Peter Doig
gigatos | maj 21, 2022
Sammanfattning
Peter Doig (* 17 april 1959 i Edinburgh) är en skotsk målare. Han anses vara en av de mest auktoritativa och internationellt inflytelserika figurativa konstnärerna i dag.
Peter Doig föddes 1959 i Skottlands huvudstad, där hans förfäder alltid hade bott. Ett år efter födseln flyttade föräldrarna från Edinburgh till Trinidad i Karibien, där Doig tillbringade sin tidiga barndom. En flytt till Kanada följde 1966 och en till London 1979 – Doigs barndom präglades av dessa täta flyttningar. Han bodde aldrig i samma hus i mer än tre år och gick i nio olika skolor.
När Doig flyttade till London 1979 var han först intresserad av att studera scenografi. Trots detta bestämde han sig för att gå på Wimbledon School of Art och utbilda sig i måleri. Mellan 1980 och 1983 studerade han vid St Martin”s School of Art tills han fick sin kandidatexamen. Det figurativa måleriet fick ett nytt uppsving på 1980-talet efter att decenniet dessförinnan hade ägnats åt abstraktion, videoverk, performance och andra nya konstformer. Trots att det figurativa måleriet återkom fanns det ingen möjlighet för Doig att ställa ut sina tidiga verk i ett galleri. Han inspirerades av konstnärer från nästan alla perioder av den västerländska konsthistorien: från Goya, Courbet, Picasso och Max Beckman till de unga tyska och italienska neoexpressionisterna som Georg Baselitz, Sigmar Polke och Francesco Clemente. De senare visades allt oftare på Londongallerier vid den här tiden.
1986 flyttade Doig tillbaka till Montreal och återvände till London tre år senare. Sex år tidigare, efter att ha tagit examen från St Martin”s, hade Doig tackat nej till ett ettårigt master-stipendium vid Chelsea School of Art i London. År 1989 sökte han ändå in på konstskolan och avlade sin magisterexamen 1990. Under sina studier arbetade konstnären tillfälligt som klädare på English National Opera 1989.
Peter Doig erbjöds ett residens i Trinidad år 2000. År 2002 flyttade han tillbaka till den karibiska ön som han redan kände till, tillsammans med sin familj, sin fru och sina fem barn. Han inrättade sin ateljé på Caribbean Contemporary Arts Centre nära Port of Spain, där han arbetade med sin vän och konstnärskollega Chris Ofili. Han flyttade också till ett hus i de närliggande bergen för att arbeta i lugn och ro.
Doig satt i den konstnärliga styrelsen för Tate Gallery i London 1995-2000 och var professor i måleri vid Kunstakademie Düsseldorf 2005-2017.
Peter Doigs verk är kända för att väva samman ett omfattande arkiv av upphittade och självfotograferade bilder, tekniker, stämningar, titlar och teman från musik- och konsthistorien. De fungerar inte som mallar, utan som om och om igen kombinerbara utlösare eller informanter, som används och upplevs av konstnären som olika inspirationsfält och tekniker för bildskapande. Därför är fotografi, film, musik och måleri alltid samtidigt närvarande i hans arbete. Hans verk pendlar ofta mellan personliga minnen och längtan. Konstkritiker har beskrivit hur Doigs målningar skapar en imaginär och unik värld av färgrikedom på grund av de olika referenserna och minnena. ”Detta är fantasifull konst av högsta klass”, säger den amerikanske konstkritikern Jonathan Jones.
Doigs figurativa måleri är idag en av de mest inflytelserika konstnärliga formuleringarna i hans generation. Både hans livliga utställningsverksamhet och konstmarknaden och de rekordpriser som uppnåtts för hans verk där återspeglar Doigs fortsatta framgång. De olika utgångspunkterna för Doigs målningar bygger på konstnärens erfarenheter och vardagsintryck. Doigs nomadiska liv har ett stort inflytande på hans måleri: ”Jag har aldrig en plan för hur målningen ska se ut. Att måla är alltid en resa”, säger konstnären om sin arbetsprocess. Hans erfarenheter syns tydligt i de karibiska och kanadensiska landskapen i hans storskaliga målningar – å ena sidan deras exotism, å andra sidan deras ensamma vildmark. Konstnären hämtar sina motiv från dessa personliga möten i och med landskapet. Han är dock inte intresserad av ”vedutaliknande bilder”, även om enskilda bildmotiv är baserade på existerande landmärken, till exempel fängelseön Trinidad i 100 Years Ago (Carrera). Likaså finns det vissa referenser till Edvard Munchs, Paul Gauguins och Pierre Bonnards måleri.
Även om fotografier eller affischer ofta ligger till grund för hans målningar är hans målningar inte fotorealistiska. Det är sällan som en film också fungerar som en utgångspunkt. Sean Cunninghams skräckfilm Friday 13th hade gjort ett så djupt intryck på Doig att filmens avslutande drömsekvens – med en kanot som innehåller en kvinna med flödande hår – sedan dess har varit ett centralt ämne för målaren och inspirerat honom till många oberoende målningar. En kanot kan också ses i hans tidiga målning White Canoe från 1991, som gick för 7,7 miljoner pund på en auktion 2007. Peter Doig blev därmed oväntat den dyraste levande konstnären på jorden, men bara för några dagar.
Doig använder ofta ovanliga färgkombinationer och synvinklar för att uppnå en magiskt realistisk effekt. Ett av hans kännetecken är också att han vägrar att låta sig underordnas en konstnärlig mainstream; hans målningar är estetiska, men kan samtidigt ses som samhällskritiska. I målningarna, vars lugn tycks kunna rubbas när som helst, sammanfogas minnen, biografiska och populära bilder och berättande handlingar till drömlika sekvenser.
Sedan april 2003 har Doig och hans vän Che Lovelace organiserat en liten filmfestival för samtida avantgardefilmer i sin studio i Laventille. StudioFilmClub visar varje vecka filmer som de får från vänner eller som de själva tar med sig från sina resor. Detta sker i studions privata miljö, men med den öppenhet som kännetecknar ett klubbarrangemang, där det finns utrymme för samtal, en bar och ibland en konsert som början, paus eller slut på en gemensam filmkväll. Programmet omfattar filmklassiker, oberoende filmer, musik- och konstnärsfilmer samt aktuella Hollywoodproduktioner. För dessa evenemang målar konstnären affischer som hängs upp som annonser på kulturcentrets område. ”Dessa målningar är vägvisare och informationsinstrument, men också typiska verk av Peter Doig, där den filmiska kvalitet som är så karakteristisk för hans verk, särskilt den som framkallar betraktarens fantasi, dubbleras och förstärks genom hänvisningen till en konkret film”, som det står i inledningen till utställningen StudioFilmClub 2005 på Kunsthalle Zürich. Dessa spontana affischer tycks bokstavligen ryckas ur hans händer av gallerister i Europa, för att sedan gå till högsta pris på auktion.
Peter Doig anses vara en av de bäst betalda levande konstnärerna i vår tid. Hans verk har hittills nått priser på upp till 26 miljoner US-dollar. År 2007 utnämnde konsttidningen Monopol honom till den åttonde viktigaste levande konstnären i världen.
År 2016 hamnade han i en rättsprocess som beskrevs som ”bisarr” eftersom han hade förnekat att han var upphovsman till en målning som tillskrivits honom och därför stämdes av en konsthandlare och en före detta fängelsevakt för att få skadestånd på 7,9 miljoner US-dollar. Den före detta vakten hävdade att Doig, som då var okänd, hade sålt målningen till honom 1976 i Thunder Bay, där han då satt fängslad. Ägaren ville sälja den påstådda målningen av den numera berömda målaren, som kallas ”den nya Bacon eller Freud”, med stor vinst. Akrylmålningen är signerad ”Peter Doig 76” och föreställer ett ökenlandskap. Doig kunde under rättegången bevisa att han aldrig hade avtjänat ett fängelsestraff i Thunder Bay och att han aldrig hade målat någon av sina över 500 målningar med akrylfärg. Efter sju dagars rättegång den 23 augusti 2016 i Chicago beslutade domaren: ”Peter Doig kan inte ha varit upphovsmannen till detta verk”. Likheterna mellan målningen och Doigs målningar var ”rena tillfälligheter”. Målaren av målningen var i själva verket den kanadensiska amatörmålaren Peter Doige, som sedan dess har dött. Doiges syster bekräftade hans författarskap under rättegången.
Peter Doigs måleri finns representerat i ett antal internationella museisamlingar med målningar som The House that Jacques Built (and Ski Jacket (1994), på Tate Modern i London. Han finns också representerad i British Museum i London, Walker Art Gallery i Liverpool, Southampton City Art Gallery, Musée National d”Art Moderne i Paris, Bonnefantenmuseum i Maastricht, som en del av Goetz-samlingen i München, Kunsthalle i Nürnberg, samlingen i Fondation Beyeler i Basel, Museo Cantonale d”Arte i Lugano, med flera, i Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo i Sintra, i National Gallery of Canada, i Art Institute of Chicago, i Museum of Modern Art, New York, i Metropolitan Museum of Art, New York, samt i Whitney Museum of American Art i New York, i National Gallery of Art i Washington, i Hirshhorn Museum i Washington eller i Philadelphia Museum of Art och Dallas Museum of Art.
Källor
