Paul Cézanne
gigatos | december 30, 2021
Sammanfattning
Paul Cézanne († 22 oktober 1906 ibid) var en fransk målare. Cézannes verk har klassificerats i olika stilar: Även om hans tidiga verk fortfarande präglas av romantik – som väggmålningarna i Jas de Bouffans lantställe – och realism, kom han fram till ett nytt bildspråk genom ett intensivt engagemang i impressionistiska uttrycksformer, som försökte befästa det upplösande bildintrycket i impressionistiska verk. Han övergav den illusionistiska distanseffekten, bröt mot de regler som fastställts av den akademiska konstens representanter och strävade efter att förnya de traditionella kreativa metoderna med utgångspunkt i det impressionistiska färgutrymmet och de modulerande färgprinciperna.
Hans målning väckte oförståelse och förlöjligande bland samtida konstkritiker. Fram till slutet av 1890-talet var det främst konstnärskollegor som Pissarro, Monet och Renoir samt konstsamlare och galleristen Ambroise Vollard som blev medvetna om Cézannes verk och var bland de första köparna av hans målningar. Vollard öppnade den första separatutställningen i sitt galleri i Paris 1895, vilket ledde till ett bredare engagemang för konstnärens verk.
Av de många konstnärer som efter Cézannes död tog sin utgångspunkt i hans verk är Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque och André Derain särskilt värda att nämna. Den kontrasterande inriktningen på de ovan nämnda konstnärernas måleriska verk avslöjar komplexiteten i Cézannes konstnärskap. Ur konsthistorisk synvinkel är Cézannes verk en av pionjärerna inom den klassiska modernismen.
Cézannes motiv var ofta badande människor, landskapet runt bergen Montagne Sainte-Victoire, stilleben och porträtt av hans modell, hans älskarinna och senare hustru Hortense Fiquet.
Läs också: biografier – Kambyses II
Barndom och utbildning
Paul Cézanne föddes som son till Louis-Auguste Cézanne, hatthandlare och senare bankir, och Anne-Elisabeth-Honorine Aubert på 28 rue de l”Opera i Aix-en-Provence. Föräldrarna gifte sig inte förrän Paul och hans syster Marie (* 1841) föddes den 29 januari 1844, och hans yngsta syster Rose föddes i juni 1854. Åren 1844-1849 gick han i grundskolan, som följdes av utbildning vid École de Saint-Joseph. Andra elever var den senare skulptören Philippe Solari och Henri Gasquet, far till författaren Joachim Gasquet, som skulle publicera sin bok Cézanne 1921.
Från 1852 gick Cézanne på Collège Bourbon (numera Lycée Mignet), där han blev vän med den blivande författaren Émile Zola och den blivande ingenjören Jean-Baptistin Baille. På Collège var de kända som ”turturduvorna”. Det var förmodligen den mest bekymmerslösa tiden i hans liv, när vännerna simmade och fiskade vid Arcens strand. De diskuterade konst, läste Homeros och Vergilius och övade sig i att skriva egna dikter. Cézanne skrev ofta sina verser på latin. Zola uppmanade honom att ta poesin på större allvar, men Cézanne såg den bara som ett tidsfördriv. Den 12 november 1858 fick Cézanne godkänt på Baccalauréat-examen.
På begäran av sin auktoritära far, som traditionellt såg sin son som arvtagare till sin bank Cézanne & Cabassol, grundad 1848, som hade gett honom en uppgång från köpman till framgångsrik bankman, skrev Paul Cézanne in sig 1859 vid den juridiska fakulteten vid universitetet i Aix-en-Provence och tog föreläsningar i juridik. Han ägnade två år åt den oälskade studien, men försummade den alltmer och föredrog att ägna sig åt teckningsövningar och att skriva poesi. Från och med 1859 tog Cézanne kvällskurser vid stadens fria kommunala teckningsskola, som låg i Aix konstmuseum, Musée Granet. Hans lärare var den akademiska målaren Joseph Gibert (1806-1884). I augusti 1859 vann han andra pris i kursen för figurstudier.
Samma år köpte hans far gården Jas de Bouffan (Vindens hus). Denna delvis förfallna barockresidens för den tidigare landshövdingen blev senare målarens hem och arbetsplats under lång tid. Byggnaden och de gamla träden i parken hörde till konstnärens favoritmotiv. År 1860 fick Cézanne tillstånd att måla salongens väggar och de stora väggmålningarna med de fyra årstiderna skapades: Vår, sommar, höst och vinter (som nu finns i Petit Palais i Paris), som Cézanne ironiskt nog signerade med Ingres, vars verk han inte uppskattade. Vintermålningen är dessutom daterad 1811, en anspelning på Ingres målning Jupiter och Thetis, som målades vid samma tid och som finns på Musée Granet. Troligen skapades först målningarna Sommar och Vinter, där man fortfarande kan se en viss obehaglighet i användningen av målningstekniken. Våren och hösten verkar vara bättre bearbetade. Gemensamt för årstidsföljden är en romantiserande aura som inte längre återfinns i Cézannes senare verk.
Läs också: biografier – Claude Monet
Studera i Paris
Zola, som hade flyttat till Paris med sin mor i februari 1858, uppmanade Cézanne i brevväxling att överge sin tveksamhet och följa med honom dit. Louis-Auguste Cézanne gav till slut efter för sonens önskan på villkor att han skulle börja studera ordentligt, eftersom han hade gett upp hoppet om att i Paul hitta en efterträdare till bankverksamheten.
Cézanne flyttade till Paris i april 1861. De stora förhoppningar han hade satt på Paris infriades inte, eftersom han hade sökt till École des Beaux-Arts, men där blev han avvisad. Han gick på den fria Académie Suisse, där han kunde ägna sig åt att teckna nakenbilder. Där träffade han den tio år äldre Camille Pissarro och Achille Emperaire från hans hemstad Aix. På Louvren kopierade han ofta verk av gamla mästare som Michelangelo, Rubens och Tizian. Men staden förblev främmande för honom och han funderade snart på att återvända till Aix-en-Provence.
Zolas tro på Cézannes framtid rubbades, och redan i juni skrev han till barndomsvännen Baille: ”Paul är fortfarande den utmärkta och märkliga kille jag kände i skolan. För att bevisa att han inte har förlorat något av sin originalitet behöver jag bara berätta att så snart han kom hit talade han om att återvända.” Cézanne målade ett porträtt av Zola som denne hade bett honom göra för att uppmuntra sin vän, men Cézanne var inte nöjd med resultatet och förstörde bilden. I september 1861 återvände Cézanne till Aix-en-Provence och arbetade återigen i sin fars bank.
Men redan på senhösten 1862 flyttade han till Paris igen. Hans far säkrade sin försörjning med en månatlig växel på över 150 franc. Det traditionsbundna École des Beaux-Arts avvisade honom igen. Han gick därför återigen på Académie Suisse, som förespråkade realism. Under denna tid träffade han många unga konstnärer, efter Pissarro även Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir och Alfred Sisley.
I motsats till det officiella konstlivet i Frankrike påverkades Cézanne av Gustave Courbet och Eugène Delacroix, som strävade efter en förnyelse av konsten och krävde att verkligheten skulle skildras utan utsmyckning. Courbets anhängare kallade sig ”realister” och följde hans princip Il faut encanailler l”art (”Man måste kasta konsten i rännstenen”), som formulerades redan 1849 och som innebar att konsten måste tas ner från sin idealiska höjd och göras till en fråga om vardagen. Den slutliga brytningen med det historiska måleriet gjordes av Édouard Manet, som inte var intresserad av analytisk observation utan av att återge sin subjektiva uppfattning och frigöra bildobjektet från symbolisk laddning.
Utestängningen av Manets, Pissarros och Monets verk från den officiella salongen, Salon de Paris, 1863 väckte sådan indignation bland konstnärerna att Napoleon III lät inrätta en ”Salon des Refusés” (de avvisades salong) vid sidan av den officiella salongen. Cézannes verk ställdes också ut där, eftersom han liksom under de följande åren inte fick tillträde till den officiella salongen, som fortfarande krävde den klassiska målarstilen enligt Ingres. Denna uppfattning motsvarade den borgerliga publikens smak, som förkastade utställningen i ”Salon des Refusés”.
Sommaren 1865 återvände Cézanne till Aix. Zolas första roman La Confession de Claude publiceras. Den är tillägnad barndomsvännerna Cézanne och Baille. Hösten 1866 utförde Cézanne en hel serie målningar med palettknivsteknik, huvudsakligen stilleben och porträtt. Han tillbringade större delen av 1867 i Paris och andra hälften av 1868 i Aix. I början av 1869 återvände han till Paris och träffade på Académie Suisse den elva år yngre bokbindarassistenten Hortense Fiquet, som arbetade som modell för en målare för att tjäna lite extra pengar.
Läs också: historia-sv – Tyska orden
L”Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870-1874
Den 31 maj 1870 var Cézanne bestman på Zolas bröllop i Paris. Under det fransk-preussiska kriget bodde Cézanne och Hortense Fiquet i fiskebyn L”Estaque nära Marseille, som Cézanne senare ofta besökte och målade, eftersom den medelhavsliknande atmosfären fascinerade honom. Han hade undvikit att bli inkallad till militärtjänst. Trots att Cézanne anmäldes som desertör i januari 1871 lyckades han gömma sig. Inga ytterligare detaljer är kända, eftersom dokument från denna period saknas.
Efter att Pariskommunen hade slagits ner återvände paret till Paris i maj 1871. Paul fils, son till Paul Cézanne och Hortense Fiquet, föddes den 4 januari 1872. Cézanne dolde sin familj, som inte var förenlig med hans ställning, för sin far för att inte förlora de ekonomiska bidrag som denne gav honom för att han skulle kunna leva som konstnär.
När Cézannes vän, den handikappade målaren Achille Emperaire, av ekonomiska skäl sökte skydd hos familjen i Paris 1872, lämnade han snart kvarteren i Rue Jussieu igen: ”Det var nödvändigt, för annars hade jag inte kunnat undgå de andras öde. Jag hittade honom övergiven här av alla. Det talas inte längre om Zola, Solari och alla de andra. Han är den märkligaste kille man kan tänka sig.”
Från slutet av 1872 till 1874 bodde Cézanne med fru och barn i Auvers-sur-Oise, där han träffade läkaren och konstälskaren Paul Gachet, som senare blev Vincent van Goghs läkare. Gachet var också en ambitiös fritidsmålare och ställde sin ateljé till Cézannes förfogande.
År 1872 accepterade Cézanne en inbjudan från sin vän Pissarro att samarbeta i Pontoise i Oise-dalen. Pissarro, som var en känslig konstnär, blev en mentor för den blyge och irriterade Cézanne; han kunde övertala honom att avstå från de mörka färgerna på sin färgpalett och gav honom rådet: ”Måla alltid bara med de tre grundfärgerna (rött, gult, blått) och deras omedelbara variationer”. Dessutom, sade han, borde han avstå från linjära konturer; sakernas form framträder genom graderingen av färgtonvärdena. Cézanne ansåg att den impressionistiska tekniken förde honom närmare sitt mål och följde sin väns råd. De målade ofta tillsammans framför motivet. Senare rapporterade Pissarro: ”Vi var ständigt tillsammans, men ändå bevarade var och en av oss det som är det enda som räknas: vår egen känslighet.
Ett tydligt exempel kan ses i två av de målningar som visas här: I kontrast till de mörka färgerna och de starka konturerna av den smältande snön i L”Estaque visar det senare verket View of Auvers den teknik som Pissarro lärt sig av Cézanne, i kombination med Cézannes noggranna observation av landskapet.
Läs också: biografier – Emil Fischer
De första impressionistiska grupputställningarna från 1874
De unga målarna i Paris såg ingen marknadsföring av sina verk i Salon de Paris och tog därför upp Claude Monets plan, som han redan 1867 hade tänkt sig, om en egen utställning. Mellan den 15 april och 15 maj 1874 ägde den första grupputställningen rum för Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, senare kända som impressionisterna. Namnet kommer från titeln på den utställda målningen Impression soleil levant av Monet. I den satiriska tidningen Le Charivari kallade kritikern Louis Leroy gruppen för ”impressionister” och skapade på så sätt begreppet för denna nya konströrelse. Utställningen ägde rum i fotografen Nadars studio på Boulevard des Capucines.
Pissarro drev igenom Cézannes deltagande mot invändningar från vissa medlemmar som fruktade att Cézannes djärva målningar skulle skada utställningen. Förutom Cézanne ställde bland annat Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas och Pissarro ut. Manet vägrade att delta, för honom var Cézanne ”en murare som målar med en spade”. Särskilt Cézanne orsakade stor uppståndelse, indignation och hånfullhet bland kritikerna med sina målningar som Landskap vid Auvers och Ett modernt Olympia. I Ett modernt Olympia, som skapades som ett bildcitat av Manets mycket kritiserade målning Olympia från 1863, försökte Cézanne göra en ännu mer drastisk skildring och visade inte bara den prostituerade och tjänaren utan även friaren, som Cézanne personligen antogs vara i dennes skepnad.
Utställningen visade sig vara ett ekonomiskt fiasko; den slutliga redovisningen visade ett underskott på över 180 franc för var och en av de deltagande konstnärerna. Cézannes verk Den hängde mannens hus var en av de tavlor som lyckades sälja trots att de var fördömda. Samlaren greve Doria köpte den för 300 franc.
År 1875 träffade Cézanne tullinspektören och konstsamlaren Victor Chocquet, som genom Renoir köpte tre av Cézannes verk och blev hans mest trogna samlare. Cézanne deltog inte i gruppens andra utställning, men i den tredje utställningen 1877 presenterade han inte mindre än 16 av sina verk, som återigen väckte stor kritik. Det var sista gången han ställde ut tillsammans med impressionisterna. En annan beskyddare var färghandlaren Julien ”Père” Tanguy, som stödde de unga målarna genom att förse dem med färg och duk i utbyte mot målningar.
I mars 1878 fick Cézannes far reda på hans länge dolda förhållande med Hortense och deras utomäktenskapliga son Paul genom ett slarvigt brev från Victor Chocquet. Därefter halverade han månadsräkningen, och för Cézanne inleddes en ekonomiskt svår period då han var tvungen att be Zola om hjälp.
År 1881 arbetade Cézanne i Pontoise med Paul Gauguin och Pissarro, men återvände till Aix i slutet av året. Senare anklagade han Gauguin för att ha stulit hans ”lilla känslighet” och att Gauguin å andra sidan bara målade chinoiserier. Antoine Guillemet, en vän till Cézanne, blev medlem av salongsjuryn 1882. Eftersom varje jurymedlem hade förmånen att visa en målning av en av hans elever, gav han Cézanne ut som sin elev och fick sitt första deltagande i salongen. Verket, som var ett porträtt av hans far från 1960-talet, hängde på en dåligt upplyst plats i ett avskilt rum i den översta raden och fick ingen uppmärksamhet.
Cézanne arbetade med Renoir våren 1882 i Aix och – för första gången – i L”Estaque, en liten fiskeby nära Marseille, som han också besökte 1883 och 1888. Under en av de två första vistelserna målade han Marseillebukten, sedd från L”Estaque. Under hösten 1885 och de följande månaderna bodde Cézanne i Gardanne, en liten bergsstad nära Aix-en-Provence, där han skapade flera målningar vars facetterade former redan föregrep kubismens måleristil.
Läs också: historia-sv – Wang Yangming
Brytning med Zola, giftermål 1886
Den långa vänskapliga relationen med Émile Zola hade blivit mer avlägsen. Den urbane och framgångsrika författaren hade 1878 inrättat ett lyxigt sommarhus i Médan nära Auvers, där Cézanne hade besökt honom upprepade gånger mellan 1879 och 1882 samt 1885, men hans väns överdådiga livsstil hade fått Cézanne, som levde ett anspråkslöst liv, att inse sin egen otillräcklighet och fått honom att tvivla på sig själv.
Zola, som vid det här laget betraktade barndomsvännen som ett misslyckande, publicerade i mars 1886 sin nyckelroman L”Œuvre från romancykeln Rougon-Macquart, vars huvudperson, målaren Claude Lantier, misslyckas med att förverkliga sina mål och begår självmord. För att öka parallellerna mellan fiktion och biografi placerade Zola den framgångsrika författaren Sandoz vid sidan av målaren Lantier i sitt verk. Monet och Edmond de Goncourt såg i målarens karaktär i romanen snarare Édouard Manet beskrev, men Cézanne fann sig själv speglad som person i många detaljer. Han tackade formellt konstnären för att han hade skickat verket till honom, som han förmodligen hänvisade till honom. Kontakten mellan de två barndomsvännerna bröts sedan för alltid.
Den 28 april 1886 gifte sig Paul Cézanne och Hortense Fiquet i närvaro av hans föräldrar i Aix. Förbindelsen med Hortense legaliserades inte av kärlek, eftersom deras förhållande hade brutits under en längre tid. Cézanne var blyg mot kvinnor och hade en panikartad rädsla för att bli berörd, ett trauma som härrörde från hans barndom då en skolkamrat enligt hans egen utsago sparkade honom bakifrån i trappan. Äktenskapet var snarare avsett att säkra rättigheterna för Paul, Cézannes fjortonåriga son, som han älskade mycket, som en legitim son.
Trots det ansträngda förhållandet var Hortense den person som Cézanne oftast porträtterade. Från början av sjuttiotalet till början av nittiotalet är 26 målningar av Hortense kända. Hon uthärdade de ansträngande sessionerna orörligt och tålmodigt. Bilden på bilden målades omkring 1890 i lägenheten på Île Saint-Louis i Paris, Quai d”Anjou 15.
I oktober 1886, efter faderns död, ärvde Cézanne, hans mor och systrar hans förmögenhet, som inkluderade Jas de Bouffan-godset, vilket innebar att Cézannes ekonomiska situation blev mycket mer avslappnad. ”Min far var ett geni”, säger han i efterhand, ”han lämnade mig en inkomst på 25 000 franc.”
Läs också: historia-sv – Biblioteket i Alexandria
Utställning på Les Vingt 1890
Cézanne bodde i Paris och allt oftare i Aix utan sin familj. Renoir besökte honom där i januari 1888 och de arbetade tillsammans i Jas de Bouffans ateljé. År 1890 insjuknade Cézanne i diabetes och sjukdomen gjorde honom ännu svårare att hantera.
I hopp om att hans problemfyllda relation med Hortense skulle stabiliseras tillbringade Cézanne några månader i Schweiz med henne och sonen Paul. Försöket misslyckades och han återvände till Provence, medan Hortense och Paul återvände till Paris.
Samma år ställde han ut tre av sina verk i gruppen Les Vingt i Bryssel. Société des Vingt, eller Les XX eller Les Vingt, var en sammanslutning av belgiska eller belgiskt baserade konstnärer som grundades omkring 1883, däribland Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor och syskonen Anna och Eugène Boch.
Läs också: biografier – Mary av Teck
Cézannes första separatutställning i Paris 1895
I maj 1895 besökte han tillsammans med Pissarro Monets utställning på Galerie Durand-Ruel. Han var entusiastisk, men det är karakteristiskt att han senare nämnde 1868 som Monets starkaste period, då han var ännu mer påverkad av Courbet.Tillsammans med sin studiekamrat från Académie Suisse, Achille Emperaire, åkte Cézanne till området kring byn Le Tholonet, där han bodde i ”Château Noir”, som ligger i Sainte-Victoire-bergen. Han använde ofta bergen som motiv för sina målningar. Han hyrde en stuga i det närliggande stenbrottet Bibémus och Bibémus blev ett nytt motiv för hans målningar.
Ambroise Vollard, en ambitiös gallerist, öppnade Cézannes första separatutställning i november 1895. I sitt galleri visade han ett urval av 50 av de cirka 150 verk som Cézanne hade skickat till honom som paket. Vollard hade träffat Degas och Renoir 1894 genom att han i sin lilla butik ställde ut en Manet-samling, och de bytte Manets verk mot sina egna. Vollard etablerade också relationer med Pierre Bonnard och Édouard Vuillard, och när den välkände färghandlaren Père Tanguy dog samma år kunde Vollard köpa verk av tre då okända konstnärer från hans dödsbo till ett mycket rimligt pris: Cézanne, Gauguin och van Gogh. Den första köparen av en Cézanne-målning var Monet, följt av kolleger som Degas, Renoir, Pissarro och senare konstsamlare. Priserna på Cézannes verk steg hundrafalt och Vollard tjänade som vanligt på sina aktier.
År 1897 köpte ett museum för första gången en Cézanne-målning. Hugo von Tschudi köpte Cézannes landskapsmålning Kvarnen vid Couleuvre nära Pontoise från Galerie Durand-Ruel för Berlins nationalgalleri.
Cézannes mor dog den 25 oktober 1897. I november 1899 sålde han på sin systers uppmaning den nu praktiskt taget föräldralösa egendomen ”Jas de Bouffan” och flyttade till en liten stadsvåning på Rue Boulegon 23 i Aix-en-Provence; det planerade köpet av egendomen ”Château Noir” hade inte genomförts. Han anställde en hushållerska, Mme Bremond, som skulle ta hand om honom fram till sin död.
Läs också: biografier – Trajanus
Hyllning till Cézanne
Under tiden fortsatte konstmarknaden att reagera positivt på Cézannes verk; i juni 1899 skrev Pissarro från Paris om auktionen av Chocquets samling från hans dödsbo: ”Bland dessa finns trettiotvå Cézannes av första rang. Cézannes kommer att ge mycket höga priser och är redan fastställda till fyra till fem tusen franc.” På denna auktion uppnåddes för första gången marknadspriser för Cézanne-målningar, men de var fortfarande ”långt under priserna för målningar av Manet, Monet eller Renoir”.
1901 ställde Maurice Denis ut sin stora målning Hommage à Cézanne, som han målat 1900, i Paris och Bryssel. Målningen handlar om Ambroise Vollards galleri, som presenterar en tavla – Cézannes målning Stilleben med fruktskål – som tidigare ägdes av Paul Gauguin. Författaren André Gide köpte Hommage à Cézanne och gav den till Musée du Luxembourg 1928. Den finns för närvarande på Musée d”Orsay i Paris. Om de porträtterade personerna: Odilon Redon står i förgrunden till vänster och lyssnar på Paul Sérusier, som står mitt emot honom. Från vänster till höger är det Edouard Vuillard, kritikern André Mellerio i hög hatt, Vollard bakom staffliet, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard med en pipa och längst till höger Marthe Denis, målarens fru.
Läs också: biografier – Niccolò Machiavelli
De senaste åren
År 1901 köpte Cézanne en tomt norr om Aix-en-Provence, där han 1902 lät bygga ateljén på Chemin des Lauves enligt sina behov. För storskaliga målningar som The Great Bathers, som skapades i Les Lauves-ateljén, lät han bygga en lång och smal öppning i väggen på ytterväggen, så att det naturliga ljuset kunde flöda igenom. Zola dog samma år, vilket ledde till att Cézanne sörjde trots att han var långt ifrån honom.
Hans hälsa försämrades med åldern; hans diabetes förvärrades av en åldersdepression som visade sig i en växande misstro mot sina medmänniskor, till och med till paranoia. Men hans medborgare i Aix och delar av pressen gjorde det inte lätt för honom. Trots att konstnären blev alltmer erkänd, kom det upp elaka texter i pressen och han fick många hotbrev. ”Jag förstår inte världen och världen förstår inte mig, därför har jag dragit mig tillbaka från världen”, sa den gamle Cézanne till sin kusk.
När Cézanne deponerade sitt testamente hos en notarie i september 1902 uteslöt han sin hustru Hortense från arvet och förklarade sonen Paul som ensam arvinge.
År 1903 ställde han ut för första gången på den nygrundade Salon d”Automne (Paris Höstsalong). Målaren och konstteoretikern Émile Bernard besökte honom för första gången i februari 1904 under en månad och publicerade en artikel om målaren i tidningen L”Occident i juli. Cézanne arbetade vid den tiden på ett Vanitas-stilleben med tre dödskallar på en orientalisk matta. Bernard rapporterade att målningen bytte färg och form varje dag under sin vistelse, även om den verkade vara färdigställd från första dagen. Senare betraktade han detta verk som Cézannes arv och sammanfattade: ”Hans sätt att arbeta var verkligen reflektion med penseln i handen.” Cézannes tilltagande åldersdepression var tydlig i de memento mori-stilleben som han skapade flera gånger och som återkom i hans brev från 1896 och framåt med kommentarer som ”livet börjar bli dödligt monotont för mig”. En korrespondens utvecklades med Bernard fram till Cézannes död; han publicerade först sina memoarer Souvenirs sur Paul Cézanne i Mercure de France 1907, och de publicerades i bokform 1912.
Mellan den 15 oktober och 15 november 1904 ägnas ett helt rum i Salon d”Automne åt Cézannes verk. År 1905 fanns det en utställning i London som också visade hans verk; Galerie Vollard ställde ut hans verk i juni, och Salon d”Automne följde upp igen med 10 målningar från 19 oktober till 25 november.
Konsthistorikern och mecenaten Karl Ernst Osthaus, som grundade Museum Folkwang 1902, besökte Cézanne den 13 april 1906 i hopp om att förvärva en målning av konstnären. Hans hustru Gertrud tog det som förmodligen var den sista fotografiska bilden av Cézanne. Osthaus beskrev sitt besök i sin bok Ein Besuch bei Cézanne (Ett besök hos Cézanne), som publicerades samma år.
Trots sina sena framgångar kunde Cézanne bara närma sig sina mål. Den 5 september 1906 skrev han till sin son Paul: ”Till sist vill jag berätta för dig att jag som målare blir alltmer klar i naturen, men att det alltid är mycket mödosamt för mig att förverkliga mina förnimmelser. Jag kan inte nå den intensitet som utvecklas inför mina sinnen, jag har inte den underbara färgrikedom som besjälar naturen.”
Den 15 oktober, när Cézanne målade framför motivet, hamnade han i en storm; han förlorade medvetandet, plockades upp av förarna av en tvättvagn och fördes hem. På grund av hypotermi fick han svår lunginflammation. Nästa dag gick Cézanne fortfarande till trädgården för att arbeta med sin sista målning, Porträtt av trädgårdsmästaren Vallier, och skrev ett upprört brev till sin färghandlare där han klagade över förseningen i leveransen av färg. Hans hälsa försämrades dock märkbart. Hustrun Hortense och sonen Paul informerades via telegraf av hushållerskan, men de kom för sent. Cézanne dog i Aix-en-Provence den 22 oktober 1906.
Läs också: historia-sv – Berlinmuren
Kronologi
Cézannes tidiga ”mörka” period påverkades av den franska romantiken och den begynnande realismen; förebilderna var Eugène Delacroix och Gustave Courbet. Hans målningar kännetecknas av en tjock färg, kontrasterande mörka toner med uttalade skuggor, användning av ren svart och andra toner blandade med svart, brunt, grått och preussiskt blått; ibland läggs några vita fläckar eller gröna och röda penseldrag till för att lysa upp den monokroma monotonin. Teman i hans målningar från den här perioden är porträtt av familjemedlemmar eller porträtt med demoniskt-erotiskt innehåll, vilket är ett eko av hans egna traumatiska upplevelser. Exempel på detta är bortförandet och mordet.
Under sin andra period, den impressionistiska, tog han hjälp av Camille Pissarro och Édouard Manet, övergav sin mörka målarstil och använde sig nu av en färgpalett som enbart byggde på grundtonerna gult, rött och blått. Därmed bröt han med sin teknik med tunga, ofta överbelastade färgupplägg och övergick till sina modellers lösa målningsteknik, som består av inbördes ställda penseldrag. Porträtt och figurativa kompositioner blev alltmer sällsynta under dessa år. Cézanne skapade därefter landskapsmålningar där det illusionistiska rumsdjupet försvann allt tydligare. ”Föremålen” fortsatte att uppfattas som volymer och reducerades till sina grundläggande geometriska former. Denna designmetod överförs till hela bildytan. Den målande gesten behandlar nu ”avståndet” på samma sätt som ”föremålen” själva, så att intrycket av en avlägsen effekt skapas. På detta sätt lämnade Cézanne å ena sidan det traditionella bildrummet, men å andra sidan arbetade han mot det impressionistiska bildverkets upplösande intryck. Han skapade bland annat målningar med motiv från Jas de Bouffan och L”Estaque.
Därefter följde ”syntesens period”, då Cézanne nu helt och hållet frigjorde sig från den impressionistiska målarstilen. Han befäste formerna med hjälp av tvådimensionella diagonala färguppdrag, avskaffade den perspektiviska framställningen för att skapa bilddjup och riktade sin uppmärksamhet på kompositionens balans. Under denna period skapade han alltmer landskaps- och figurmålningar. I ett brev till sin vän Joachim Gasquet skrev han: ”De färgade ytorna, alltid ytorna! Den färgade platsen där planeternas själar darrar, den prismatiska värmen, planeternas möte i solljuset. Jag designar mina ytor med mina färgskalor på paletten, förstå mig! Ytorna måste framträda klart och tydligt. Självklart, men de måste fördelas på rätt sätt, de måste smälta in i varandra. Allt måste samspela och samtidigt skapa kontraster. Det är bara volymerna som räknas!”
Stilleben, som Cézanne målade från slutet av 1880-talet och framåt, är ett annat fokus i hans arbete. Han avstod från den linjära perspektiviska återgivningen av motiven och avbildade dem istället i dimensioner som var meningsfulla för honom kompositionsmässigt; till exempel kan ett päron vara överdimensionerat för att uppnå en inre bildmässig balans och en komposition som är rik på spänningar. Han byggde upp sina arrangemang i studion. Förutom frukterna finns det kannor, krukor och tallrikar, ibland en putto, ofta omgivna av en vit, uppblåst duk som ger motivet en barock fyllighet. Det är inte föremålen som ska väcka uppmärksamhet, utan arrangemanget av former och färger på ytan. Cézanne utvecklade kompositionen från enskilda färgklumpar som spreds ut över duken, varifrån motivets form och volym gradvis byggs upp. För att uppnå balansen mellan dessa färgfläckar på duken krävs ett långsamt arbetssätt, så Cézanne arbetade ofta länge med en målning.
Efter att till en början endast ha porträtterat familjemedlemmar eller vänner gjorde Cézannes bättre ekonomiska situation det möjligt för honom att anlita en professionell modell, en ung italienare vid namn Michelangelo di Rosa, för porträttet Pojken med den röda västen, som skapades 1888-1890 och som är en av hans mest kända målningar. Han finns med i sammanlagt fyra målningar och två akvareller.
En annan berömd målning från denna period är Der Raucher mit aufgestütztem Arm (Le fumeur accoudé) från 1890. 1912 förvärvade Fritz Wichert målningen av Paul Cassirer i Berlin, mot det bestämda motståndet från den dåvarande kommunala förvärvskommissionen, för den Franzosensaal i Kunsthalle Mannheim som han hade skapat. Cézanne målade fem versioner av målningen Kortspelarna (Les Joueurs de cartes) mellan 1890 och 1895, där samma person avbildas i olika varianter.
För The Card Players använde han bönder och daglönare som arbetade på fälten i närheten av Jas de Bouffan som modeller. Det är inte fråga om genremålningar, även om de visar scener ur vardagen; motivet är konstruerat enligt strikta färg- och formlagar.
En övergång till fritt påhittade figurer i landskapet präglar många av de sena verken, den så kallade ”lyriska perioden”, som t.ex. cykeln med badande kvinnor; Cézanne skapade omkring 140 målningar och skisser på temat badscener. Här finner vi hans vördnad för det klassiska måleriet, som försöker förena människa och natur i harmoni i arkadiska idyller. Under de senaste sju åren har han skapat tre storformatversioner av The Great Bathers (Les Grandes Baigneuses), varav den största är det 208 × 249 cm stora verket som ställdes ut i Philadelphia. Cézanne var intresserad av komposition och samspelet mellan former och färger, natur och figurer. För sina målningar under denna period använde han skisser och fotografier som modeller, eftersom han inte var bekväm med nakna modeller.
Området runt Montagne Sainte-Victoire var ett av de viktigaste områdena under hans senare år. Från en utsiktspunkt ovanför sin ateljé, som senare kallades Terrain des Paintres, målade han flera vyer av berget. En noggrann observation av naturen var en förutsättning för Cézannes måleri: ”För att måla ett landskap ordentligt måste jag också först känna igen den geologiska skiktningen.” Totalt målade han mer än 30 oljemålningar och 45 akvareller av berget, och han var alltid angelägen om att hitta ”konstruktioner och harmonier parallellt med naturen”.
Cézanne var särskilt intresserad av akvarellmåleri i sitt sena verk, eftersom det hade blivit uppenbart för honom att den specifika tillämpningen av hans medel kunde demonstreras särskilt tydligt i detta medium. De sena akvarellerna påverkade också hans oljemålningar, till exempel i Study with Bathers (1902-1906), där en föreställning full av färgmarkerade ”tomrum” tycks vara komplett. Målaren och konstkritikern Roger Fry betonade också i sin grundläggande Cézanne-publikation Cézanne: A Study of His Development från 1927 att akvarelltekniken efter 1885 hade haft ett starkt inflytande på hans oljemålning. Akvarellerna blev kända för en bredare krets av intresserade genom Vollards Cézanne-monografi från 1914 och Julius Meier-Grafes portfölj med tio faksimilerna efter akvarellerna, utgiven 1918. Blyertsstudier, som endast är lätt färgade och som ibland återfinns i skissalbum, står bredvid omsorgsfullt målade verk. Många akvareller är likvärdiga med realiseringarna på duk och utgör en självständig grupp av verk. När det gäller motiv dominerar landskapsakvarellerna, följt av figurer och stilleben, medan porträtt, till skillnad från målningar och teckningar, är mer sällsynta.
Läs också: historia-sv – Joan Bennett
Metod
För Cézanne, liksom för de äldre och de gamla mästarna, är teckningen grunden för måleriet, men förutsättningen för allt arbete är att underordna sig föremålet, ögat eller den rena blicken: ”Målarens hela vilja måste vara tyst. Han bör låta alla röster om fördomar tystna inom sig. Glöm det! Glöm det! Skapa tystnad! Var ett perfekt eko. Landskapet reflekterar sig självt, mänskliggör sig självt, tänker sig självt i mig. Jag klättrar med henne till världens rötter. Vi gror. En ömtålig spänning tar tag i mig och från rötterna av denna spänning stiger sedan saven, färgen. Jag är född till den verkliga världen. Jag förstår! För att måla det måste hantverket komma in, men ett ödmjukt hantverk som lyder och är redo att överföra omedvetet.”
Cézanne, som var en metodolog när det gäller färg, lämnade förutom oljemålningar och akvareller även ett omfattande arbete med mer än 1200 teckningar, som gömdes i skåp och mappar i ateljén under hans livstid, men som började intressera samlare först på 1930-talet. De utgör arbetsmaterialet för hans verk och visar detaljerade skisser, observationsanteckningar och spårningar av Cézannes ibland svårtolkade steg på vägen mot bildframställning. Deras uppgift var att skapa den övergripande strukturen och objektbeteckningarna inom bildorganismen, som var knutna till skapelseprocessen för respektive verk. Ännu på äldre dagar gjorde han porträtt- och figurteckningar efter modeller av antika skulpturer och barockmålningar från Louvren, vilket gav honom klarhet i hur man isolerar plastiska utseenden. Därför var teckningarnas svartvitt en viktig förutsättning för Cézannes skapelser i färg.
Paul Cézanne var den första konstnären som började bryta ner föremål till enkla geometriska former. I sitt ofta citerade brev av den 15 april 1904 till målaren och konstteoretikern Émile Bernard, som hade träffat Cézanne under hans sista år, skrev han: ”Behandla naturen enligt cylindrar, sfärer och kottar och placera det hela i det rätta perspektivet, så att varje sida av ett föremål, av en yta, leder till en central punkt I verkgrupperna Montagne Sainte-Victoire och Stilleben förverkligade Cézanne sina idéer om måleri. I hans bildkonstellation uppfattas till och med ett berg som en överlagring av former, rum och strukturer som höjer sig över marken.
Émile Bernard skrev om Cézannes ovanliga arbetsmetod: ”Han började med de skuggiga delarna och med en färg, på vilken han lade en andra, större, sedan en tredje, tills alla dessa nyanser, som täckte varandra, modellerade föremålet med sin färg. Då förstod jag att det var en lag om harmoni som styrde hans arbete och att dessa modulationer hade en riktning som var bestämd i förväg i hans sinne.” I denna förutbestämda riktning ligger för Cézanne målningens verkliga hemlighet i sambandet mellan harmoni och illusionen av djup. Till samlaren Karl Ernst Osthaus den 13 april 1906, under Osthaus besök i Aix, betonade Cézanne att det viktigaste i en målning var mötet mellan avstånd. Färgen måste uttrycka varje språng in i djupet. Detta visar på målarens skicklighet.
Läs också: civilisationer – Mogulriket
Att gå till motivet, känslan och förverkligandet
Cézanne föredrog att använda dessa termer när han beskrev sin måleriprocess. Först och främst finns det ett ”motiv”, med vilket han inte bara menade bildens föreställningsmässiga koncept utan också motivet för sitt outtröttliga observations- och målningsarbete. Aller sur le motif, som han kallade sin promenad till arbetet, innebar alltså att han inledde ett förhållande till ett yttre objekt som rörde konstnären inåt och som måste omvandlas bildmässigt.
Sensation är ett annat nyckelord i Cézannes vokabulär. För det första menade han visuell perception i betydelsen ”intryck”, dvs. ett optiskt sinnesstimulans som utgår från objektet. Samtidigt omfattar den känslor som en psykologisk reaktion på det som uppfattas. Cézanne satte uttryckligen känslan, snarare än objektet som ska avbildas, i centrum för sina målarförsök: ”Att måla efter naturen innebär inte att kopiera objektet, utan att förverkliga dess känslor.” Det medium som förmedlade mellan saker och förnimmelser var färgen, även om Cézanne inte kunde avgöra i vilken utsträckning färgen kom från saker eller var en abstraktion av hans vision.
Cézanne använde den tredje termen, réalisation, för att beskriva den egentliga målningsaktiviteten, vars misslyckande han fruktade in i det sista. Flera saker måste ”förverkligas” samtidigt: först motivet i sin mångfald, sedan de känslor som motivet väckte hos honom och slutligen själva målningen, vars förverkligande kunde föra de andra ”förverkligandena” fram i ljuset. ”Måleri” innebar därför att låta dessa motsatta rörelser av intagande och utgivande, av ”intryck” och ”uttryck” smälta samman i en enda gest. Konstens förverkligande” blev ett nyckelbegrepp i Cézannes tänkande och handlande.
Läs också: biografier – Aspasia
Poussin efter naturen
”Tänk dig Poussin som helt och hållet återvunnit från naturen”, hade Cézanne sagt till Joachim Gasquet, ”det är den klassicism jag strävar efter.” Konsthistorikern Ernst Gombrich tolkar detta citat i samband med hundraårsjubileet av Cézannes död 2006: ”Han såg sin uppgift som att måla efter naturen, det vill säga att använda sig av impressionisternas upptäckter, men samtidigt återfå den inre regelbundenhet och nödvändighet som hade kännetecknat Poussins konst.”
Läs också: biografier – Alan Rickman
Dating
De ibland långa tidsangivelserna för skapandet i oeuvrekatalogerna tyder inte alltid på att dateringen inte kan klargöras exakt, även om Cézanne knappast daterade sina målningar, särskilt som han arbetade med vissa bilder i månader, om inte år, tills han var nöjd med resultatet. Konstnären själv betraktade många av sina målningar som oavslutade, eftersom måleriet var en ständig process för honom.
Katalogiseringen av Cézannes verk visade sig vara en svår uppgift. Lionello Venturi publicerade den första katalogen 1936. Cézannes verk katalogiserades med hans namn; till exempel är den sista målningen av trädgårdsmästaren Vallier som Cézanne arbetade med märkt ”Venturi 718”. John Rewald fortsatte Venturis arbete efter hans död. Rewald bildade en arbetsgrupp där man beslutade att separera katalogen för Venturis verk; Rewald tog över katalogerna för oljemålningar och akvareller och historikern Adrien Chappuis ägnade sig åt Cézannes teckningar. Hans katalog The Drawings of Paul Cézanne – A Catalogue Raisonné publicerades 1973 av Thames and Hudson i London. Rewalds Paul Cézanne – The Watercolours: A Catalog Raisonné publicerades 1983 av Thames and Hudson, London med 645 illustrationer.
Bristen på datering av målningarna (Rewald hittade endast en av dem) och de oprecisa formuleringarna av bildmotivet, såsom Paysage eller Quelques pommes, skapade förvirring. I sin tidiga behandling av Venturi gjorde Rewald en lista över alla verk vars datering kunde göras utan stilistisk analys, eftersom Rewald förkastade sådan analys som ovetenskaplig. Han fortsatte sin lista med att följa de olika vistelseorter för Cézanne som kunde bevisas med dokument. En annan metod var att förlita sig på minnen av porträtterade personer, särskilt om de var Cézannes samtida. På grundval av sina egna intervjuer gjorde han kronologiska uppdelningar. Bland de verk som kunde dateras med säkerhet fanns Cézannes målning Porträtt av kritikern Gustave Geffroy, som den porträtterade bekräftade som 1895, och Sjön i Annecy, som konstnären hade besökt endast en gång, 1896.
Rewald dog 1994 och kunde inte slutföra sitt arbete. Om det fanns något tvivel var Rewalds tendens att inkludera snarare än att utesluta. Denna metod användes av hans närmaste medarbetare Walter Feilchenfeldt Jr, son till konsthandlaren Walter Feilchenfeldt, och Jayne Warman, som kompletterade katalogen och lade till introduktioner. Katalogen publicerades 1996 under titeln The Paintings of Paul Cézanne: A Catalogue Raisonne – Review. Den innehåller de 954 verk som Rewald ville ha med.
Läs också: strider – Slaget vid Azincourt
Effekt under livstiden
År 1897 köpte Berlins nationalgalleri under ledning av Hugo von Tschudi, som ville göra de franska impressionisterna kända i tyska museer, för första gången en Cézanne-målning för ett museum. Han köpte Cézannes landskapsmålning Kvarnen vid Couleuvre nära Pontoise från Galerie Durand-Ruel. Ytterligare två köp av Cézannes stilleben följde 1904 och 1906. Tschudis intresse för den aktuella franska konströrelsen kan spåras tillbaka till målaren Max Liebermann, som hade följt med Tschudi på hans första officiella resa till Paris 1896 för att undersöka den nya franska konströrelsen. De franska museicheferna förblev däremot återhållsamma, vilket innebar att deras samlingar senare måste fyllas på genom donationer och arv för att de skulle kunna representera sin landsman på ett adekvat sätt.
Cézannes barndomsvän, författaren Émile Zola, var tidigt skeptisk till Cézannes mänskliga och konstnärliga kvaliteter och kommenterade redan 1861 att ”Paul må ha en stor målares geni, men han kommer aldrig att ha geni nog att bli en stor målare”. Det minsta hinder får honom att förtvivla.” I själva verket var det Cézannes självtvivel och vägran att göra konstnärliga kompromisser, liksom hans förkastande av sociala eftergifter, som ledde till att hans samtida betraktade honom som en excentriker.
I impressionisternas krets fick Cézannes verk dock ett särskilt erkännande; Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet och Edgar Degas talade entusiastiskt om Cézannes verk, och Pissarro kommenterade: ”Jag tror att det kommer att gå århundraden innan man kan redogöra för det”.
Hans vän och mentor Pissarro målade ett porträtt av Cézanne 1874, och 1901 skapade Maurice Denis, medgrundare av konstnärsgruppen Nabis, Hommage à Cézanne, som visar Cézannes målning Stilleben med frukt på staffliet bland konstnärsvänner i Galerie Vollard. Hommage à Cézanne tillhörde ursprungligen Paul Gauguin och förvärvades senare av den franske författaren och vän till Denis, André Gide, som hade den i sin ägo fram till 1928. I dag finns den utställd på Musée d”Orsay.
Den första gemensamma impressionistutställningen i Paris i april-maj 1874 fick omfattande kritik. Allmänheten och konstkritikerna, för vilka ”idealet” med École de Beaux Arts var ett bevis på konstens existens, bröt ut i skratt. En kritiker hävdade att Monet målade genom att ladda sina färger i en pistol och skjuta dem mot duken. Framför en Cézanne-målning utförde en kollega en indisk dans och ropade ”Hugh! Jag är det vandrande intrycket, den hämnande palettkniven, Monets ”Boulevard des Capucines”, ”The House of the Hanged Man” och ”Modern Olympia” av Cézanne. Hugh! Hugh! Hugh!”
År 1883 svarade den franske författaren Joris-Karl Huysmans i ett brev på Pissarros förebråelse om att Cézanne endast nämndes kort i Huysmans bok L”Art moderne genom att föreslå att Cézannes syn på motiven var förvrängd av astigmatism: ”men det finns säkert ett ögonfel inblandat, vilket jag är säker på att han också är medveten om”. Fem år senare blev hans omdöme i tidningen La Cravache mer positivt när han beskrev Cézannes verk som ”märkliga men verkliga” och en ”uppenbarelse”.
Konsthandlaren Ambroise Vollard kom för första gången i kontakt med Cézannes verk 1892 genom färghandlaren Tanguy, som hade ställt ut dem i sin butik på Rue Clauzel i Montmartre i utbyte mot en leverans av målarredskap. Vollard minns den bristande responsen: butiken hade sällan besökts, ”eftersom det ännu inte var modernt att köpa de ”avskyvärda verken” dyrt, eller ens billigt”. Tanguy tog till och med med potentiella köpare till målarens ateljé, som han hade nyckel till, där små och stora målningar för 100 franc kunde köpas till ett fast pris av 40 franc. Journal des Artistes återspeglade tidens allmänna tonläge genom att oroligt fråga om dess känsliga kvinnliga läsare inte skulle drabbas av illamående vid åsynen av ”dessa förtryckande styggelser, som överskrider måttet av det onda som lagen tillåter”.
Konstkritikern Gustave Geffroy var en av de få kritiker som bedömde Cézannes verk rättvist och förbehållslöst under hans livstid. Redan den 25 mars 1894 skrev han i Journal om det då aktuella förhållandet mellan Cézannes måleri och de yngre konstnärernas strävanden, att Cézanne hade blivit ett slags föregångare som symbolisterna hänvisade till och att det fanns ett direkt samband mellan Cézannes måleri och Gauguins, Bernards och till och med Vincent van Goghs måleri. Ett år senare, efter den framgångsrika utställningen på Galerie Vollard 1895, skrev Geffroy återigen i Journal: ”Han är en stor sanningsfanatiker, eldig och naiv, stram och nyanserad. Han kommer att gå till Louvren.” Mellan dessa två krönikor hade Cézannes porträtt av Geffroy skapats, men Cézanne lät det vara oavslutat eftersom han inte var nöjd med det.
Läs också: biografier – Pieter Zeeman
Postum verkan
Konstnären hyllades postumt i två retrospektiva utställningar 1907. Mellan den 17 och 29 juni visade galleriet Bernheim-Jeune i Paris 79 akvareller av Cézanne. V Salon d”Automne ägnade sedan en hyllning till honom från den 5 oktober till den 15 november och ställde ut 49 målningar och sju akvareller i två salar i Grand Palais. Bland de tyska besökarna fanns konsthistorikern Julius Meier-Graefe, som 1910 skulle skriva den första biografin om Cézanne, Harry Graf Kessler och Rainer Maria Rilke. De två utställningarna motiverade många konstnärer som Georges Braque, André Derain, Wassily Kandinsky, Henri Matisse och Pablo Picasso till insikter som var avgörande för 1900-talets konst.
År 1910 visades några av Cézannes målningar på utställningen Manet and the Post-Impressionists i London (en ny utställning följde 1912). Utställningen hade initierats av målaren och konstkritikern Roger Fry på Grafton Galleries och syftade till att introducera engelska konstälskare till Édouard Manet, Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Gauguin och Cézanne. Med namnet skapade Fry en beteckning för stilen postimpressionism. Även om utställningen fick negativa recensioner från kritiker och allmänheten, kom den att få stor betydelse för den moderna konstens historia. Fry erkände det utomordentliga värdet av den väg som konstnärer som van Gogh och Cézanne hade tagit för att uttrycka sina personliga känslor och sin världsbild genom sina målningar, även om besökarna vid den tiden inte kunde förstå detta. Cézannes första utställning i USA var på Gallery 291 i New York 191011. 1913 ställdes hans verk ut på Armory Show i New York; det var en banbrytande utställning av modernistisk konst och skulptur, även om utställningarna även här väckte kritik och förlöjligande.I dag betraktas dessa konstnärer, som kritiserades och förlöjligades till och med av sina egna konstakademier under sin livstid, som den moderna konstens fäder.
Mottagandet av Cézannes verk och hans förmodade avsikter dolde många ”produktiva” missförstånd som hade ett betydande inflytande på den moderna konstens fortsatta utveckling. Förteckningen över de konstnärer som mer eller mindre rättfärdigt hänvisade till honom och som förvandlade enskilda element från hans kreativa tillvägagångssätt till sina egna bilduppfinningar visar en nästan komplett konsthistoria från 1900-talet. Apollinaire konstaterade redan 1910 att ”de flesta nya målare hävdar att de är efterföljare till denna seriösa målare som bara var intresserad av konst”.
Omedelbart efter Cézannes död 1906, stimulerad av en omfattande utställning av hans akvareller våren 1907 på Galerie Bernheim-Jeune och en retrospektiv utställning i oktober 1907 på Salon d”Automne i Paris, inleddes en livlig diskussion om hans verk. Bland de unga franska konstnärerna var Matisse och Derain de första som greps av passionen för Cézanne, följt av Picasso, Fernand Léger, Georges Braque, Marcel Duchamp och Piet Mondrian. Denna entusiasm var bestående; till och med den åttioårige Matisse sade 1949 att han hade mest att tacka Cézannes konst för. Braque beskrev dessutom Cézannes inflytande på sin konst som en ”initiering” och kommenterade 1961: ”Cézanne var den förste som vände sig bort från det inlärda mekaniserade perspektivet”. Picasso erkände: ”Han var den enda mästaren för mig …, han var en fadersgestalt för oss: det var han som skyddade oss.”
Cézanne-experten Götz Adriani konstaterar dock att kubisternas mottagande av Cézanne – särskilt salongskubisterna Albert Gleizes och Jean Metzinger, som i sin avhandling Du cubisme från 1912 placerade Cézanne i början av sin målarstil – på det hela taget var ganska godtyckligt. På så sätt bortsåg de i stort sett från den motivation som härrörde från naturobservation. I detta sammanhang pekar han på de formalistiska misstolkningar som hänvisar till Bernards publicerade skrift från 1907. Här sägs det bland annat att ”man behandlar naturen enligt cylinder, sfär och kon”. Ytterligare feltolkningar av detta slag finns i Malevitjs text ”Om de nya systemen i konsten” som publicerades av Malevitj 1919. Cézanne ville till exempel i sitt citat inte omtolka naturupplevelsen i den meningen att han skulle orientera sig mot kubiska formelement, utan han var snarare angelägen om att motsvara föremålens former och deras färgrikedom under de olika aspekterna i bilden.
Som ett av många exempel på Cézannes inflytande på modernismen kan nämnas målningen Mardi Gras, som visar sonen Paul tillsammans med sin vän Louis Guillaume och som innehåller ett motiv från commedia dell”arte. Picasso inspirerade den till ett harlekintema under sin rosa period. Matisse i sin tur tog upp ämnet för den mest klassiska målningen i serien Badande, De stora badarna från Philadelphia Museum of Art, i sin målning Badande 1909.
De konstnärer som just nämnts är bara början på en rad inspirerade konstnärer. Målaren Paula Modersohn-Becker, som dog i tidig ålder, hade redan 1900 sett Cézannes målningar på Vollard, som hade gjort ett djupt intryck på henne. I ett brev från Worpswede den 21 oktober 1907 till Clara Westhoff skrev hon strax före sin död: ”Jag tänker och tänker starkt på Cézanne i dessa dagar och hur han är en av de tre eller fyra krafter i måleriet som har haft en effekt på mig som ett åskväder eller en stor händelse.” Paul Klee skrev 1909 i sin dagbok: ”Cézanne är en lärare par excellence för mig” efter att ha sett mer än ett dussin målningar av Cézanne på Münchens sektion. Konstnärsgruppen Der Blaue Reiter hänvisade till honom i sin almanacka från 1912, där Franz Marc talade om den andliga samhörigheten mellan El Greco och Cézanne, vars verk han uppfattade som porten till en ny epok inom måleriet. Kandinsky, som hade sett Cézannes målningar på 1907 års retrospektiv på Salon d”Automne, hänvisade till Cézanne igen i sin essä ”Om det andliga i konsten” från 1912, där han kände igen en ”stark resonans av det abstrakta” i Cézannes verk och fann hos honom den andliga komponenten i sin övertygelse. Max Beckmann såg i sin essä Gedanken über zeitgemäße und unzeitgemäße Kunst (tankar om samtida och otidsenlig konst) från 1912 Cézanne som ett geni, precis som Franz Marc. El Lissitzky betonade hans betydelse för det ryska avantgardet runt 1923, och Lenin föreslog 1918 att monument skulle uppföras för världsrevolutionens hjältar; Courbet och Cézanne stod på hederslistan.
Vid sidan av Matisse var Alberto Giacometti mest engagerad i Cézannes representativa stil. Aristide Maillol arbetade på ett monument till Cézannes ära 1909, men det förkastades av Aix-en-Provences stadsfullmäktige. Cézanne var också en viktig auktoritet för den nya generationens konstnärer. Jasper Johns, till exempel, beskrev honom som den viktigaste förebilden vid sidan av Duchamp och Leonardo da Vinci. A. R. Penck pekade i sin tur på Cézannes konceptuella prestationer och betonade: ”Det vi kallar underground i dag börjar också med Cézanne. Att hävda ett eget utrymme och ett eget mål mot den rådande tendensen i tiden.” Dansken Per Kirkeby sade 1989, när han behandlade Cézannes verk, att här fanns en person som hade ”gett sitt konstnärliga liv som ett löfte om något som får det mesta av det som vi vanligtvis behandlar att framstå som ett fruktansvärt beroende av originalitet och ytlighet”.
Den tyske konstnären Willi Baumeister, som ursprungligen hade skapat figurativa verk influerade av impressionismen, vände sitt intresse redan runt 1910 till kubismen och Paul Cézanne, vars verk han förblev förknippad med under hela sitt liv. I inledningen till en portfölj med målningar om Cézanne, som publicerades 1947, konstaterade han: ”Det finns två vinklar i den moderna konstens historia. En diffraktionsvinkel finns mellan Cimabue och Giotto. Den andra diffraktionsvinkeln i konsthistorien är Cézanne. Detta är början på en avsteg från den ”naturtrogna bilden” och en övergång till ett självständigt skapande av form och färg. Om man förstorar vissa delar av Cézannes målningar ser man en rytmisk struktur som kan kallas kubistisk och som kubismen har tagit till sig.”
”När jag kommer ihåg hur främmande och osäker man såg de första sakerna”, skrev Rainer Maria Rilke till sin hustru efter att ha sett den stora Cézanne-utställningen på Salon d”Automne i Paris 1907, som Paula Modersohn-Becker hade uppmärksammat honom på: ”ingenting under lång tid och plötsligt har man de rätta ögonen”. Med detta uttalande klargjorde Rilke sitt stora intresse för måleri, som han hoppades finna lösningar på sina problem som författare: ”Det är inte alls måleri som jag studerar . Det är vändningen i den här målningen som jag kände igen eftersom jag själv just hade uppnått den i mitt arbete.” I Cézanne såg han hur man kunde övervinna ”stämningsmåleriet”. Detta motsvarade hans uppfattning om poesi, som han redan hade förverkligat i De nya dikterna. Efter utställningen fortsatte han med The New Poems Other Part, där tillämpningen av principen om ”saklig utsaga” blir tydlig i dikten The Flamingos. Att Rilke inte var den enda modernistiska författaren för vilken frågan om bildens och bildspråkets olika former och funktioner i litteraturen fick en central betydelse framgår bland annat av Hugo von Hofmannsthals verk med ”färgens inträngande i språket”, som påverkade litteraturen runt 1900.
I sin bok Die Lehre der Sainte-Victoire (Läran om Sainte-Victoire), som publicerades 1980, sammanfattar Peter Handke: ”Ja, jag är skyldig målaren Paul Cézanne att jag stod i färgerna på den tomma platsen mellan Aix-en-Provence och byn Le Tholonet, och till och med den asfalterade vägen framstod för mig som ett färgämne, så jag betraktade dem förmodligen redan från början som rena accessoarer och förväntade mig inte något avgörande av dem på länge”. Handke lyckas i sin bok föra författaren närmare bildkonsten genom de konstteoretiska referenser till Cézannes verklighetssyn som finns inbäddade i texten.
Den franske filosofen Jean-François Lyotard hävdar i sitt verk Filosofins elände att Cézanne så att säga har ett sjätte sinne: han känner verkligheten i vardande innan den är färdig i den normala uppfattningen. Målaren berör alltså det sublima när han ser det överväldigande bergslandskapet, som varken kan avbildas med det vanliga språket eller med den vanliga måleritekniken. Lyotard sammanfattar: ”Man kan också säga att det obehagliga i de oljemålningar och akvareller som ägnas åt bergen och frukterna beror både på en djup känsla av att skenet försvinner och på att den synliga världen är på väg att försvinna.”
Läs också: historia-sv – Spanska sjukan
Filmer om Cézanne
Une visite au Louvre, 2004: Film och regi av Jean-Marie Straub och Danièle Huillet om Cézanne, baserad på de postumt publicerade samtalen med målaren som hans beundrare Joachim Gasquet har lämnat över. Filmen beskriver Cézannes vandring i Louvren längs med sina konstnärskollegors målningar.
Med anledning av 100-årsdagen av Cézannes död 2006 har två dokumentärer från 1995 och 2000 om Paul Cézanne och hans motiv La Montagne Sainte-Victoire återutgivits. Cézannes triumf filmades på nytt för jubileumsåret 2006.
Motivets våld, 1995, en film av Alain Jaubert. Ett berg nära hemstaden Aix-en-Provence blir Cézannes huvudmotiv. Han visar La Montagne Sainte-Victoire över 80 gånger från olika perspektiv, vid olika tider på året. Motivet blir en besatthet som Jaubert går till botten med i sin film.
Cézanne – målaren, 2000, en film av Elisabeth Kapnist. Berättelsen om en passion och ett livslångt konstnärligt sökande: målaren Cézanne, hans barndom, hans vänskap med Zola och hans möte med impressionismen skildras.
Cézannes triumf, 2006, en film av Jacques Deschamps. Deschamps tar 100-årsminnet av Cézannes död i oktober 2006 som ett tillfälle att följa upp en legend. Cézanne möttes av avvisande och oförståelse innan han fick ta sig upp på konsthistoriens och den internationella konstmarknadens Olymp.
My Time with Cézanne, 2016: En film av Danièle Thompson om Cézannes vänskap med Émile Zola.
Läs också: biografier – Pjotr Kropotkin
I Cézannes fotspår i Provence
Besökare i Aix-en-Province kan upptäcka Cézannes landskapsmotiv från stadens centrum längs fem markerade leder. De leder till Le Tholonet, Jas de Bouffan, Bibémus stenbrott, floden Arc och Les Lauves studio.
Atelier Les Lauves har varit öppet för allmänheten sedan 1954. En amerikansk stiftelse, initierad av James Lord och John Rewald, gjorde detta möjligt med hjälp av medel från 114 donatorer. Den köptes av den tidigare ägaren, Marcel Provence, och överfördes till universitetet i Aix. År 1969 flyttades studion till staden Aix. Här finns Cézannes möbler, staffli och palett, föremål som förekommer i hans stilleben och några originalteckningar och akvareller.
Under hans livstid hade en stor del av invånarna i Aix hånat sin landsman Cézanne. På senare tid har de till och med uppkallat ett universitet efter sin världsberömda konstnär: 1973 grundades universitetet Paul Cézanne Aix-Marseille III i Aix-en-Provence med avdelningarna för juridik och statsvetenskap, företagsekonomi samt vetenskap och teknik.
Eftersom hans verk tidigare har avvisats måste Musée Granet i Aix nöja sig med ett lån av målningar från Louvren för att kunna presentera Cézanne, stadens son, för besökarna. År 1984 fick museet åtta målningar och flera akvareller, bland annat ett motiv från serien Badande kvinnor och ett porträtt av Mme Cézanne. Tack vare en annan donation år 2000 finns nu nio Cézanne-målningar utställda där.
Läs också: biografier – Leif Eriksson
Cézannes verk på den aktuella konstmarknaden
Att Cézannes målningar har ökat i värde på konstmarknaden framgår av resultatet av en auktion i New York den 10 maj 1999: Stilleben med gardin, kanna och fruktskål auktionerades ut för 60,5 miljoner US-dollar. Det var den högsta summan som någonsin betalats för en Cézanne-målning. Auktionshuset Sotheby”s hade uppskattat målningens värde till endast 25-35 miljoner dollar.
En liknande utveckling kan man se i auktionen av hans akvarell Nature morte au melon vert, som bytte ägare på Sotheby”s i maj 2007 för 25,5 miljoner dollar. Stillebenet från konstnärens sena skapelsefas mellan 1902 och 1906 visar en grön melon. Ursprungligen hade försäljningspriset uppskattats till 14-18 miljoner dollar.
Våren 2011 uppges hans verk The Card Players – en av fem versioner – ha sålts för 275 miljoner dollar. Den exakta summan och den nya ägaren är ännu inte kända. Det skulle vara det högsta pris som någonsin uppnåtts för en målning vid den tidpunkten.
En akvarell från Card Player-serien, som man trodde hade varit försvunnen i nästan 60 år, auktionerades ut den 1 maj 2012 till en anonym budgivare i New York för 19 miljoner dollar.
Läs också: biografier – Akhenaton
Sekundärlitteratur
Förteckningar över verk:
Cézanne i kriminalromanen:
Läs också: biografier – Domitianus
Film
Källor
