Piero Manzoni
gigatos | mars 30, 2022
Sammanfattning
Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, mer känd som Piero Manzoni (13 juli 1933-6 februari 1963) var en italiensk konstnär som var mest känd för sitt ironiska förhållningssätt till avantgardistisk konst. Han jämförs ofta med Yves Klein, men hans verk föregrep och påverkade direkt en generation yngre italienska konstnärer som samlades av kritikern Germano Celant i den första Arte Povera-utställningen i Genua 1967. Manzoni är mest känd för en serie konstverk som ifrågasätter konstobjektets natur och som direkt föregår konceptkonsten. Hans verk undviker normala konstnärsmaterial och använder i stället allt från kaninpäls till mänsklig avföring för att ”utnyttja mytologiska källor och förverkliga autentiska och universella värden”.
Hans verk ses allmänt som en kritik av den massproduktion och konsumtion som förändrade det italienska samhället (det italienska ekonomiska miraklet) efter andra världskriget. Italienska konstnärer som Manzoni var tvungna att förhandla om den nya ekonomiska och materiella ordningen i efterkrigstidens Europa genom uppfinningsrika konstnärliga metoder som korsade geografiska, konstnärliga och kulturella gränser.
Manzoni dog av en hjärtinfarkt i sin ateljé i Milano den 6 februari 1963. Hans samtida Ben Vautier undertecknade Manzonis dödsattest och förklarade den som ett konstverk.
Manzoni föddes i Soncino i provinsen Cremona. Hans fullständiga namn var greve Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.
Manzoni var självlärd som konstnär och ställde ut för första gången på Soncinos slott i Soncino i augusti 1956, vid 23 års ålder. Hans tidiga verk var brett gestaltande och visade på inflytande från Milanos företrädare för kärnkonst, som Enrico Baj. Hans senare verk, från omkring 1957 till hans död 1963, ifrågasatte och satiriserade konstobjektets status så som det hade uppfattats under hela modernismen. Bland influenserna finns tidigare (men fortfarande aktiva) konstnärer som Marcel Duchamp och samtida konstnärer som Ben Vautier och Yves Klein.
Läs också: historia-sv – Blixtkrig
Achromes
Manzonis arbete förändrades oåterkalleligt efter att ha besökt Yves Kleins utställning ”Epoca Blu” på Galleria Apollinaire i Milano i januari 1957. Utställningen bestod av 11 identiska blå monokromer. I slutet av året hade han slutat att producera verk som påverkats av de rådande trenderna inom Art Informel och övergått till verk som svarade direkt på Kleins monokromer. Dessa verk, som kallades akromer, såg alltid vita ut men var i själva verket färglösa. I dessa målningar experimenterade Manzoni med olika pigment och material. Till en början föredrog han dukar som var belagda med gesso (1957-1958), men han arbetade också med kaolin, en annan form av vit lera som ofta används vid tillverkningen av porslin. Kaolinverken är i allmänhet gjorda av lerklädda dukar som viks horisontellt, eller ibland utskurna rutor av duk som är belagda med leran och klistrade på duken; han skapade bara nio storskaliga reliefmålningar som föreställer vikta dukar. Förutom Yves Klein visade dessa verk på inflytande från Lucio Fontana och Alberto Burri samt den amerikanske konstnären Robert Rauschenberg, som 1951 hade målat neutrala vita dukar. Senare skulle han skapa akromer av vit bomullsull, glasfiber, kaninhud och brödrullar. Han experimenterade också med fosforescerande färg och koboltklorid så att färgerna skulle förändras med tiden. Förutom dessa tillverkade material blev konstnärens egna kroppsliga produkter och egenskaper konst. Förutom hans berömda Artist”s Shit (Merda d”artista), där Manzonis egna avföring blev en serie konstföremål, ingick även användningen av fingeravtryck, blod och andedräkt i hans experimentella verk.
Manzoni grundade Azimut Gallery i Milano 1959 tillsammans med konstnären Enrico Castellani och ordnade en rad revolutionerande utställningar med multipla verk. Den första, 12 Linee (12 linjer), ägde rum i december 1959 och följdes snabbt av Corpi d”Aria (luftkroppar) i maj 1960. Detta var en upplaga av 45 ballonger på stativ som kunde sprängas upp av köparen, eller av konstnären själv, beroende på det pris som betalades. I juli 1960 ställde han ut Consumption of Art by the Art-Devouring Public, där han kokade 70 ägg, tryckte sitt tumavtryck på dem och efter att ha ätit upp flera själv delade han ut dem till publiken för att den skulle äta dem. Äggen i sig fick titeln Uova con impronta (Ägg med tumavtryck). Detta var Manzonis sista utställning på Azimuth, varefter galleriet tvingades stänga när hyresavtalet löpte ut. Även om det i inbjudan angavs att invigningen skulle äga rum på galleri Azimuth, ägde den faktiska händelsen rum på Studio Filmgiornale Sedi i Milano. Diskrepansen mellan platsen på inbjudan och den filmstudio där evenemanget spelades in komplicerar ytterligare rollen och utrymmet för den konst som förväntades bli sedd.
Läs också: biografier – Mary av Teck
Konstnärens andedräkt
Samtidigt med luftkropparna (Corpi D”Aria) producerade Manzoni konstnärens andetag (Fiato d”Artista), en serie röda, vita eller blå ballonger som blåstes upp och fästes på en träbas med texten ”Piero Manzoni- Artist”s Breath”. Verken fortsatte Manzonis besatthet av kroppslighetens gränser, samtidigt som de parodierade konstvärldens besatthet av beständighet, och de utgjorde också en gripande Memento Mori.
Läs också: historia-sv – Freden i Utrecht
Konstnärens skit
I maj 1961 skapade Manzoni 90 små burkar som förseglades med texten Artist”s Shit (Merda d”Artista). Varje burk på 30 gram prissattes efter vikt baserat på guldets aktuella värde (cirka 1,12 dollar per gram 1960). Innehållet i burkarna förblir en mycket omdiskuterad gåta, eftersom det skulle förstöra konstverkets värde att öppna dem. Olika teorier om innehållet har föreslagits, inklusive spekulationer om att det är gips. Under de följande åren har burkarna spridits till olika konstsamlingar runt om i världen och har gett höga priser som vida överstiger inflationen. En burk såldes för 124 000 euro på Sotheby”s den 23 maj 2007. I oktober 2008 bjöds burk 83 ut till försäljning på Sotheby”s med en uppskattning på 50-70 000 pund. Den såldes för 97 250 pund. Den beskrevs som:
”Det är ett skämt, en parodi på konstmarknaden och en kritik av konsumismen och det avfall som den genererar.”
Den 16 oktober 2015 såldes tenn 54 på Christies för den häpnadsväckande summan av 182 500 pund. Burkarna skulle ursprungligen värderas enligt deras motsvarande vikt i guld – 37 dollar styck 1961 – med ett pris som fluktuerade beroende på marknaden.
Andra verk från den här perioden är t.ex. tumavtryck i begränsad upplaga och äkthetsförklaringar 1961-61, ett tryckt multipel som kunde köpas och som bevisade ägarens status som antingen del eller helt konstverk, beroende på det pris som betalades. Han utsåg också ett antal personer, bland annat Umberto Eco, till autentiska konstverk gratis. olika andra experimentella verk av Manzoni inkluderade försök att skapa ett mekaniskt djur som en rörlig skulptur och att använda solenergi som kraftkälla. År 1960 skapade han en sfär som hölls uppe på en luftstråle.
Manzonis verk visades ofta på Galleria Azimuth. Hans verk har varit föremål för många internationella utställningar, bland annat retrospektiva utställningar på Musée d”Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d”Arte Contemporanea (1992), Serpentine Gallery, London (1998), Museo d”Arte Contemporanea Donnaregina, Neapel (2007), med Germano Celant som curator, och 2019 ”Piero Manzoni: Materials of His Time” på Hauser & Wirths gallerier i Los Angeles och därefter i New York.
Manzonis verk finns i många offentliga samlingar, bland annat Museum of Modern Art i New York, Stedelijk Museum i Amsterdam, Tate Modern i London, Galleria Civica d”Arte Moderna e Contemporanea i Turin och Museum of Contemporary Art Villa Croce i Genua.
Fondazione Piero Manzoni, en familjeägd italiensk stiftelse, förvaltar konstnärens egendom. Den har representerats av Hauser & Wirth sedan 2017.
Läs också: biografier – Hippokrates
Bibliografi
– Piero Manzoni. Catalogo Generale, redigerad av G. Celant, Prearo Editore, Milano, 1975.
– Piero Manzoni. Catalogue raisonné, redigerad av F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milano, 1991.
– Piero Manzoni. General katalog, redigerad av G. Celant, intervju med G. Celant, Skira, Genève-Milano, 2004.
– Piero Manzoni, redigerad av G. Celant, utställningskatalog (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Naple), Electa, Milano, 2007.
– Piero Manzoni: Azimut, utställningskatalog (Gagosian Gallery, London), Gagosian Gallery, 2011.
– P. Manzoni, Diario, redigerad av G. L. Marcone, Mondadori Electa, Milano, 2013.
– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Milano, 2013.
– G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Milano, 2014.- F. Gualdoni, Breve storia della ”Merda d”artista”, Skira, Genève-Milano, 2014.
– E. Manzoni, Caro Piero, Skira, Genève-Milano, 2014.
– F. Pola, Piero Manzoni och ZERO. A European Creative Region, Mondadori Electa, Milano, 2014.
– A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artist, Cinehollywood, 2014 (DVD).- Piero Manzoni 1933-1963, redigerad av F. Gualdoni och R. Pasqualino di Marineo, utställningskatalog, (Palazzo Reale, Milano), Skira, Genève-Milano, 2014.
– G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l”arte, Mondadori Electa, Milano, 2015.
– AZIMUT
– Piero Manzoni, Achrome, redigerad av C. Léveque-Claudet och C. Kazarian, utställningskatalog (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.
– Piero Manzoni. Nuovi studi, redigerad av R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
– R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Milano, 2017.
– Piero Manzoni. Materials of His Time and Lines, redigerad av R. Pasqualino di Marineo, utställningskatalog (Hauser & Wirth, Los Angeles och New York), Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
– F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist”s Life, Gagosian, New York, 2019.
– P. Manzoni, Piero Manzoni. Writings on Art, redigerad av G. L. Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.
– Künstlerscheisse Merde d”artiste Artist”s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.
Källor
