Marcel Duchamp
gigatos | december 27, 2021
Sammanfattning
Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 juli 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 oktober 1968) var en fransk konstnär och schackspelare.
Han var särskilt känd för sin konstnärliga verksamhet och hans arbete hade ett starkt inflytande på dadaismens utveckling. I likhet med den tidigare nämnda rörelsen avskydde han den symboliska sedimentering av konstnärliga verk som en följd av tidens gång, och han framhöll värdet av det konjunkturella, flyktiga och samtida. Duchamp var en av de främsta förespråkarna för att konstnärligt skapande skulle vara ett resultat av en ren viljeutövning, utan något strikt behov av träning, förberedelse eller talang.
Sedan 1960-talet har han av många konsthistoriker och kritiker betraktats som 1900-talets viktigaste konstnär. André Breton kallade honom ”århundradets mest intelligenta man”. Genom uppfinningar som ready-mades har hans arbete och konstnärliga attityd fortfarande ett stort inflytande på olika strömningar inom samtidskonsten.
Duchamp, som inte tillhörde någon specifik konstnärlig rörelse, hade en unik stil. Genom att bryta mot de konstnärliga och estetiska koder som då var gällande anses han vara föregångare till några av de mer radikala aspekterna av konstens utveckling efter 1945.
Han föddes den 28 juli 1887 i Blainville-Crevon, en liten fransk by där hans far, Eugène Duchamp, var notarie och borgmästare. Han var det tredje av sex barn. Hans två äldre bröder, som senare antog namnen Raymond Duchamp-Villon och Jacques Villon, bestämde sig för att ägna sig åt konst, kanske tack vare inflytandet från deras morfar i mödom, som efter att ha tjänat en avsevärd förmögenhet som rederiagent hade dragit sig tillbaka för att ägna sig åt sina största hobbies, gravyr och måleri, och som till och med ställde ut några verk på Paris världsutställning (1878).
Liksom sina äldre bröder, som han stod honom mycket nära, gick Marcel i teckningskurser på lyceet. Hans bror Gaston (Jacques Villon) hade uppnått ett visst anseende som affischmålare i Paris, vid en tid då Henri de Toulouse-Lautrec och Alfons Mucha var framstående, och Marcel, som beundrade sin bror, försökte efterlikna hans stil i sina första teckningar. Sommaren 1902, när han var fjorton år gammal, målade han sina första oljemålningar, influerade av impressionismen, som visade landskap från Blainville. Han gjorde också flera teckningar i olika medier (akvarell, gouache, monotypi, blyerts) med ett enda motiv: hans två år yngre syster Suzanne, som också började måla. År 1904 flyttade han hemifrån och flyttade till Montmartre i Paris, där han bodde med sin bror Gaston. Marcel, liksom sina bröder, fick ett månatligt bidrag från sin far som ett förskott på sitt arv.
Läs också: historia-sv – Första boerkriget
Konstnärlig början i Paris
År 1904 hade Montmartre varit hemvist för Paris konstnärliga gemenskap i mer än femtio år. Marcel tog examen till École des Beaux-Arts, som han inte klarade. Han skrev in sig i en offentlig skola, Académie Julian, som han kort därefter lämnade för att leva på kvarterets kaféer, där han, som brukligt var på den tiden, förde en anteckningsbok i vilken han skissade scener från vardagslivet. Efter sin militärtjänstgöring i Eu, nära Rouen, återvände han till Paris 1906. På den tiden gjorde han humoristiska teckningar, en prestigefylld verksamhet vid den tiden. År 1907 valdes fem av hans teckningar ut till den första Salon des Artistes Humoristes. År 1908 valdes de ut för Salon d”Automne, en viktig årlig utställning, och nu är de försvunna. Under de följande åren målade Marcel i en fauvistisk stil, där Matisse var den främsta företrädaren. Även om Duchamp, som ofta var motsägelsefull i sina uttalanden, ibland förkastade Cézannes inflytande, erkände han vid andra tillfällen att han hade tillbringat en lång tid under hans inflytande, under vilket han troligen målade Porträtt av konstnärens far, ett psykologiskt porträtt av sin far. Vid denna tid målade han fler porträtt, bland annat ett av sin vän Dr. Dulochel där han överdrev några av hans fysiska egenskaper. År 1910 målade han The Chess Game, som visar hans två bröder som spelar schack i en trädgård medan deras fruar är djupt försjunken i tankar. När han ställde ut denna målning tillsammans med fyra andra på Salon d”Automne blev han societaire, vilket innebar att han hade rätt att ställa ut utan att granskas av en jury.
Även om hans tidiga målningar visade talang, producerade han få verk i jämförelse med andra konstnärer. Det var en period av tveksamhet och experimenterande med olika trender.
Läs också: biografier – Theodora (500-talet)
Kubistisk scen
Det var en tid av konstnärliga revolutioner: Picassos och Braques collage, futurismen, Alfred Jarrys verk, Apollinaires poesi och Vasilij Kandinskys, Robert Delaunays och Piet Mondrians abstrakta konst öppnade den moderna konsten. Från och med 1911 började Duchamp att förnya sig mer seriöst. Enligt Tomkins är den målning som markerar början på denna period Sonata, som är inspirerad av hans bror Jacques Villons kubism och föreställer hans tre systrar som framför ett musikstycke och hans mor, en utomstående. Efter att ha experimenterat med ”en fovism som inte enbart var baserad på förvrängning” i The Thicket målade han Yvonne och Magdaleine i pieces och Portrait (Dulcinea), där han lekte med teman som rörelse och övergång, viktiga teman i Duchamps verk. Vid denna tid hade han ett förhållande med Jeanne Serre, enligt Gough-Cooper och Caumont modellen för The Thicket, med vilken han fick en dotter, även om Duchamp inte skulle få veta detta förrän långt senare, när han förfördes av kubismen under sina besök i Galerie Kahnweiler, där det fanns målningar av Picasso och Braque. Eftersom både Picasso och Braque vägrade att rättfärdiga kubismen med teorier eller manifest, förstod gruppen av nya kubister, där bröderna Duchamp ingick – som varken Picasso eller Braque var associerade med – dess intellektuella grund genom Jean Metzingers förklaringar. Gruppen träffades i Villons hus i Puteaux på söndagseftermiddagar, därav namnet Puteauxgruppen. Gruppens diskussioner handlade bland annat om två ämnen som var viktiga för Duchamp: den fjärde dimensionen och konst som tolkas av sinnet i stället för av näthinnan (retinal konst). Som ett resultat av dessa nya idéer tog han 1911 på sig uppgiften att skildra den mentala aktiviteten i ett schackspel, vilket resulterade i Portrait of Chess Players. Även om hans teknik inte skiljer sig från andra kubistiska verk, är det hans försök att betona den mentala aktiviteten på bekostnad av den ”retinala” bilden som gör det.
Från Porträtt av schackspelare, Duchamps första nyskapande målning, skiljer sig alla hans verk från de föregående. Han stannade aldrig upp för att utforska de möjligheter som öppnades av ett nytt verk, utan gick helt enkelt vidare till något annat. Vid den här tiden slutade han att träffa sina bröder så mycket och kom endast i kontakt med en grupp vänner, särskilt Picabia. Det var då som han började intressera sig för att förkroppsliga idén om rörelse i bilder. Det första försöket i denna riktning var Sad Young Man on a Train, som Duchamp betraktade som en skiss. Förutom den nya linje som öppnas är detta verk anmärkningsvärt för att det var första gången som Duchamp lekte med ord i sina verk, eftersom han enligt honom själv valde sad på grund av dess allitteration med train. Duchamps nästa verk fortsatte på denna väg. Det är en naken som går nedför en trappa, som han målade två versioner av.
Akt, som han påbörjade i december 1911, var först och främst överraskande på grund av titeln, som han målade på själva duken. Naken var ett konstnärligt tema med fasta regler, som definitivt inte omfattade figurer som gick nerför trappor. Duchamp visade idén om rörelse genom successivt överlagrade bilder, som liknar stroboskopiska bilder. Både rörelseupplevelsen och den nakna bilden finns inte på betraktarens näthinna, utan i hjärnan. Den kombinerar element från kubismen och futurismen, en rörelse som angrep kubismen från Puteaux-gruppen. Målningen skulle visas på den kubistiska utställningen på Salon des Indépendants, men Albert Gleizes bad sina bröder att be honom dra tillbaka målningen frivilligt eller ändra titeln, som de ansåg vara karikatyrisk, vilket de gick med på. Duchamp mindes senare denna händelse:
(…) Jag svarade inte. Jag sa att det var mycket bra, mycket bra, jag tog en taxi till utställningen, jag fick tillbaka min tavla och tog den med mig. Det var en verklig vändpunkt i mitt liv. Jag insåg att jag efter detta aldrig skulle bli särskilt intresserad av grupper igen.
Men även om Nude Descending a Staircase uppmuntrade Duchamp att följa sin egen väg utan att ansluta sig till teorier eller grupper, var det en annan målning som utfördes samma år som markerade den väg som han skulle följa flera år senare med Det stora glaset (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Kaffekvarn, en liten målning för sin brors kök. Enligt Duchamp själv målade han en beskrivning av mekanismen, som var uppbyggd i två delar, idéer som också fanns i glaset, även om han vid den tidpunkten inte var medveten om vad den innebar.
Läs också: historia-sv – Jakob I av England
Resa till München och tillbaka till Paris
Enligt Tomkins påverkades han under dessa år av Jules Laforgue och Raymond Roussel. Han attraherades av den förstnämndes cyniska humor, hans karaktärers distans och hans verbala lekar. Från den senare bygger hans arbete på ordlekar, översättningar och retorik. Som Roussel själv senare avslöjade lockades han av ”det oväntade” och upptäckten av ett verk som enbart bygger på författarens fantasi, eftersom Roussel ansåg att verken inte skulle innehålla ”något annat än kombinationer av helt imaginära föremål”. Duchamp följde med Francis Picabia till föreställningen Impressions of Africa, som gjorde ett starkt intryck på honom. En vecka senare åkte han ensam till München. Där gjorde han inga försök att lära känna Kandinsky, och frågan om ren abstraktion var faktiskt helt likgiltig för honom, utan ägnade sig åt sitt arbete. De första skisserna till det stora glaset är från den här perioden, och temat om jungfrurna och deras övergång till brud framträder, ett tema som han skulle arbeta med under lång tid. Han började med teckningarna av Jungfrun, fortsatte sedan med målningen Övergången från Jungfrun till Bruden och kulminerade med Bruden. Enligt vissa kritiker, till exempel Jerrold Seigel, handlar målningarna inte om sexuell initiering utan om övergången till det tidigare tillståndet av förväntad oskuld. I de två sista målningarna finns en apparat som också kommer att visas i Stora glaset, och enligt Duchamp själv var Bride bara en repetition för ett viktigare verk. Vid denna tid var han kär i Gabrielle Buffet-Picabia, Picabias fru. Efter två månaders arbete besökte han Wien, Prag, Leipzig, Dresden och Berlin och deras museer innan han återvände till Paris. På återresan skrev han två sidor med tillbakablickar, fantasier och ordlekar som beskrev en bild han aldrig skulle måla. Denna text anses vara ett prejudikat för de anteckningar som han senare skulle inkludera i sin Green Box och språket i Large Glass. Som han senare skulle förklara hade han vid den här tiden övergivit kubismen och rörelsens bildliga representation och hade fått nog av att måla. Han började skapa ett annat, storskaligt verk och sökte ett jobb som bibliotekarie som skulle uppta honom bara några timmar.
Utställningen Section d”Or, den viktigaste kubistiska utställningen som hölls före kriget, omkullkastade dock hans planer fullständigt. Sex verk av Duchamp ställdes ut, bland annat Nude Descending a Staircase. NO. 2. Målningarna från München ställdes inte ut, eftersom han ansåg att de bara var studier. Hans verk hade liten allmän genomslagskraft, men han fick beröm av Guillaume Apollinaire, som förmodligen uppmärksammade honom på grund av sin vänskap med Picabia, och, ännu viktigare, han väckte stort intresse hos Arthur B. Davies, Walter Pach och Walt Kuhn, som planerade att organisera den internationella utställningen av modern konst som skulle gå till historien som Armory Show.
Armory Show förde den amerikanska konsten i kontakt med det europeiska avantgardet. Bland de målningar, skulpturer och dekorativa verk som ställdes ut väckte Duchamps Akt på väg nedför en trappa nr 2 stor uppmärksamhet, med köer på 30-40 minuter för att få se målningen, och American Art News erbjöd tio dollar för den bästa förklaringen av målningen. Det var köer på 30-40 minuter för att få se målningen, och American Art News erbjöd tio dollar till den person som kunde ge den bästa förklaringen till målningen. Även om modern konst hånades i pressen lockade den en inte obetydlig grupp samlare. De tre bröderna Duchamp gjorde mycket bra ifrån sig: Raymond sålde tre av fyra skulpturer som ställdes ut, Jacques Villon sålde sina nio målningar och Marcel sålde sina fyra dukar för sammanlagt 972 dollar.
Duchamp tillbringade två år med att göra studier för det stora glaset. Hans arbete förändrades helt och hållet. Även om han före sin resa till München hade visat sitt förakt för retinalkonsten, var hans konst fortfarande begränsad till den västerländska konsttraditionen, både när det gäller material, eftersom han alltid målade i olja på duk, och när det gäller begrepp. Efter resan kan vi se hur han övergav principen om kreativ känslighet och ersatte den med mekanisk teckning, skrivande, ironi och slumpmässigt utnyttjande av slumpen. Enligt Tomkins är det ingen tillfällighet att denna förändring sammanföll med Duchamps flytt till Neuilly, där han bodde långt från konstnärskretsen på Montmartre. Där ägnade han sig åt att arbeta med förberedelserna för sitt nya verk. Han gjorde förberedande ritningar och skrev anteckningar. Någon gång kom han på tanken att måla verket på glas. På detta sätt kunde han undvika att färgerna oxiderade och han kunde också lämna områden omålade, vilket gjorde att han inte behövde fylla hela stödet. Han hade bestämt sig för att i sitt verk visa en psykologisk rörelse, en övergång, som han redan hade gjort i ”Övergången från jungfru till brud”. Vid denna tid studerade han renässansperspektivet i detalj. Han gjorde en perspektivstudie av den nedre panelen (la machine célibataire eller den ogifta maskinen). Han målade också en kaffekvarn i perspektiv (Chocolate Grinder (No. 1)). Detta verk i olja på duk är en studie av det centrala elementet i den nedre panelen. Den är målad i en mycket annorlunda stil än hans tidigare verk, eftersom han målade den med all den precision han var kapabel till. Genom att använda sig av teknisk teckning försökte Duchamp eliminera konstnärens personliga känslighet genom att mekanisera teckningen. Senare ansåg han att detta verk var den verkliga början på det stora glaset. I sina förberedande anteckningar leker han med ironi och ändrar fysikens och kemins lagar. Han talar således om densitetens svängning, friktionens omvändning och sexualiteten som en tvåtaktsmotor i en flirt med patafysiken. Duchamp sade att han försökte närma sig vetenskapen, men inte av kärlek till den, utan för att ”misskreditera den lite, på ett litet, oviktigt sätt”. Duchamps stora intresse för den fjärde dimensionen och icke-euklidisk geometri är också uppenbart. Av Puteaux-gruppen var Duchamp den ende som medvetet arbetade för att förstå dessa teman. Gertrude Stein sa faktiskt om Duchamp efter att ha träffat honom att ”han ser ut som en ung engelsman och talar häftigt om den fjärde dimensionen”.
Efter att ha eliminerat talang i tillverkningen genom att ta till teknisk ritning, attackerade Duchamp den medvetna intentionen genom att ta till slumpen. Han kom på tanken att klippa tre meter långa trådar och släppa dem på tre dukar. Han ritade av linjerna och återgav varje linje tre gånger på en duk. Han kallade resultatet Network of Darns. Även om andra konstnärer hade använt sig av slumpen för att undkomma sin konditionering, använde Duchamp den på ett nytt sätt, eftersom han ansåg att eftersom allas tur är olika var resultatet av slumpen ett uttryck för hans undermedvetna. Någon gång 1913, när han utforskade denna väg, skapade han vad han i efterhand ansåg vara det första färdiga konstverket: ett framhjul till en cykel som placerades upp och ner på en fyrbent pall (Bicycle Wheel on a Stool). Duchamp sade att det var en underhållning, eftersom han tyckte om att se hur ekrarna försvann när hjulet snurrade. Senare köpte han en flaskhållare, ett vanligt föremål i franska hem på den tiden, utan att ha för avsikt att använda den för att fylla den med flaskor, utan som en färdig skulptur. I en anteckning från 1913 noterar Duchamp frågan ”Är det möjligt att göra verk som inte är konstverk?
Han letade också efter material för att tillverka glaset. Efter några månaders försök att fräta glaset med fluorvätesyra övergav han idén eftersom han tyckte att det var för besvärligt och farligt, eftersom den kemiska reaktionen gav upphov till giftiga gaser. Han kom då på idén att använda ståltråd som han limmade fast på glaset med lackdroppar. Materialet var lätt att hitta, formbart och mycket bekvämt. Med tråd på glas skapade han Trineo. Även om Frankrike gick in i första världskriget den 3 augusti 1914 och hans två bröder kallades in i armén kort därefter, var den allmänna uppfattningen i Frankrike att kriget skulle pågå i mindre än ett halvår. Under dessa omständigheter fortsatte Duchamp att arbeta med sina studier för det stora glaset. Nästa projekt som han tog itu med var ett annat verk i tråd på glas, Nine Male Moulds, tredimensionella kärl som föreställer ungkarlar. Även om de ursprungligen var åtta, lade han så småningom till en nionde, stationschefen. För Duchamp representerade siffran tre publiken. Tre och multiplar av tre förekommer ofta i hans verk. För Draught Pistons on the Top of the Glass tog Duchamp återigen sin tillflykt till turen: han lät en fyrkantig gasväv ligga framför ett fönster och fotograferade den tre gånger medan vinden lätt rörde den. De silhuetter som blev resultatet skulle bilda Pistons.
Läs också: biografier – Theodor Mommsen
Överföring till New York
Walter Pach återvände till Paris på jakt efter verk för att organisera ytterligare utställningar i New York om det europeiska avantgardet. Som ett resultat av detta besök blev Duchamp och Pach vänner. Många av konstnärerna i den franska huvudstaden hade blivit inkallade till armén. Duchamp befriades från armén när en reumatisk hjärtsjukdom upptäcktes. Även om han inte var skeptisk till kriget och inte heller oemottaglig för patriotism, fick han stå ut med förebråelser från sin svägerska och från främlingar som förebrådde honom på gatan för att han inte var vid fronten. Han skrev till Pach den 2 april 1915 att han var ”absolut besluten” att lämna Frankrike, och i ett senare brev förtydligade han: ”Jag åker inte till New York, jag lämnar Paris, vilket är något helt annat”. Den 15 juni seglade han med Rochambeau till New York.
När han kom till New York bodde han till en början hos familjen Arensberg. Walter Arensberg, son till en stålmagnat, hade blivit mycket imponerad av Armory Show. När Duchamp anlände till deras lägenhet hade Arensberg samlat på sig verk av Brancusi, Picasso, Braque, Matisse och kubisterna från Puteaux. Han försörjde sig och lärde sig engelska genom att ge franska lektioner till vänner till Pach och Arensberg, däribland John Quinn, som han blev vän med. Efter två månader i New York upptäckte media att han var där och han blev en måltavla för intervjuare. Han svarade med originella idéer och åsikter, men talade varken om sitt arbete eller ägnade sig åt att måla. I september lämnade han Arensbergs lägenhet. Tre månader senare flyttade han igen. Hyran för den nya lägenheten tvingade honom att söka arbete vid sidan av lektionerna, så genom Pach fick han ett jobb på Institut Français.
Strax efter att han flyttat in i sin nya lägenhet köpte han två glasskivor som skulle utgöra underlaget för det stora glaset, som han arbetade med två timmar om dagen, men inte varje dag. På vintern delade han en lägenhet med Jean Crotti, som gjorde ett verk i metall och glas som porträtterade Duchamp: Portrait of Marcel Duchamp, som Arensberg köpte och som senare försvann. Det var vid den tiden som Duchamp köpte en snöplog, hängde den från taket med en kabel, gav den titeln In Advance of the Broken Arm och signerade den. Det var ett föremål som valdes på grund av ”visuell likgiltighet och samtidigt total avsaknad av god eller dålig smak”.Det är den första verkliga ready-made: ett verk som skapats genom konstnärens val, inte genom hans skicklighet. Kort därefter skrev han till sin syster Suzanne för att göra flaskhållaren till en färdigtillverkad i fjärran. För att göra detta behövde han bara skriva en inskription på den. Suzanne hade dock redan kastat flaskhållaren och cykelhjulet. I vilket fall som helst föddes idén om den färdiga produkten. Duchamp skulle långt senare säga: ”Jag är inte alls säker på att det färdiga konceptet inte är den viktigaste idén som mitt arbete har gett upphov till”.
På den tiden blev han Arensberggruppens dragplåster på grund av sitt humoristiska sätt. Han drack mycket, enligt Albert Gleizes, och enligt Gabrielle Picabia ”föll alla hans elever i hans armar”, för ”han hade fått mycket erfarenhet och visste hur han skulle bete sig i alla situationer”. Till hans inre krets hörde Picabia, fotografen Man Ray och Henri-Pierre Roché, som han hade en lång vänskap med. Dessutom spelade Duchamp vid denna tid schack varje kväll hemma hos Arensberg, som hade varit medlem i Harvardlaget.
Utöver Arensbergkretsen rörde sig Duchamp också i kretsen kring Alfred Stieglitz, som gav ut tidskriften 291, där Duchamp samarbetade genom att skriva abstrakt poesi på franska. Han behandlade också Beatrice Wood. Den 22-åriga Wood sa vid deras möte att hon ansåg att modern konst kunde göras av vem som helst, vilket Duchamp svarade att varför inte försöka? När Wood visade henne sin teckning sa Duchamp att han skulle försöka få sin vän Allen Norton att publicera den i Rogue och erbjöd sig att måla i hans ateljé. Wood skrev om denna tid: ”Förutom den fysiska handlingen var vi älskare. Wood blev senare förälskad i Roché, som skrev en pjäs, Victor, som han lämnade oavslutad och som Tomkins hävdar var inspirerad av detta triangeldrama. Enligt hennes eget vittnesmål låg hon dock inte med honom förrän 1917.
Läs också: historia-sv – Invasionen av Polen 1939
Föreningen för oberoende konstnärer och R. Mutt Fountain
I början av 1917 grundade konstnärerna i Arensbergkretsen Society of Independent Artists, i likhet med Salon des Indépendants, med avsikt att organisera utställningar utan priser eller juryer. Inom två veckor hade de 600 medlemmar. Duchamp utsågs till chef för urvalskommittén och bestämde att verken skulle ställas ut i alfabetisk ordning enligt författarens efternamn. Totalt ställdes 2125 verk av 1200 konstnärer ut, vilket gjorde utställningen till den största i USA:s historia. Duchamp lämnade inte in några verk under sitt eget namn, men däremot under pseudonymen R. MUTT.
Verket i fråga var en urinal som Duchamp hade köpt tillsammans med Arensberg och Stella. Han slog omkull den och målade namnet R. Mutt på den. R. Mutt anspelade å ena sidan på Mott och serietidningen Mutt and Jeff och å andra sidan på Richard, ”purse” i fransk slang. Han skickade den till organisationen med två dollar och titeln ”Fountain”. Som Beatrice Wood skrev orsakade föremålet en hel del uppståndelse bland vissa av arrangörerna, som ansåg att det var ett skämt eller oanständigt. En omröstning hölls för att avgöra om urinalen skulle få vara med i utställningen, vilket dess förespråkare förlorade. Duchamp och Arensberg avgick från styrelsen. Urinalen ställdes ut i Gallery 291 där Stieglitz fotograferade den. Verkets öde är okänt. Det är också okänt varför Duchamp skickade in den till utställningen. Enligt Tomkins kan det ha varit en provokation riktad mot den grupp som tog frågan på största allvar.
Vid samma tid publicerade Duchamp, Roché och Wood The Blind Man där de återgav det fotografi som Stieglitz tagit tillsammans med en ledare, The Richard Mutt Case, där det betonas att upphovsmannen valt verket, vilket gör det till konst. 50 år senare skulle Duchamp säga: ”Jag kastade pissoaren i ansiktet på dem och nu beundrar de den för dess estetiska skönhet”.
Läs också: biografier – Caligula
Kriget
Dadaismen uppstod 1916 i Zürich av en grupp konstnärer som flydde från första världskriget. Enligt en av dess grundare, Tristan Tzara, var dadaismen inte alls modern, och Duchamp förknippade den med Jarry och Aristofanes. De förklarade att varje mänskligt verk var konst och ansåg att livet var viktigare än konsten. Duchamp, som inte heller hade något intresse av att gå ut i krig, delade många synpunkter med de schweiziska dadaisterna, men hävdade att det han och hans krets gjorde i New York ”inte var dada”. Skillnaden, sade han, var att dadaisterna ”utkämpade en kamp mot allmänheten”. Och när man kämpar en kamp är det svårt att skratta samtidigt. Atmosfären i New York var mer jovial, men Duchamp och hans grupp blev kända som New York-dadaisterna.
Vid den här tiden började han ge franska lektioner till Katherine Dreier, som skulle komma att vara närvarande under de kommande trettio åren av hans liv. Dreier, dotter till rika tyska invandrare, var en av grundarna av Society of Independent Artists 1916 och hade röstat mot fontänen, men efter Duchamps avgång sa hon att hon inte tyckte att den var originell, men att om hon hade fått hjälp att se den av dem som hade sett den, hade hon kanske uppskattat den. Hon beställde senare en målning av honom till sitt bibliotek. Det tog Duchamp sex månader att göra sin första målning sedan 1914. Resultatet, som han gav titeln Tu m” (som enligt Tomkins vanligtvis tolkas som Tu m”emmerdes, eller ”du tråkar ut mig”), är en näthinnemålning som Duchamp själv inte gillade. Det var hans sista målning.
Kort därefter reste han dock till Buenos Aires tillsammans med Yvonne Chapel. Enligt ett brev till Jean Crotti tycks skälen till detta vara spänningen i Arensbergs äktenskap och de begränsningar som kriget medförde. Det är inte känt varför han valde Argentina. Under sina förberedelser för resan gav Duchamp sina verk till vänner, bland annat en studie av Stora glaset som han gav till Roché och en 7×5 cm stor miniatyr av Naken som går nerför en trappa som han gav till systrarna Stettheimer.
Läs också: biografier – Antonio Vivaldi
Buenos Aires och Paris
Duchamp och Chastel gick ombord på Crofton Hall och åkte till Buenos Aires, där de anlände 26 dagar senare med avsikt att stanna i några år. Tre veckor efter ankomsten nåddes Duchamp av nyheten att hans bror Raymond Duchamp-Villon hade dött, som hade tagit värvning som frivillig och drabbats av tyfus med komplikationer på ett militärsjukhus.
Enligt vad han skrev till Crotti tyckte Duchamp att Buenos Aires var väldigt machoaktigt, eftersom samhället i Buenos Aires inte accepterade ensamstående kvinnor. Dessutom skrev han till Ettie Stettheimer: ”Buenos Aires existerar inte. Det är inget annat än en stor provinsiell befolkning med mycket rika människor utan smak som köper allt från Europa. Men samtidigt gillade han det, för han fortsatte: ”Jag är mycket glad över att ha upptäckt detta mycket annorlunda liv… där jag finner glädje i arbetet”. Han försökte också organisera en kubistisk utställning för att introducera portarna till den moderna konsten och bad sin vän Henri-Martin Barzun i Paris om hjälp, som skulle ta med sig trettio kubistiska målningar, Mallarmés dikter och avantgardistiska tidskrifter. Barzun samarbetade inte och utställningen blev inte lyckad.
Men han gav snart upp arbetet för schacket. Han köpte schacktidningar och studerade partier av José Raúl Capablanca. År 1919 gick han med i en schackklubb och började spela korrespondensschack med Arensberg. För Duchamp var schack ”ett mästerverk av cartesianism” och ”så fantasifullt att det vid en första anblick inte ens verkar cartesianskt” och han lockades av att konfrontera de två attityderna, schack och konst. Yvonne Chastel tröttnade så småningom på schack och återvände till Paris.
Katherine Dreier besökte honom och återvände till New York med två verk av Duchamp. Den första var Stereoscopy by Hand (Stéréoscopie à la main), som lekte med den stereoskopiska effekten: den bestod av två fotografier på vilka han hade ritat en polyeder som, när den betraktades genom ett stereoskop, tycktes sväva ovanför landskapet. Den andra var À regarder (de l”autre côte du verre), d”un oeil, de près, pendant presque une heure eller Att se (från andra sidan glaset), med ett vaxöga i nästan en timme, en titel som Dreier ändrade till Disturbed Balance. Detta var ett glas som han hade använt sig av tekniken skrapsilvering, som går ut på att skrapa en kvicksilverbas för att få fram de önskade formerna. Det finns element i glaset som skulle hamna i det stora glaset, som ögonläkarens blad eller sax, och andra, som pyramiden eller förstoringsglaset.
Den enda färdiga kollektionen som han skapade i Buenos Aires var en present som han skickade per post till sin syster Suzanne i samband med hennes bröllop med Jean Crotti. Han skickade dem instruktioner om hur man hänger en geometribok i ett snöre från ett fönster så att vinden kan blåsa genom sidorna och han kan lära sig ”äntligen tre eller fyra saker om livet”. Han kallade den Le ready-made malheureux (färdigtillverkad eländig).
År 1919 gick han ombord på Highland Pride för att åka till Southampton. Han tillbringade en månad i London, därefter besökte han sin fars hus i Rouen och åkte därifrån till Paris. Han fann att Paris inte hade förändrats nämnvärt, trots kriget. Unga konstnärskretsar samlades kring Apollinaire, som hade blivit avskedad från armén med en allvarlig huvudskada som till slut dödade honom före vapenstilleståndet. Duchamp ställde inte ut något på Salon d”Automme 1919, men han såg till att nitton verk av Raymond, hans döda bror, ställdes ut. Det var vid den här tiden som han fick veta att hans dotter fanns, som uppfostrades av sin mor Jeanne Serre och finansmannen Henry Mayer. Han skulle inte träffa henne igen på över fyrtio år.
Duchamp hade dock för avsikt att återvända till New York, vilket han gjorde i slutet av december. Han hann dock skapa tre nya ready-mades: Cheque Tzanck (Chèque Tzanck) och Air de Paris (Air de Paris).
Läs också: biografier – Walt Disney
Tillbaka i New York
När han återvände till New York upptäckte han att Arensbergs inte längre var vad de var, eftersom de hade ekonomiska svårigheter. Tillsammans med Dreier och Man Ray grundade de Société Anonyme, Inc. Duchamp insisterade på att den moderna konsten skulle vara rolig, eftersom han ansåg att det var viktigt att återuppliva det amerikanska intresset för nya trender. Under de följande tjugo åren organiserade Société Anonyme åttiofem utställningar och presenterade arbeten av Archipenko, Kandinsky, Klee, Léger, Villon, Eilshemius, Mondrian och Schwitters trots bristande finansiering.
Duchamp lät flytta det stora glaset till sin nya lägenhet och dammet samlades på det, och Man Ray tog ett fotografi av resultatet som han kallade Élevage puissière (Dammodling). Man Ray tog ett fotografi av resultatet, som han kallade Élevage de puissière (Dammodling), och fixerade sedan dammet på kottarna, rengjorde resten, lät försilvra den nedre delen och skrapade bort det för att få fram de tre ögonplåtarna. Han byggde också sin första optiska maskin Rotative plaque verre (Optique de précision), som han inte betraktade som en konst. Detta ledde till att han började intressera sig för filmfotografering. Han gjorde en film där baronessan von Freytag-Loringhoven rakade sitt könsorgan med stereoskopisk effekt. Filmen var skadad och endast två remsor som passade ihop räddades. Den stereoskopiska effekten var synlig i detta prov. Annars spelade han mycket schack i Marshall Chess Club, där han lyckades slå Frank Marshall två gånger i samtidiga partier som mästaren spelade mot tolv motståndare.
År 1920 såg Duchamps alter ego Rose Sélavy dagens ljus för första gången. Duchamp köpte ett franskt fönster, täckte rutorna med svart läder och klistrade på titeln: Fresh widow copyright Rose Sélavy 1920. Man Ray fotograferade Duchamp klädd i päls och clochehatt, en bild som skulle följa med en parfymflaska med namnet Belle Haleine-Eau de Violette (Precious Breath-Water of Violette). Duchamp använde också namnet på sitt kvinnliga alter ego i en mycket ”rättvisande” ready-made: Why Not Sneeze Rose Sélavy. Senare lade han till ett extra R till namnet, som blev Rrose Sélavy.
I juni 1920 besökte han Paris. Där träffade han dadaistiska gruppen, som leddes av Tzara, Picabia och Breton och där även Jacques Rigaut, Louis Aragon, Paul Éluard, Gala, Theodore Fraenkel och Philippe Soupault ingick. Duchamp deltog i flera evenemang, men skrev till Ettie Stettheimer att ”på avstånd verkar alla dessa rörelser förstärkta av en attraktion som de saknar på nära håll”. Under besöket gjorde han en kortfilm tillsammans med Man Ray där han lekte med optiska effekter och skapade en ready-made: The Austerlitz Brawl (La bagarre d”Austerlitz). Besöket var kort, för i början av 1921 seglade han tillbaka till New York. På frågan varför han föredrog att bo i New York när många amerikanska konstnärer flyttade till Paris svarade Duchamp att New York-borna var mer villiga att lämna honom ifred.
Det var en tid då jag tog avstånd från vänskap, kärleksrelationer och arbete. Han avslutade varken det stora glaset eller påbörjade nya verk och vägrade att upprepa sig själv. Han redigerade en antologi av Henry McBride, han köpte en färgningsverkstad tillsammans med sin bekant Leon Hartl, en verksamhet som gick i konkurs efter sex månader, och han lyckades delta i samtidiga spel mot Capablanca.
I början av 1923 återvände han till Paris. Vid det här tillfället gav han ingen motivering. Tomkins antar att Duchamp vid denna tid förknippade New York med sin kreativa torka. Innan han åkte tog han fram en sista färdiginspelning: Wanted$2 000 Reward, en efterlysningsaffisch som han beställt från ett tryckeri och på vilken han placerat fotografier av sig själv i fram- och profil. Vid det laget hade han beslutat att lämna Large Glass oavslutad.
Tjugo (nästan oavbrutna) år i Paris
Istället för att åka direkt till Paris landade Duchamp i Bryssel, där han tillbringade fyra månader med att spela schack och deltog i Bryssel-turneringen, hans första stora turnering, där han slutade trea.
I Paris befäste Breton Duchamps franska legend i sin essä i oktobernumret av Littérature. Breton hade annars inte mycket framgång med att locka Duchamp till den surrealistiska rörelsen. Även om han satt i juryn för Salon d”Automne var han knappast förknippad med det konstnärliga livet i Paris. Han fick knappt ett uppdrag av Jacques Doucet att göra en optisk maskin som han arbetade med under 1924 och som han kallade Rotative demi-sphère (Rotative demi-sphère). Duchamp gjorde den i utbyte mot kostnaden för materialet och ingenjören som gjorde den, och han klargjorde att han inte ville att den skulle ställas ut. Han betonade också att han inte ville att något annat än optik skulle synas i maskinen. Breton fortsatte att publicera skrifter – ofta enstaka meningar, som till exempel Min systerdotter fryser för att mina knän är kalla – av DuchampRrose Sélavy in Litterature.
1924 medverkade han i René Clairs och Picabias tjugo minuter långa film Entr”acte, som visades i samband med en föreställning av baletten Relâche. Duchamp framträder i en scen där han spelar schack med Man Ray tills en vattenstråle avbryter spelet. Senare framträdde han i Cinésketch, där han spelade rollen som Adam, praktiskt taget naken förutom ett fikonlöv och ett falskt skägg, tillsammans med Bronja Perlmutter, som spelade rollen som Eva. I slutet av 1925 investerade han en del av sitt arv – hans föräldrar hade dött tidigare samma år – i en film, Anémic Cinéma, med Rrose Sélavys kalamburer som kretsar kring skivor.
Hans huvudsakliga sysselsättning förblev dock schack. Han lämnade Paris i flera veckor i taget för att delta i turneringar. Han spelade på Rivieran med Nice-laget och deltog återigen i Bryssel-turneringen året efter sin återkomst till Europa. Han kom på fjärde plats. Han bjöds in till det lag som skulle representera Frankrike vid de första inofficiella schackolympiaderna 1924, där Frankrike kom på sjunde plats. Kort därefter blev han utnämnd till mästare i övre Normandie efter att ha vunnit en turnering i Rouen. Vid den här tiden producerade han Obligations pour la roulette d Monte-Carlo (Obligations pour la roulette d Monte-Carlo), som innehöll ett fotografi av honom själv, taget av Man Ray, med ansiktet täckt av skum och med två horn i form av två horn. Obligationerna, som värderades till 500 franc, utlovade en avkastning på 20 procent. Pengarna investerades i ett system som Duchamp hade utvecklat för att vinna på roulette. Vinsterna var dock magra, men obligationerna skulle så småningom öka i värde.
År 1925 deltog han i det franska schackmästerskapet. Duchamp ritade affischen för evenemanget. Han slutade på sjätte plats, men var nära att slå mästaren Robert Crepeaux.
1926 började han sin karriär som konsthandlare, ett yrke som han skulle fortsätta med under två decennier. Enligt Tomkins var detta ”ovanligt”, eftersom han länge hade föraktat denna bransch. Hans mål, sade han, var ”varken vinst eller förlust, plus tio procent”. Hans första stora insats var auktionen av 80 verk av Picabia. Han började sedan intressera sig för den nyligen avlidne John Quinns Brancusi-skulpturer. Efter att ha förvärvat 29 verk reste han till USA för att försöka sälja dem. Där deltog han i den första utställningen där Stora glaset visades, organiserad av Dreier. En tid efter försäljningen återvände han till Paris. Där arbetade han med att sälja konstverk av likasinnade konstnärer, som Brancusi, till några få kunder, bland annat Arensbergs.
Till sina bekantas överraskning gifte sig Duchamp 1927 med Lydie Sarrazin-Levassor, som han hade träffat genom Picabia. I samband med sitt bröllop skrev Duchamp till Katherine Dreier: ”Jag gifter mig i juni. Jag vet inte hur jag ska förklara det, för det var så plötsligt att jag har svårt att förklara det. Hon är inte särskilt vacker eller attraktiv, men hon verkar ha en mentalitet som kan förstå hur jag klarar av äktenskapet”. Tomkins tror att Duchamp gifte sig med Lydies far, en biltillverkare, för att få ekonomisk stabilitet. Den pension som han gav sin dotter var dock endast 2500 franc, även om de första veckorna var, enligt Lydie, som skriver ”vi var mycket nära, mycket intima” och Duchamp, som skriver i ett brev till Walter Pach ”det har varit en underbar upplevelse hittills och jag hoppas att det kommer att fortsätta att vara så”. Mitt liv har inte förändrats alls; jag måste tjäna pengar, men inte för två”, men under sommaren dök problemen upp. Lydie var främmande för den moderna konsten och passade inte in bland Duchamps vänner, till exempel när Crotti bad henne posera naken. Hon klarade inte heller av Duchamps förkärlek för schack, som fick honom att studera spelsituationer till de tidiga morgontimmarna. Vid ett tillfälle limmade han bitarna till brädan. Kort därefter berättade Duchamp för honom att han skulle leka med Man Ray och att han inte skulle komma tillbaka. De fortsatte att träffas tills Duchamp i oktober bad henne om skilsmässa, som beviljades den 25 januari 1928.
Efter skilsmässan fortsatte Duchamp sitt förhållande med Mary Reynolds och fortsatte att delta i schackturneringar. År 1929 reste han med Dreier till Spanien och Tyskland. Vid Hyéres-turneringen tilldelades han priset för briljans och vid Turnoi International de Paris 1930 spelade han med de bästa schackspelarna i världen. Han slutade sist, men spelade oavgjort mot Savielly Tartakower och oavgjort mot George Koltanowsky. Han deltog i flera tävlingar med det franska landslaget, med världsmästaren Alexander Alekhine som kapten, och förlorade fler partier än han vann. Edward Lasker ansåg att han var ”en mycket solid spelare” och 1933 deltog han i sin sista stora turnering i Folkestone.
Som konstnär började han publicera de anteckningar som han hade gjort i samband med det stora glaset, eftersom glaset utan dessa anteckningar var obegripligt för blotta ögat, eftersom det var en samling inte bara visuella utan också verbala idéer. Han samlade dessa anteckningar tillsammans med reproduktioner av sjutton tidigare verk och fotografier av Man Ray i en grön låda som innehöll nittiofyra föremål.
Duchamp hade en långvarig vänskap med många konstnärer från det europeiska och amerikanska avantgardet. En av dem var Joan Miró, som han träffade redan 1917 i Barcelona, och deras relation fördjupades under 1920- och 1930-talen. En ny impuls kom från Teeny, en av de personer som katalanen och hans fru Pilar uppskattade mest. Teeny var det vardagliga namnet på Duchamps andra hustru, född Alexina Sattler (Cincinnati, 20 januari 1906-Villiers-sur-Grez, 20 december 1995). Hon hade separerat från Pierre Matisse, Mirós välkända konsthandlare i New York, 1948 och skilde sig året därpå. Hon hade träffat Duchamp långt tidigare, 1923, och när de träffades igen hösten 1951 inledde de ett förhållande som slutade med äktenskap den 19 januari 1954. Till äktenskapet tog hon med sig sina tre barn, Paul, Jacqueline och Peter, samma barn som Miró hade målat en väggmålning för i sitt sovrum 1939. Teeny hade med sig sin egen Miró-samling, vilket framgår av ett brev från Duchamp i ett brev av den 5 juni 1956 till Roché, där han hänvisar till Teenys vilja att ge honom en Miró och en Rouault i utbyte mot en Duchamp som han vill återfå. Ett av verken var teckningen Untitled (1946) (DDL 1074). År 1955 blev Duchamp naturaliserad amerikansk medborgare.
Han dog i Neuilly-sur-Seine 1968.
Efter 1915 målade han mycket få verk, även om han fortsatte att arbeta fram till 1923 på sitt mästerverk, The Bride Stripped Naked by Her Bachelors, Even (1923, Philadelphia Museum of Art), ett abstrakt verk, även känt som The Large Glass (Le grand verre). Den är utförd i färg och tråd på glas och mottogs med entusiasm av surrealisterna.
Originalverket finns i Philadelphia Museum och är sprucket på grund av dålig förpackning under överföringen till Brooklyn Museum 1926, den enda gången det kunde ses i sitt ursprungliga skick. Tio år senare restaurerade Duchamp själv verket hemma hos Katherine Dreier, som då ägde det.
Inom skulpturområdet var han pionjär i två av 1900-talets stora brytningar: kinetisk konst och ready-made konst. Den senare bestod helt enkelt i en godtycklig kombination eller arrangemang av vardagliga föremål, som en urinoar (Fountain, 1917) eller en flaskhållare, som kunde bli konst när konstnären så önskade.
Det färdiga materialet introducerade en stark kritik av konstverkens institutionalism och fetischism, vilket framkallade enorma spänningar till och med inom den surrealistiska kretsen.
Hans Bicycle Wheel (tredje versionen 1951, Museum of Modern Art, New York), ett av de tidigaste exemplen på kinetisk konst, monterades på en köksbänk.
Förutom hans plastiska arbete är det mycket viktigt att lyfta fram hans förkärlek för ordvitsar, som ofta fanns med i titlarna på hans verk, vilket gav upphov till en mängd olika roliga tolkningar.
Även om han inte var särskilt produktiv, var hans inflytande avgörande för utvecklingen av surrealismen, dadaismen och popkonsten, och än i dag är han den konstnär som är avgörande för förståelsen av postmoderniteten.
Det är vanligt att hitta läsningar med uttryckligen sexuellt innehåll i Duchamps verk; i allmänhet rör sig analyserna av hans verk mellan psykoanalys och akademiska och institutionella ifrågasättanden av bildkonsten.
Under de sista åren av sitt liv förberedde Duchamp i hemlighet det som skulle bli hans sista verk, som skulle sättas ihop först efter hans död, ett diorama som man kan se genom ett hål i en dörr till Philadelphias museum, som är en del av en kvinnokropp med en lampa i handen i ett lantligt landskap. Titeln gör det ännu mer osäkert vilka tolkningar som kan göras av verket ”Dice: 1. The Waterfall 2. (Etant donnés: 1-la chute d”eau, 2- le gaz d”éclairage).
Det finns en annan ”tolkning” av Duchamps verk, och därmed av all så kallad ”modern konst”: hela hans verk är ett hån mot betraktaren, helt utan någon som helst mening.Dalí hånade öppet de moderna konstkritikernas ”sökande efter tolkningar”. Han brukade säga: ”Jag vet inte ens vad det här är, men det är fullt av mening”.
Läs också: biografier – Pius XI
Den färdiga
Det färdiga är ett svårdefinierat begrepp även för Duchamp själv, som förklarade att han inte hade hittat någon tillfredsställande definition. Det är en reaktion mot retinal konst, det vill säga visuell konst, i motsats till en konst som man lär sig genom sinnet. Genom att skapa konstverk av föremål genom att välja dem angriper Duchamp problemet med att fastställa konstens natur vid roten och försöker visa att en sådan uppgift är en chimär. I sitt val försökte Duchamp lämna sin personliga smak åt sidan; de valda föremålen måste ha varit visuellt, eller retinatiskt, likgiltiga för honom. Av denna anledning begränsade han antalet färdiga produkter som skulle skapas. Han visste dock att valet var ett uttryck för hans egen smak. I detta avseende förklarade han att det var en ”liten lek mellan mig och mig själv”.
I efterhand kan Bicycle Wheel on a Stool anses vara den första ready-made, även om Duchamp inte tolkade den som sådan vid den tidpunkten, och inte heller Bottle Holder. Dessa två verk, som valts ut i Paris, försvann efter att de flyttades. Den första helt autentiska konfektionen är en snöplog som han hängde upp från taket med en tråd och som han kallade In Advance of the Broken Arm. En vecka senare köpte han en skorstenfläkt och kallade den Pulled at 4 Pins, som på engelska inte har någon betydelse, men vars franska översättning, tiré a quatre èpingles, kan översättas med ”topp i vitt”. Med undantag för Bicycle Wheel och Bottle Holder, som enligt ovan inte är ready-mades i sig, har dessa verk ofta namn som inte har något uppenbart samband med föremålet.
Våren 1916 valde han tre nya färdiga produkter. Peigne var en hundkam med initialerna M.D. Även om titeln är beskrivande är inte den medföljande inskriptionen det: ”3 ou 4 gouttes de hauteur n”ont rien a faire avec la sauvagerie” (3 eller 4 droppar höjd har inget att göra med vildhet). Som han skrev den dag då den skapades, skulle inskriptionen förvandla handlingen till en händelse för framtiden. Smidig… de voyage är ett skrivmaskinsfodral, vilket gör den till den första mjuka skulpturen. À bruit secret (Ett hemligt ljud) är en snörboll mellan två fyrkantiga mässingsplattor som hålls ihop av fyra skruvar. Duchamp bad Arensberg att lägga ett litet föremål i snörbollen, utan att berätta vad det var, så att det skulle ge upphov till ljud när man skakade den. På mässingsplattorna finns en obegriplig inskription med ofullständiga och överlappande ord på engelska och franska. År 1917 omvandlade han en annons för Sapolinfärg där han modifierade några bokstäver till Apolinère Enameled och skapade en rektifierad ready-made, eftersom den är modifierad.
Senare signerade han en målning av en stridsscen från Café des Artistes, vilket gjorde den till en färdig målning. Han sa också att man kan signera skyskrapan Woolworth Building för att göra den till en ready-made eller använda en Rembrandt som strykbräda.
1917 valde han en träplank med flera konsoler som han hade skaffat för att hänga upp kläder, men som han hade lämnat på golvet ett tag och som han brukade snubbla över, och spikade fast den permanent på golvet och kallade den Trébuchet (klädhängare), en ordlek med trébucher (snubblande). Porte-chapeau var en rund klädhängare som han fäste i taket.
Hans mest kända ready-made är förmodligen Fountain (1917), som visades på Society of Independent Artists utställning. I Blind Man-redaktionen betonades att det inte var viktigt om författaren hade tillverkat den själv eller inte, utan att det var valet som förvandlade en VVS-armatur till ett konstverk och skapade en ny tanke för objektet.
Det är dock omtvistat vem som är upphovsmannen till hans fontän, eftersom man tror att det inte var han utan en älskare, den dadaistiska konstnären Elsa von Freytag-Loringhoven, som tänkte ut den. Före utställningen av detta verk, i april 1917, skrev Duchamp ett brev till sin syster där han skrev att ”en vän som använder pseudonymen Richard Mutt skickade mig en porslinsurinal i form av en skulptur”. Ingen visste vem Mutt var, men Duchamp hävdade att han var upphovsmannen. Muts ledtrådar följdes upp och ledde till Philadelphia, där den tidigare nämnda Elsa hade flyttat in. Dessutom visar skulptörens färdiga verk bitar av urinaler, som är så nära relaterade till Fuente.
Escultura de viaje (Sculpture de voyage) är en skulptur gjord av badmössor som skurits i remsor, limmats och spikats fast på väggen, och som han gjorde strax innan han reste till Buenos Aires.
Läs också: biografier – Giacinto Facchetti
Bibliografi
Källor
