Pierre Reverdy
gigatos | juni 4, 2022
Sammanfattning
Pierre Reverdy, född den 11 september 1889 (13 september 1889 enligt hans civilstånd) i Narbonne och död den 17 juni 1960 i Solesmes, var en fransk poet som förknippades med kubismen och surrealismens början. Han hade ett betydande inflytande på den moderna franskspråkiga poesin.
Läs också: biografier – Frédéric Passy
Ungdom
Pierre Reverdy, som på registratorskontoret i Narbonne förklarades vara ”född av okänd far och mor”, fick vänta till sitt tjugoandra år på att bli erkänd av sin mor. Hans mor var gift när han föddes, men hennes man bodde i Argentina. Först 1897 kunde hon gifta om sig med Reverdys far, en vinodlare i Montagne Noire. Pierre Reverdy kom från en familj av skulptörer och stenhuggare. Hela hans liv präglades av en djup känsla av religiositet. Han fortsatte sina studier i Toulouse och Narbonne.
Läs också: biografier – Benito Mussolini
Paris
Han anlände till Paris i oktober 1910. I Montmartre, på det berömda Bateau-Lavoir, träffade han sina första vänner: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault och Tristan Tzara.
I sexton år levde han för att skapa böcker. Hans kompanjoner var Pablo Picasso, Georges Braque och Henri Matisse. Alla dessa år har nära eller avlägsna kopplingar till surrealismens framväxt, som han är en av inspiratörerna till. Hans uppfattning om den poetiska bilden hade ett stort inflytande på den unge André Breton och hans teoribildning av den surrealistiska rörelsen.
Tillsammans med Apollinaire var det Pierre Reverdy som tog emot surrealisterna när de anlände till Paris under kriget. Aragon säger: ”När vi var tjugo år, Soupault, Breton, Eluard och jag, var han världens renhet för oss. Vår äldste, den exemplariske poeten.
Under kriget levde han i stor fattigdom, vilket förvärrades av kylan och bristen på kol. Louis Aragon minns:
”Jag ser honom igen i rue Cortot i den där tiden av elände och våld, en vinter när det var fruktansvärt kallt hemma, hans fru var sjuk och i lägenheten ovanför honom fanns den där djävulen Utrillo som gjorde oväsen, det var för att döda. Det fanns en ilska i Reverdys mörka ögon som jag aldrig hade sett någon annanstans, kanske i de brända grenarna mitt i vinrankorna på natten. Jag minns den dag då han var tvungen att sälja en liten Braque till en av dessa rika män som älskar konst så mycket, en liten Braque som inte bara var en tavla för honom, och som om han i sista stund hade tagit ett våldsamt grepp om duken och kysst den med läpparna, till den upplysta amatörens förvåning.”
Den 15 mars 1917 publicerades det första numret av hans tidskrift Nord-Sud, där dadaismens och senare surrealismens poeter bidrog. Tidskriftens titel kommer från namnet på det tunnelbanebolag som öppnade linjen mellan Montmartre och Montparnasse 1910. På så sätt gav han uttryck för sin önskan att ”sammanföra dessa två centra för skapelsen”. Pierre Reverdy utformade detta projekt i slutet av 1916, när det konstnärliga livet fortfarande var bedövat av första världskriget, för att visa på parallellerna mellan Guillaume Apollinaires, Max Jacobs och hans egna poetiska teorier, och på så sätt markera början på en ny epok för poesin och den konstnärliga reflektionen. Reverdy presenterade sina litterära teorier och många reflektioner om kubismen, särskilt om sina vänner Pablo Picasso och Georges Braque. Joan Miró avbildade tidningen i en målning som bär hans namn, Nord-Sud (1916-1917), som en hyllning till poeten och de konstnärer han beundrade.
I de 14 numren – som sträcker sig från mars 1917 till slutet av 1918 – kommer namnen på André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon och Tristan Tzara, som då var ledare för Dada-rörelsen, att dyka upp. De senare publicerade sig samtidigt i tidskriften SIC, men enligt Adrienne Monnier: ”Det var i Nord-Sud som André Breton, Louis Aragon och Philippe Soupault började på allvar (i SIC var det inte särskilt seriöst).
I början av 1920-talet var han älskare till Coco Chanel, som han tillägnade många dikter.
Läs också: biografier – Betty White
Solesmes
1926, vid 37 års ålder, meddelade han att han var en ”fritänkare” och drog sig tillbaka till en meditativ tillbakadragenhet nära benediktinklostret Solesmes, där han stannade kvar – även om han tydligen hade förlorat sin tro – fram till sin död vid 70 års ålder 1960. Det var där som hans vackraste kollektioner föddes, som Sources du vent, Ferraille och Le Chant des morts.
Under sitt sista levnadsår skrev han Sable mouvant, ett poetiskt testamente där han avskalar sina verser och där rösten förblir i spänning (hans sista rad har ingen slutpunkt). Han ville att endast ett symboliskt porträtt av sig själv skulle finnas kvar, befriat från livets detaljer och reducerat till det väsentliga.
Pierre Reverdys stil var en del av det poetiska skrivandets förnyelse i början av 1900-talet. Pierre Reverdy var en ivrig beundrare av Mallarmé och hans berömda ”tärningskast”, och han lånade från Mallarmé sin kuperade form med en systematisk återgång till linjen på fasade linjer. Genom att använda limmade papper, en form som han lånat från kubismen och som han tidigt ville lägga till skriftliga former, försökte han nå fram till sakernas kärna snarare än till deras yta. Dikten kommer därför att vara mer en frammaning av deras samverkande verklighet genom det som bilderna antyder än en beskrivning eller textberättelse. Användningen av jämförelser och metaforer är viktig. Som poeten själv säger, i enlighet med André Bretons uppfattning om den ”bedövande bilden” och analogin, handlar det om att sammanföra två ord med betydelser som ligger långt ifrån varandra för att avslöja hemliga kopplingar mellan saker och ting, för att skapa ”oanade relationer”, ett slags visuell chock på sidan och samtidigt intellektuell, som gör det möjligt att skapa det som Reverdy kallar ”poesichocken”. Picasso sa att Reverdy skrev som en målare i hans ögon. Han övergav aldrig detta skrivideal som han valde under den kubistiska perioden, och detta val hade ett avgörande inflytande på alla de stora poeter som följde honom, framför allt surrealismens poeter.
Enligt Étienne-Alain Hubert lyfter Reverdy ”poesin till en nivå där den blir en mystisk och oersättlig del av det mänskliga tillståndet”. Eftersom poesin för honom är ”hela det spända väsendet” är det mindre en fråga om att skriva med bläck än med blodet; Reverdy har dock alltid varit motståndare till ”engagerad litteratur” eller ”omständigheternas poesi”, en formulering som var på modet under åren 1945-1946 och som han vänder till ”Poesins omständigheter” – titeln på en essä från 1946 där han inte utan ironi tillbakavisar förespråkarna för militantism: ”Att poeten går till barrikaden är bra, men han kan inte gå till barrikaden och sjunga barrikaden samtidigt. Han måste sjunga den före eller efter. Dessutom är nyckelordet i hans uppfattning om poesi ”känsla”, poesin finns varken i ting eller ord, den finns till och med ”ingenstans”, utan det är människan som gör den till verklighet, som finner den i sig själv, i sitt förhållande till saker och ting, till världen, genom orden:
”Det finns inga ord som är mer poetiska än andra. För poesin ligger inte mer i orden än i solnedgången eller gryningens praktfulla blomning – inte mer i sorgen än i glädjen. Det handlar om vad som händer med ord som når den mänskliga själen, när de har förvandlat solnedgång eller gryning, sorg eller glädje. Det handlar om den förvandling som ordets kraft och de reaktioner de har på varandra i sina arrangemang – som genljuder i sinnet och på känslan – åstadkommer på saker och ting.
I sin artikel om Reverdys död skrev Louis Aragon också: ”Hans storhet, vad skulle jag kunna tillägga till den genom att jämföra den med döda och levande? Vi har fortfarande Saint-John Perse och Marie Noël, det fanns Apollinaire, det fanns Eluard.
Många poeter hyllar Pierre Reverdy genom att tillägna honom artiklar eller dikter, bland annat André du Bouchet och Ricardo Paseyro. René Char sade om honom att han var ”en poet utan piska och spegel”.
François Chapon, ordförande för Reverdy-kommittén och vän till poeten från 1955 fram till hans död, berättar att han levde ett ”strängt liv”, i avskildhet och fattigdom, med den största likgiltighet och oförsonlighet inför all publicitet eller ryktbarhet: ”Hans rena beteende motsvarade renheten i hans dikter. Han talade aldrig om sitt arbete. Jag har träffat många författare. Jag har aldrig träffat någon som brydde sig så lite om sina manuskript och sin eftervärld.
Den 11 juni 2010, med anledning av femtioårsdagen av poetens död, samlades Antoine Emaz, ordförande för poesikommissionen vid National Book Centre och författare till en avhandling om Pierre Reverdys anteckningar, Claude Cailleau, författare till en biografi om poeten, samt historikern Jean Riouffreyt till ett rundabordssamtal med Emmanuel Vaslin som moderator, på det likalydande kommunala biblioteket i Sablé-sur-Sarthe.
Författarens verk inspirerar ofta sångerskan Mylène Farmer.
Läs också: biografier – John Donne
Externa länkar
Källor
