slutet av hans liv dominerar nakenporträtt hans måleri och avslöjar den råa intimiteten hos hans modeller, Leigh Bowery, Sue Tilley eller hans trogna assistent David Dawson (Sunny Morning-Eight Legs, 1997). Men även klädda modeller avslöjar sin nakenhet för betraktaren, den sanning som genomsyrar allt som syns: ”När jag målar kläder målar jag egentligen nakna människor som är täckta av kläder”, förklarar han. Porträttet av hans vän och ridkamrat Andrew Parker Bowles, vars praktfulla uniform med många medaljer är halvöppen och visar sorgsenheten av en inre trötthet, är ett bra exempel (The Brigadier, 2003-4). I sina självporträtt granskar han sitt eget och andras ansikte utan att vara välvillig. Kritiker ser i hans verk en besatt strävan att undersöka den mänskliga naturen genom köttet. Hans stora, provokativa och kompromisslösa nakenbilder från 1990-talet, som han avbildade i storskaliga dukar, utgör höjdpunkten i hans arbete.
Lucian Freud var en ivrig häst- och hundkapplöpare, men han var också en obeveklig spelare. En av hans stora samlare, Alfie McLean, var en bookmaker från Nordirland som lät honom betala sina spelskulder med målningar. Men under årtiondenas lopp blev målaren skyldig honom så mycket pengar att porträtten inte längre räckte till för att betala tillbaka det han var skyldig honom. När den amerikanske handlaren William Acquavella 1992 ville representera målaren var han först tvungen att betala Alfie McLean för hans spelskulder på 2,7 miljoner pund. När Alfie McLean dog 2006 ägde han 23 verk som då var värda uppskattningsvis 100 miljoner pund. Freud målade flera porträtt av bookmakern, bland annat ”The Big Man (1976-1977)”.
Lucian Freud avled natten mellan den 20 och 21 juli 2011 i sitt hem i London. Han är begravd på Highgate Cemetery. Trots att han hade blivit mycket förmögen levde konstnären enkelt i ett hus med trädgård i stadsdelen Notting Hill, där han hade inrättat sina ateljéer på övervåningen.
Läs också: biografier – Elisabet Báthory
Erkännande
Freuds talang uppmärksammades på 1970-1980-talet i samband med den retrospektiva utställningen av hans verk på Hayward Gallery i London 1974, som följdes 1982 av publiceringen av den första monografin om hans verk av Lawrence Gowing. Den första stora vandringsutställningen av hans verk ägde rum 1987-1988 (Washington, Paris, London, Berlin). Efter London School-utställningen följde 2002 utställningen på Tate Britain, La Caixa Barcelona Foundation-utställningen och Los Angeles Museum of Contemporary Art-utställningen. År 2005 hölls en stor retrospektiv utställning av hans verk i Venedig. 2010 – Lucian Freud fyller 88 år – visas utställningen ”Lucian Freud – L”Atelier” på Centre national d”art et de culture Georges-Pompidou i Paris, mer än tjugo år efter den första retrospektiva utställningen som centret ägnade honom 1987.
Lucian Freuds verk är uppdelat i flera perioder: en första period med surrealistiska kompositioner, sedan en realistisk period känd som ”neo-romantisk”, där porträtten framträder i en lätt textur, och slutligen den mogna perioden, som gjorde konstnären känd.
Porträtten är målade i en tjock textur i bruna, grå och vita toner och verkar ofta som om de hade setts med en särskild skärpa som inte vill dölja någon detalj, särskilt inte i ansiktet, hos den modell som granskas. De målas på plats och upprepas många gånger.
De nakna modellerna ses i ödsliga ateljéer – i själva verket i den tomma lägenheten där målaren arbetar – på sängar eller trasiga soffor i ovanliga poser och råa attityder. Ingen detalj är dold. Belysningen av scenen är ofta elektrisk, och det finns ”vita träffar” på de målade modellernas hud som förstärker känslan av artificiell belysning. Freud talar om en ”särskild deformation” som han uppnår genom sitt sätt att arbeta och observera.
Det måste också erkännas att Freuds speciella stil är chockerande för hans belackare på grund av den karikatyriska, nästan morbida aspekten i vissa av hans verk.
Freud var också målare och gravör. Han producerade ett stort antal svartvita kopparstick som tar upp och omtolkar teman från hans måleri.
Lucian Freud arbetade nästan varje dag under de sista tre åren av sitt liv på en målning med titeln Porträtt av hunden. Denna målning förblev oavslutad. Det är ett porträtt av hans vän David Dawson, som också var hans assistent.
Läs också: biografier – Marcelo H. del Pilar
Hector Obalks ståndpunkt
Konstkritikern Hector Obalk ägnade ett avsnitt av sitt program Grand”Art, som sändes på Arte i mars 2009, åt Lucian Freud. Han tar oss med på en resa genom konstnärens värld från hans tidiga dagar till hans senaste verk, särskilt genom en serie självporträtt som sträcker sig från hans målningar från 1940-talet till den från 2005. Hector Obalk anser att detta är ett bra sätt att beskriva utvecklingen av Freuds teknik. I dem ser han också i sin tur en representation av en övermodig målare, självsäker, falskt orolig, som slutligen tar på sig sin nakenhet och ålderdomens märken. Hans sista självporträtt visar honom naken, med fötterna i öppna skor, med paletten i vänster hand och målarkniven i höger, i den tomma ateljén, ”som han aldrig ville ordna”, säger kritikern.
Hans porträtt handlar om ”vanliga” människor, de som står målaren nära. Ibland bildar de en serie, till exempel de om den irländska industrimannen, hans hund och hans son, hans dotter och hans assistent David Dawson. Genom att återge vissa ljuselement så troget som möjligt och överdriva andra egenskaper kunde Lucian Freud förmedla sina karaktärsdrag.
Hans icke-animerade motiv tenderar att integreras som element i porträttet, oavsett om de är detaljer (industrimannens klockspolare eller bälte, industrimannens sons slips som återges i rummets reflektioner) eller viktigare (skräp på stolen bredvid hans assistent). Några få verk fokuserar dock uteslutande på dekorativa element, till exempel två av hans verkstads tvättställ.
Ur teknisk synvinkel märkte Hector Obalk redan i början av sitt arbete en förkärlek för reflektioner i ögonen, vissa överdrifter som nästan gränsar till karikatyr och alltid en tvångsmässig strävan efter att återge ljuset. Under sina senare år ritade Freud inte alls, utan applicerade hellre tonade hudtoner och ritade ansikten som ibland var täckta av ett tjockt lager färg. För Obalk var detta dock inte alltid en framgång…
I den senare noteras tre förändringar i Freuds måleriteknik. Först byter du verktyg, en hårdare pensel. För det andra bytte han till en vit färg som innehöll mer blyoxid, vilket gjorde att han kunde återge ljuskontraster ännu bättre. Slutligen, efter att ha behärskat sin teknik, ledde en total omprövning av tekniken till att han, som nämnts ovan, övergav ritningen av formerna för att istället applicera färgklickar, en omprövning som endast Tizian tidigare hade kunnat göra, en risk som möjliggjordes av den stora tekniska mästerskapet, men också av den vördnadsvärda ålder som de båda målarna uppnått.
” Jag tror att ett bra porträtt har att göra med hur man närmar sig det. {…} Så jag tror att porträtt är en attityd. ”
– Lucian Freud
Porträttet är en attityd. Det som gör ett bra porträtt är hur det är tänkt, hur det är uppbyggt. Lucian Freud talade om impulser när han valde sina modeller. Dessa impulser – eller rasande önskningar, enligt översättningen – är en första indikation på den nära kopplingen mellan honom och hans bilder. Därför har han alltid kallat sitt arbete självbiografiskt. ”Allt är självbiografiskt”, skrev Martin Gayford om Freud i utgåvan av hans skissböcker. I inledningen till Sarah Howgates bok förklaras att Arts Council of England testamenterade National Portrait Gallery ”detta fascinerande material som omfattar 47 skissböcker (…) och 35 brev”. Hon fann det viktigt att inkludera brev som en del av sin konstnärliga verksamhet. Precis som många av hennes skissböcker och teckningar är täckta av skrivelser, memos, mobilnummer, möten och skisser av kärleksbrev, är kopplingen mellan livet och konsten oskiljaktig.
De målningar han skapade är representationer av sina närmaste. Från hans vänner till hans barn, hans fruar, hans assistent, hans whippet. Även om Freud kategoriskt vägrar att låta sina känslor synas i sina målningar kan man inte förbli helt neutral inför de avbildade personernas precision och sanning. Allt visas, musklerna som spänns av ställningen, fettet och utbuktningarna, benstrukturen. Exaktheten i framställningen visar att han noggrant observerar det som målas, att han är noga med att representera sina nära och kära och att detaljerna är trogna.
Platsen är stängd, alltid densamma: målarens ateljé. Det är en personlig, tom plats där allt som finns där bara har ett syfte, att tjäna hans målning. Soffor, soffor, lakan och trasor, madrasser, en diskbänk, några växter och ingenting annat. Väggarna är tomma, täckta av färg, spåren av en snabb gest för att avlägsna det bildmaterial som finns på hans penslar.
Sebastian Smee kommer i Beholding the animal att använda begreppet ”nakenporträtt” och kontrastera det mot det traditionella ordet ”naken”. Robert Hughes kommer att fortsätta i samma anda och lägga till ”samtidigt som han värnar om respekten”.
Nakenheten spelar en exakt roll i Freuds arbete och den kommer fram precis där intimiteten slutar, på nivån för den bild som produceras. Det tjänar hans syfte på den biologiska nivån: på samma sätt som han målar djur och växter ses den nakna människokroppen som ett vilande djur. Inga känslor visas eller bör vara närvarande vid målningstillfället, med risk för att det blir ofullbordat, vilket hände 1977 med hans sista porträtt, en olja på duk som förblev ofullbordad, men som ändå ställdes ut för allmänheten med den suggestiva titeln ”Det sista porträttet”.
Porträttserien av hans mor kan också antyda ett visst samband mellan de två personerna, men anledningen till detta är betydligt mindre sentimental. 1970, efter att Lucians far Ernest hade dött, försökte hans mor begå självmord och föll sedan in i en depression när hans syster som passerade förbi väckte henne till liv igen. Freud kommer att säga: ”Hon hade förlorat intresset för allting, inklusive mig”. Det faktum att hon hade förlorat intresset för honom gjorde henne till en idealisk modell, och han målade henne kontinuerligt i femton år innan hon dog ut.
För att visa vad han menar tog Freud de människor som han kände närmast, sina barn, som modeller. Han gjorde flera porträtt av sina döttrar, barn, sedan unga vuxna och slutligen gravida kvinnor, nakna med armar och ben spridda framför målaren. På så sätt bröt han varje koppling till den erotik som kunde ses i hans verk och baserade sitt ämne på observationen av kroppen som en materiell sak, på samma sätt som hans whippet. Han sade själv: ”Om jag hade tyckt att det var konstigt att måla dem skulle jag aldrig ha gjort det.
Trots en kreativ process som är genomsyrad av intimitet och kontakt med sina nära och kära. Scenen med hans tomma ateljé, utan någon annan person i den, eftersom till och med David Dawson, som var hans assistent i många år, var tvungen att gå när Freud började måla, och sedan nakenheten. Lucian Freud var helt oemottaglig för sina känslor i sitt arbete. Han förklarade sig själv tydligt i denna fråga: ”Det är aldrig en erotisk situation, modellen och jag gör en målning, inte kärlek”.
Läs också: biografier – Antonio Canova
Externa länkar
Källor
