Marc-Antoine Charpentier
gigatos | maj 23, 2022
Sammanfattning
Marc-Antoine Charpentier (1643-24 februari 1704) var en fransk barockkompositör under Ludvig XIV:s regeringstid. Ett av hans mest kända verk är huvudtemat från förspelet till Te Deum, Marche en rondeau. Detta tema som än i dag används som fanfar under TV-sändningar av Eurovision Network, Europeiska radio- och tv-unionen.
Marc-Antoine Charpentier dominerade barockmusikscenen i 1600-talets Frankrike på grund av sin produktiva produktion. Han behärskade alla genrer, och hans skicklighet i att skriva sakral vokalmusik hyllades särskilt av sin samtid.
Han började sin karriär genom att åka till Italien, där han påverkades av Giacomo Carissimi och andra italienska kompositörer, kanske Domenico Mazzocchi. Han skulle förbli präglad av den italienska stilen och blev den enda med Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville i Frankrike som närmade sig oratoriet. År 1670 blev han musikmästare (kompositör och sångare) i hertiginnan av Guise tjänst. Från 1690 komponerade Charpentier Médée, på ett stycke av Corneille. Det skulle bli ett avgörande misslyckande i hans karriär som kompositör: han ägnade sig hädanefter åt den religiösa musiken. Han blev kompositör för karmeliterna i Rue du Bouloir, klostret Montmartre, Abbaye-aux-Bois och Port-Royal. År 1698 utsågs Charpentier till musikmästare för barnen i Sainte-Chapelle du Palais. Efter att ha fått kung Ludvig XIV att mjuka upp Lullys monopol vände sig Molière till Charpentier för att komponera musiken till pauserna i Circe och Andromeda, samt de sjungna scenerna till repriserna av Det påtvingade äktenskapet och slutligen musikstyckena i Den inbillade invalidan.
Han komponerade världsliga verk, scenmusik, operor, kantater, sonater, symfonier, samt sakral musik, motetter (stora och små), oratorier, mässor, psalmer, magnificat och litania.
Vid sin död måste Charpentiers kompletta verk ha haft omkring 800 opusnummer, men idag återstår endast 28 autograferade volymer, eller mer än 500 stycken som han själv var noga med att klassificera. Denna samling, som kallas Mélanges, är en av de mest omfattande samlingarna av musikaliska autograferade manuskript genom tiderna.
Charpentier föddes i eller i närheten av Paris som son till en mästarskribent som hade mycket goda förbindelser med inflytelserika familjer i Paris parlament. Marc-Antoine fick en mycket god utbildning, kanske med hjälp av jesuiterna, och anmälde sig till juristlinjen i Paris när han var 18 år. Han drog sig ur efter en termin. Han tillbringade ”två eller tre år” i Rom, troligen mellan 1667 och 1669, och studerade för Giacomo Carissimi. Han är också känd för att ha varit i kontakt med poeten och musikern Charles Coypeau d”Assoucy, som komponerade för den franska ambassaden i Rom. En legend hävdar att Charpentier först reste till Rom för att studera måleri innan han upptäcktes av Carissimi. Denna historia är odokumenterad och möjligen osann; i vilket fall som helst, även om hans 28 volymer autograferade manuskript avslöjar en avsevärd skicklighet i att spåra de arabesker som används av professionella skrivare, innehåller de inte en enda teckning, inte ens en rudimentär skiss. Oavsett detta skaffade han sig en gedigen kunskap om samtida italiensk musikalisk praxis och tog den med sig hem till Frankrike.
Direkt efter sin återkomst till Frankrike började Charpentier troligen arbeta som huskompositör åt Marie de Lorraine, hertiginna av Guise, som var känd som ”Mlle de Guise”. Hon gav honom en ”lägenhet” i det nyligen renoverade Hôtel de Guise – ett starkt bevis för att Charpentier inte var en avlönad hushållsarbetare som sov i ett litet rum i det stora residenset, utan i stället en hovman som bodde i en av de nya lägenheterna i stallflygeln.
Under de följande sjutton åren komponerade Charpentier ett stort antal vokalverk för henne, bland annat psalmtexter, hymner, motetter, en Magnificat-uppsättning, en mässa och ett Dies Irae för begravningen av hennes brorson Louis Joseph, hertig av Guise, samt en rad italienska oratorier med latinska texter som inte var liturgiska. (Charpentier föredrog det latinska ordet canticum framför den italienska termen oratorium). Under hela 1670-talet var huvuddelen av dessa verk för trios. Den vanliga trion bestod av två kvinnor och en sjungande bas, plus två diskantinstrument och continuo; men när det krävdes mansröster för att framföras i ett manligt klostersamhälles kapell, skrev han för en haute-contre, en tenor och en bas, plus samma instrument. Omkring 1680 ökade sedan Mlle de Guise ensemblens storlek, tills den omfattade 13 artister och en sångpedagog. I de stycken som skrevs från 1684 till slutet av 1687 förekommer namnen på Guise-musikerna som marginaler i Charpentiers manuskript – bland annat ”Charp” bredvid raden för haute-contre. Étienne Loulié, den äldre instrumentalisten som spelade klaviatur, blockflöjt och viola, fick troligen förtroendet att coacha de nyare instrumentalisterna.
Trots vad som ofta hävdas var Charpentier inte ”direktör” för Guise-ensemblen under de sjutton år han var anställd av Mlle de Guise. Ledaren var en herre vid fröken de Guises hov, en amatörmusiker, italofil och latinist vid namn Philippe Goibaut, som i folkmun kallades Monsieur Du Bois. På grund av Mlle de Guises kärlek till italiensk musik (en passion som hon delade med Du Bois), och att hon ofta underhöll italienare på genomresa i Paris, fanns det ingen större anledning för Charpentier att dölja de italianismer som han hade lärt sig i Rom.
Under sina år som tjänare av Mlle de Guise komponerade Charpentier även för ”Mme de Guise”, Ludvig XIV:s kusin i första ledet. Det var till stor del tack vare Mme de Guises beskydd som Guise-musikerna fick tillåtelse att framföra Charpentiers kammaroper i strid med Jean Baptiste Lullys monopol. De flesta av operorna och pastoraler på franska, som är från 1684 till 1687, verkar ha beställts av Mme de Guise för att framföras vid hovets underhållningar under vintersäsongen; men Mlle de Guise inkluderade dem utan tvekan i de underhållningar som hon sponsrade flera gånger i veckan i sin palatsliknande parisiska bostad.
I slutet av 1687 var Mlle de Guise döende. Ungefär vid den tiden började Charpentier arbeta för jesuiterna. Han nämns faktiskt inte i prinsessans testamente från mars 1688 eller i hennes dödsbo, vilket är ett starkt bevis för att hon redan hade belönat sin lojala tjänare och godkänt hans avgång.
Under sina drygt sjutton år på Hôtel de Guise hade Charpentier skrivit nästan lika många sidor musik för externa beställningar som för Mlle de Guise. (Han kopierade rutinmässigt dessa externa uppdrag i anteckningsböcker med romerska siffror.) Efter att Molière hade hamnat i konflikt med Jean-Baptiste Lully 1672 hade Charpentier till exempel börjat skriva scenmusik för Molières talteater. Det var förmodligen på grund av påtryckningar på Molière från Mlle de Guise och den unga Mme de Guise som dramatikern tog beställningen på scenmusik till Le Malade imaginaire från Dassoucy och gav den till Charpentier. Efter Molières död 1673 fortsatte Charpentier att skriva för dramatikerns efterföljare, Thomas Corneille och Jean Donneau de Visé. Pjäs efter pjäs komponerade han stycken som krävde fler musiker än det antal som Lullys monopol på teatermusiken tillät. År 1685 slutade truppen att strunta i dessa restriktioner. Deras kapitulation avslutade Charpentiers karriär som kompositör för den talade teatern.
År 1679 hade Charpentier valts ut för att komponera för Ludvig XIV:s son Dauphin. Han skrev främst för prinsens privata kapell och komponerade andaktsstycken för en liten ensemble bestående av kungliga musiker: de två systrarna Pièche som sjöng tillsammans med en bas som hette Frizon och instrument som spelades av de två bröderna Pièche. Kort sagt, en ensemble som, med Mlle de Guises tillåtelse, kunde framföra verk som han tidigare hade komponerat för familjen Guise. I början av 1683, när han fick en kunglig pension, fick Charpentier beställningar på att skriva för hovhändelser som den årliga Corpus Christi-processionen. I april samma år blev han så sjuk att han var tvungen att dra sig tillbaka från tävlingen om undermästerskapet i det kungliga kapellet. Spekulationer om att han drog sig tillbaka för att han visste att han inte skulle vinna tycks motbevisas av hans autograferade anteckningsböcker: han skrev ingenting alls från april till mitten av augusti det året, vilket är ett starkt bevis för att han var för sjuk för att arbeta.
Från slutet av 1687 till början av 1698 tjänstgjorde Charpentier som maître de musique hos jesuiterna, först vid deras collège i Louis-le-Grand (för vilket han skrev David et Jonathas och där han fortfarande var anställd i april 1691) och sedan vid Saint-Louis-kyrkan i anslutning till ordens hus för professorer på rue Saint-Antoine. När han väl flyttade till Saint-Louis slutade Charpentier praktiskt taget att skriva oratorier och skrev i stället främst musikaliska tonsättningar av psalmer och andra liturgiska texter, såsom Litanies of Loreto. Under sina år i Saint-Louis tenderade hans verk att vara för stora ensembler som inkluderade betalda sångare från Kungliga Operan. Under dessa år efterträdde Charpentier dessutom Étienne Loulié som musiklärare åt Philippe, hertig av Chartres.
Charpentier utnämndes till maître de musique vid Sainte-Chapelle i Paris 1698, en kunglig tjänst som han innehade till sin död 1704. En av hans mest berömda kompositioner under denna tid var mässan Assumpta Est Maria (H. 11). Att detta verk har överlevt tyder på att det skrevs för en annan instans, en instans som hade rätt att kalla på kapellets musiker och belöna dem för deras insatser. Faktum är att praktiskt taget inga av Charpentiers kompositioner från 1690 till 1704 har överlevt, eftersom den kungliga administrationen när maître de musique dog rutinmässigt konfiskerade allt han hade skrivit för kapellet. Charpentier dog i Sainte-Chapelle i Paris och begravdes på den lilla muromgärdade kyrkogården strax bakom kapellets kor. (Kyrkogården finns inte längre.)
År 1727 sålde Charpentiers arvingar hans autograferade manuskript (28 foliovolymer) till det kungliga biblioteket, idag Bibliothèque nationale de France. Dessa manuskript, som är allmänt kända som Mélanges eller Meslanges och som nu finns tillgängliga som faksimil som publicerats av Minkoff-France, delades av Charpentier själv upp i två serier av anteckningsböcker – en med arabiska nummer och en med romerska nummer, och varje anteckningsbok numrerades kronologiskt. Dessa manuskript (och deras vattenstämplar) har gjort det möjligt för forskare att inte bara datera hans kompositioner utan också att fastställa de händelser som många av dessa verk skrevs för.
Hans kompositioner omfattar oratorier, mässor, operor, leçons de ténèbres, motetter och många mindre verk som är svåra att kategorisera. Många av hans mindre verk för en eller två röster och instrument liknar den tidens italienska kantater och har de flesta egenskaper gemensamt utom namnet: Charpentier kallar dem airs sérieux eller airs à boire om de är på franska, men kantater om de är på italienska.
Charpentier komponerade inte bara under den ”övergångsperiod” som var så viktig för ”utvecklingen av det musikaliska språket, där de gamlas modalitet och den framväxande tonala harmonin existerade parallellt och berikade varandra” (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, 2004 års upplaga, s. 464), utan han var också en respekterad teoretiker. I början av 1680-talet analyserade han harmonin i en polykoral mässa av den romerske kompositören Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms Réserve VM1 260, fol. 55-56). Omkring 1691 skrev han en handbok som skulle användas för musikalisk utbildning av Philippe d”Orléans, hertig av Chartres, och omkring 1693 utökade han denna handbok. De två versionerna finns bevarade som kopior hos Étienne Loulié, Charpentiers kollega, som kallade dem Règles de Composition par Monsieur Charpentier och Augmentations tirées de l”original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). På en blank sida i Augmentations listade Loulié dessutom några av de punkter som Charpentier tog upp i en avhandling som Loulié kallade Règles de l”accompagnement de Mr Charpentier. Tre teoretiska arbeten som länge varit kända för forskare finns, men avslöjade inte mycket om Charpentiers utveckling som teoretiker. I november 2009 identifierades sedan en fjärde avhandling, denna gång av Charpentiers egen hand, i samlingen i Lilly Library vid Indiana University, Bloomington, USA. Denna avhandling, som skrevs under de sista månaderna av 1698 och numrerades ”XLI”, tycks ha varit den fyrtiofemte i en serie som Charpentier-forskare hittills inte har tänkt sig, en serie teoretiska avhandlingar som sträcker sig över nästan två decennier, från början av 1680-talet till 1698.
Förspelet till hans Te Deum, H.146, en rondo, är Europeiska radio- och tv-unionens signaturmelodi som hörs i inledningen av Eurovisionsevenemang. Detta tema var också inledningen till Bud Greenspans The Olympiad-filmer.
Charpentiers kompositioner katalogiserades av Hugh Wiley Hitchcock i Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné, (hänvisningar till verk åtföljs ofta av deras H-nummer (för Hitchcock). Följande förteckningar (554 H) visar hela produktionen i varje genre.
Läs också: biografier – Babe Ruth
Instrumentala verk
Den asteroid som upptäcktes i maj 1997 av Paul G. Comba vid Prescott-observatoriet i Arizona (USA) har av NASA kallats 9445 Charpentier (1997 JA8).
Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, för 3 jämnstämmiga körer, barockorgel, basfiol, positiv och klockor (1995)
Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), dikt av Antoine Godeau, framför La Messe à 4 Choeurs H.4 av Marc-Antoine Charpentier med samma kör och orkester. (inspelad 2019)
Läs också: biografier – Erik von Kuehnelt-Leddihn
Musikhistoria och musikteori
Källor
