Paul Signac
gigatos | maj 30, 2022
Sammanfattning
Paul Signac, född den 11 november 1863 i Paris, där han dog den 15 augusti 1935, var en fransk landskapsmålare som stod den frihetliga rörelsen nära och som tillsammans med Seurat gav upphov till pointillismen. Han utvecklade också tekniken med splittring. Tillsammans med Seurat var han med och grundade Society of Independent Artists, som han var ordförande för, och han var vän med Victor Dupont, en fauvistisk målare och vice ordförande i salongen.
Läs också: historia-sv – Slaget om Korallhavet
Mellan impressionism och fauvism
Paul Signac föddes i Paris 1863 i en välmående familj av sadelmakare i Asnières (numera Asnières-sur-Seine). År 1879, vid 16 års ålder, besökte han den fjärde impressionistutställningen där han såg Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet och Pissarro; han började till och med måla, men Gauguin kastade ut honom från utställningen med orden: ”Vi kopierar inte här, sir. I mars 1880 förlorade han sin far. Signac var avvikande och dyrkades av sin mor, som ville att han skulle bli arkitekt, men han bestämde sig för att lämna lyceet i oktober 1880 för att ägna sig åt måleri. Hon respekterade hans val. Han besökte den femte impressionistutställningen och beundrade Édouard Manet på salongen. Samma år målade han på Montmartre och hyrde en ateljé. År 1882 träffade han Berthe Roblès, en avlägsen kusin till Pissarro. Han gifte sig med henne tio år senare.
Han började måla 1882 på Montmartre (Émile Bins ateljé, där han träffade fader Tanguy), i ateljén på rue Constance och förbättrade sig själv under impressionisternas inflytande. Han blev vän med de symbolistiska författarna och bad Monet om råd. Monet gick med på att träffa honom och han förblev en vän fram till mästarens död. Den unge Signac deltog i den första Salon des Indépendants 1884 med två målningar: Le Soleil au pont d”Austerlitz och L”Hirondelle au Pont-Royal; han deltog också i grundandet av Société des artistes indépendants. Han träffade Georges Seurat som ställde ut Une baignade 1884 i Asnières. En ständig faktor i hans liv var behovet av att fly.
Neoimpressionisterna påverkade nästa generation: Signac inspirerade särskilt Henri Matisse och André Derain och spelade därmed en avgörande roll för fauvismens utveckling. På Salon des Indépendants 1905 ställde Henri Matisse ut den protoauvistiska målningen Luxe, Calme et Volupté. Den färgglada kompositionen målades 1904 efter en sommar i Saint-Tropez på Côte d”Azur tillsammans med de nyimpressionistiska målarna Henri-Edmond Cross och Paul Signac. Målningen är det viktigaste verket från Matisses nyimpressionistiska period där han använde Signacs divisionistiska teknik, som Matisse hade anammat 1898 efter att ha läst Signacs essä D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Som ordförande för Société des Artistes Indépendants från 1908 till sin död uppmuntrade Signac unga konstnärer genom att ställa ut Fauves och kubisters kontroversiella verk. Signac var den första mecenaten som köpte en målning av Matisse, så det var han som köpte Luxe, Calme et Volupté.
Läs också: biografier – Jermak Timofejevitj
Teoretiker av neoimpressionismen
Signac arbetade med Seurat och Pissarro, med vilka han bildade gruppen ”vetenskapliga impressionister”. Han blev snabbt omvänd till den vetenskapliga tonindelningen. Pointillismens empiriska teknik består i att dela upp toner i mycket små fläckar av ren färg som pressas ihop så att betraktarens öga uppfattar en enhetlig ton när de sätts ihop igen. Signac och nyimpressionisterna anser att denna uppdelning av toner först och främst garanterar alla fördelar med färgning: endast den optiska blandningen av rena pigment gör det möjligt att hitta alla nyanser i prismat och alla deras toner. Separationen av de olika elementen (lokalfärg, ljusfärg och deras reaktioner) säkerställs också, liksom balansen mellan dessa element och deras proportioner, i enlighet med kontrast-, nedbrytnings- och irridieringslagarna. Slutligen måste målaren välja ett penseldrag som står i proportion till målningens storlek. År 1885 fick hans intresse för ”färgens vetenskap” honom att åka till Gobelins där han bevittnade experiment om reflektion av vitt ljus.
Han gjorde sin första divisionistiska målning 1886. Jämfört med Seurat är Signacs måleri mer spontant och intuitivt, och hans färger är ljusare. Han sympatiserade med litterär symbolism, särskilt i Belgien. Han behöll ett antal element från den, särskilt idén om en harmoni halvvägs mellan guldålderns förlorade paradis och den sociala utopin, och ambitionen om en totalkonst. På den sista punkten var han överens med Hector Guimard, och det är värt att notera att han från början, omkring 1897, bodde i en av verkstäderna i Castel Béranger som byggdes av den senare, på Rue La Fontaine. År 1886 deltog han i den åttonde och sista impressionistiska utställningen på inbjudan av Berthe Morisot. Året därpå blev han vän med Vincent Van Gogh och tillsammans målade de på stranden i Paris förorter.
Under 1890-talet, efter en resa till Italien och en vistelse i Cassis och sedan i Saint-Briac i Bretagne, blev han ledare för nyimpressionismen: han var en entusiastisk apostel för rörelsen och bedrev en veritabel missionskampanj för att vinna nya anhängare. År 1892 upptäckte han Saint-Tropez, där han fem år senare köpte villan La Hune, och organiserade Seurats postuma utställningar i Bryssel och Paris. År 1894 försökte han sig på storskaligt dekorativt måleri, särskilt för en stor tavla – som sedan 1938 tillhör Montreuils stadshus – Au temps d”harmonie. Även om det är sant att Signac hade goda personliga relationer med Nabis, särskilt Bonnard, delade han inte alls deras estetiska åsikter och följde inte heller Maurice Denis religiösa trosuppfattning. Han såg sig själv som en opartisk personlighet, som stod över skolorna, som en vän till alla, flexibel och vänlig, och blev ordförande för Society of Independent Artists 1908.
Den nyimpressionistiska rörelsen ifrågasattes efter Seurats död 1891 och Signac försökte legitimera den med sin bok De Delacroix au néo-impressionnisme, som publicerades 1899. Delacroix” Journal, som publicerades mellan 1883 och 1895, hade också ett starkt inflytande på Signac, som 1894 beslutade att skapa sin egen tidning, som han inledde med en reflektion över förhållandet mellan Delacroix och nyimpressionismen. Signac legitimerade på så sätt nyimpressionisterna genom att placera dem som arvtagare till Delacroix, vars talang inte var ifrågasatt, och beskrev honom som far till koloristerna.
Impressionisterna är alltså mellanled mellan Delacroix och nyimpressionisterna när det gäller konstens framsteg, som för Signac består i att göra ett verk så färgstarkt och lysande som möjligt. Från Delacroix till nyimpressionisterna är ett manifest som till en början ansågs vara en tillförlitlig källa, eftersom Signac var en av Seurats närmaste vänner, innan det ifrågasattes av framför allt William Homer. Enligt Homer var Signacs arbete alltför förenklat och han betonade att hans idéer hade utvecklats mellan nyimpressionismens början (1886) och publiceringsdatumet (1899) och att han inte längre var trogen Seurat. Signac skulle också ha velat ge sig själv rollen som medgrundare av rörelsen, medan han skulle ha förpassats till bakgrunden under Seurats livstid. I sitt arbete tonar Signac paradoxalt nog ner betydelsen av vetenskapliga teorier, men detta är ett svar på kritiken om att han är alltför dogmatisk. Han insisterar på att vetenskapen bara är ett verktyg för konstnären och att den inte begränsar hans kreativitet. Dessa tekniker är enkla och kan enligt honom läras ut redan i grundskolan.
Läs också: historia-sv – Bolsjevik
Anarkisten Signac
De flesta viktiga målare vallfärdade till Signacs hus i Saint-Tropez (villa La Hune), med så olika personligheter som Matisse och Maurice Denis. Han hade en passion för havet och ägde en liten yacht med vilken han seglade längs de olika franska kusterna. Redan 1888 blev han attraherad av anarkistiska idéer. År 1891 presenterade han på Salon des Indépendants ett porträtt av sin vän Félix Fénéon, som han delade sitt anarkistiska engagemang med, och porträttet väckte stor uppmärksamhet. Han blev vän med Jean Grave och arbetade för Les Temps nouveaux från 1896 och donerade några av sina verk till de lotterier som anordnades för att hjälpa tidningen ekonomiskt. År 1902 gjorde han teckningar till Guerre-Militarisme, som hade ett förord av Grave och även illustrerades av Maximilien Luce och Théophile Alexandre Steinlen. Han bidrog också till Émile Pougets Almanach du Père Peinard (1894-1899). I ett mer eller mindre socialistiskt perspektiv målade han Le Démolisseur 1897.
År 1914 förblev Signac trogen sina internationalistiska idéer och var mycket påverkad av att många anarkister samlade sig kring den heliga unionen, i synnerhet Jean Graves underskrift på de sexton medlemmarnas manifest. Därefter ägnade han sin talang åt landskap utan figurer, med en allt friare palett och en stor passion för färg (återskapande av naturen). Bland målningarna: Porträtt av Félix Fénéon, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, landskap från Bretagne och Normandie, målningar från Medelhavet (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).
Han utnämndes till marinens officiella målare 1915. Från och med 1913 separerade han från Berthe och vistades regelbundet i Antibes med sin andra hustru Jeanne Selmersheim-Desgrange, som också var målare. År 1915 fick de en dotter, Ginette. Detta var en orolig period för Signac, eftersom han upplevde första världskriget mycket smärtsamt.
1929 påbörjade han en serie akvareller av franska hamnar med stöd av sin beskyddare Gaston Lévy, medgrundare av Monoprixbutikerna. Projektet ledde till att han besökte hundra hamnar ombord på en Citroën C4 och avslutades 1931. Han målade två akvareller i varje hamn: en för sig själv och en för sin uppdragsgivare, totalt nästan 200 målningar.
År 1930 hyrde han ett fiskarhus i Barfleur, i rue Saint-Nicolas.
Han dog 1935, vid 71 års ålder, efter en långvarig sjukdom. Han är begravd på Père-Lachaise-kyrkogården, avdelning 67.
Läs också: biografier – Bill Brandt
Målningar
Se även avsnittet Offentliga samlingar nedan.
Läs också: biografier – Eugène Atget
Teckningar och akvareller
För sina akvareller bestod Signacs palett av följande färger i denna ordning: först gula färger (blek, ljus, mörk och orange kadmium), sedan röda färger (vermiljon, gyllene kåda, rosa kåda och mörk kåda), koboltviolett, blå färger (ultramarin, kobolt, caerulean) och slutligen gröna färger (veronese-, smaragd-, preussisk- och hookergrön). Han varierade också färgerna genom att lägga till en aning kinesiskt vitt, som ger ”mjölkaktiga vita, pärlemorrosa och utsökt fina lila”. Hans akvareller föreställer ofta landskap och utomhusscener vid flodernas stränder eller vid havet. Många museer runt om i världen har dem och det anordnas regelbundet utställningar för att visa upp hans stora tekniska skicklighet.
Läs också: biografier – Gabriel de Mortillet
Offentliga samlingar
Paul Signac är en av de franska konstnärer som är särskilt närvarande i samlingar över hela världen, och mer än femtio museer har verk i sina samlingar. Förutom de målningar och akvareller som anges nedan finns det också många teckningar och litografier, till exempel Charles Henrys Application of the Chromatic Circle, som säkerligen har bidragit till att hans arbete och konstnärliga tillvägagångssätt har fått stor spridning.
Nedan följer de museer som ger tillgång till verken online på sin egen webbplats eller på webbplatser som de deltar i. Förteckningen är inte uttömmande. De angivna källorna ger tillgång till visualiseringen av verken. Platserna anges i alfabetisk ordning (land, sedan stad och namn).
Johannesburgs konstgalleri
Berlin, Statliga museer
Köln, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud
Essen, Museum Folkwang
Frankfurt, Städel Museum
Hanovre, Niedersachsens statliga museum
Mannheim, Kunsthalle
München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek
Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Saarbrücken, Saarlandmuseum
Stuttgart Staatgalerie
Wuppertal, Von der Heydt-Museum
Melbourne, National Gallery of Victoria
Wien, Albertina-museet
Bryssel, Belgiens kungliga konstmuseer
Toronto, Art Gallery of Ontario
Köpenhamn, Ny Carlsberg Glyptotek
Köpenhamn, Statens Museum for Kunst
Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Baltimore Museum of Art
Boston, Museum of Fine Arts
Cambridge (Massachusetts), Harvard Art Museums
Chapel Hill, Ackland Art Museum, University of North Carolina
Chicago, Art Institute
Clevelands konstmuseum
Konstmuseet i Dallas
Denver Art Museum
Des Moines Art Center
Detroit Institute of Arts
Huntington Museum of Art
Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art
Los Angeles County Museum of Art
Minneapolis Institute of Art
New York, Metropolitan Museum of Art
New York, Museum of Modern Art
Norfolk, Chrysler Museum of Art
Pasadena, Norton Simon Museum
Philadelphia, Barnes Foundation
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art
San Diegos konstmuseum
Konstmuseet i Santa Barbara
Seattle Art Museum
Stanford University, Cantor Art Center
Toledos konstmuseum
Washington, National Gallery of Art
Helsingfors, Ateneum konstmuseum
Bagnols-sur-Cèze, Albert-André-museet
Besançon, museet för konst och arkeologi
Chambéry, museet för de sköna konsterna
Grenoble, Grenoble Museum
Marseille, Cantini-museet
Nancy, Musée des Beaux-Arts
Nantes, Konstmuseet
Paris, Carnavalet-museet
Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Paris, Marmottan Monet-museet
Paris, Musée d”Orsay
Saint-Malo, museet för stadens historia och etnografi i Malouin-landet
Saint-Tropez, museet Annonciade
Strasbourg, museet för modern och samtida konst
Toulouse, Bemberg-stiftelsen
Budapest, Museum of Fine Arts
Dublin, Irlands nationalgalleri
Hakone, Pola Art Museum
Hiroshimas konstmuseum
Matsue, Shimane konstmuseum
Tokyo, Nationalmuseum för västerländsk konst
Mexiko, museo Soumaya
Oslo, Nasjonalmuseet
Amsterdam, Van Gogh-museet
Otterlo, Kröller-Müller-museet
Haag, Kunstmuseum
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen
Warszawa, Nationalmuseum
Bukarest, Nationella konstmuseet
Cambridge, Fitzwilliam-museet
Glasgow, Kelvingrove Art Gallery and Museum
Leeds konstgalleri
London, Courtauld Gallery
Moskva, Pushkin-museet
S:t Petersburg, Statliga Eremitagemuseet
Basel, Kunstmuseum
Zürich, Sammlung Emil G.Bührle
Läs också: civilisationer – Machu Picchu
Bibliografi
År 1899 publicerade Signac D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, ett slags manifest om vad han ansåg vara det nya måleriet, som återutgavs av Hermann 1998.
Läs också: biografier – Georg V av Storbritannien
Externa länkar
Källor
