Richard Serra
gigatos | januari 21, 2022
Sammanfattning
Richard Serra (född den 2 november 1938) är en amerikansk konstnär som är känd för sina storskaliga skulpturer som är gjorda för specifika landskaps-, stads- och arkitektoniska miljöer. Serras skulpturer är kända för sin materiella kvalitet och sitt utforskande av förhållandet mellan betraktaren, verket och platsen. Sedan mitten av 1960-talet har Serra arbetat för att radikalisera och utvidga definitionen av skulptur, från sina tidiga experiment med gummi, neon och bly till sina storskaliga stålverk.
Serra föddes i San Francisco i Kalifornien som son till Tony och Gladys Serra – den andra av tre söner. Redan som liten uppmuntrades han av sin mor att teckna. Den unge Serra hade med sig en liten anteckningsbok för sina skisser och hans mor presenterade sin son som ”Richard the artist”. Hans far arbetade som rörmontör på ett skeppsvarv nära San Francisco. Serra berättar om ett minne av ett besök på varvet för att se på en båtuppläggning när han var fyra år gammal. Han såg hur fartyget förvandlades från en enorm vikt till en flytande struktur och noterar att: ”Allt råmaterial som jag behövde finns i detta minne.”
Serra studerade engelsk litteratur vid University of California, Berkeley 1957 innan han gick över till University of California, Santa Barbara och tog examen 1961 med en BA i engelsk litteratur. I Santa Barbara träffade Serra muralisterna Rico Lebrun och Howard Warshaw. Båda var verksamma vid konstinstitutionen och tog Serra under sina vingar. Under denna tid arbetade Serra i stålverk för att försörja sig.
Serra studerade måleri vid Yale University och tog examen med både en BA i konsthistoria och en MFA 1964. Bland andra Yale-alumner finns Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden och Robert Mangold. På Yale träffade Serra gästande konstnärer från New York School som Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt och Frank Stella. Serra undervisade i en kurs i färglära under sitt sista år på Yale och efter sin examen ombads han hjälpa till att korrekturläsa Josef Albers berömda färglärabok ”Interaction of Color”.
1964 fick Serra ett ettårigt stipendium från Yale och åkte till Paris där han träffade kompositören Philip Glass, som blev en medarbetare och långvarig vän. I Paris tillbringade Serra tid med att skissa i Constantine Brancusis ateljé, som delvis rekonstruerades inuti Musée national d”art modern på avenue President Wilson, vilket gav Serra möjlighet att studera Brancusis arbete och senare dra sina egna skulpturala slutsatser. En exakt kopia av Brancusis ateljé finns nu mitt emot Centre Pompidou. Serra tillbringade följande år i Florens i Italien med ett Fulbright-stipendium. År 1966, fortfarande i Italien, gjorde Serra en resa till Pradomuseet i Spanien och såg Diego Velazquez målning ”Las Meninas”. Konstnären insåg att han inte skulle kunna överträffa den målningens skicklighet och fattade beslutet att sluta måla.
Medan han fortfarande var i Europa började Serra experimentera med otraditionella skulpturmaterial. Han hade sin första separatutställning ”Animal Habitats” på Galleria Salita i Rom. Där visades assemblage av levande och uppstoppade djur som skulle komma att refereras till som ett tidigt verk från Arte Povera-rörelsen.
Läs också: biografier – Thomas Hart Benton (målare)
Tidiga arbeten
Serra återvände från Europa och flyttade till New York 1966. Han fortsatte sina konstruktioner med experimentella material som gummi, latex, glasfiber, neon och bly. Hans Belt Pieces tillverkades med remsor av gummi och hängdes på väggen med hjälp av gravitationen som formningsanordning. Serra kombinerade neon med kontinuerliga remsor av gummi i sin skulptur Belts (1966-67) som refererar till den seriella abstraktionen i Jackson Pollocks Mural (1963). Vid samma tid skrev Serra Verb List (1967), en lista över transitiva verb (t.ex. gjuta, rulla, slita, stötta etc.) som han använde som direktiv för sina skulpturer. To Lift (1967) och Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968) och Casting (1969) var några av de aktionsbaserade verk som hade sitt ursprung i verblistan. Serra använde bly i många av sina konstruktioner på grund av dess anpassningsförmåga. Bly är tillräckligt formbart för att kunna rullas, vikas, rivas och smältas. I To Lift (with Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968) rullade Serra, med hjälp av Philip Glass, ut och rullade en plåt av bly så hårt de kunde.
1968 deltog Serra i grupputställningen ”Nine at Castelli” på Castelli Warehouse i New York där han visade Prop (1968), Scatter Piece (1968) och gjorde Splashing (1968) genom att kasta smält bly mot golvet och väggen. År 1969 ingick hans verk Casting i utställningen Anti-Illusion: Procedures
”To prop” är ett annat transitivt verb från Serras ”Verb List” som konstnären använder för en serie assemblage av blyplattor och stolpar som är beroende av att luta sig mot gravitationen för att hålla sig upprätt. Serras tidiga Prop Pieces som Prop (1968) förlitade sig huvudsakligen på väggen som stöd. Serra ville ta avstånd från väggen för att ta bort vad han ansåg vara en bildkonvention. År 1969 stödde han fyra blyplattor på golvet som ett korthus. Skulpturen One Ton Prop: House of Cards (1969) vägde ett ton och de fyra plattorna var självbärande.
Ett annat avgörande ögonblick för Serra inträffade 1969 när han fick i uppdrag av konstnären Jasper Johns att göra en Splash Piece i Johns studio. Medan Serra värmde blyplattorna för att de skulle stänkas mot väggen, tog han en av de större plattorna och ställde den i ett hörn där den stod på egen hand. Serras utbrytning i rymden följde kort därefter med skulpturen Strike: To Roberta and Rudy (1969-71). Serra kilade in en 8 gånger 24 fot stor stålplatta i ett hörn och delade rummet i två lika stora rum. Verket bjöd in betraktaren att gå runt skulpturen och ändrade betraktarens uppfattning av rummet när de gick.
Serra insåg för första gången potentialen i att arbeta i stor skala med sin Skullcracker-serie som gjordes under utställningen ”Art and Technology” på L.A. County Museum of Art 1969. Han tillbringade tio veckor med att bygga ett antal flyktiga staplade stålverk på Kaiser Steelyard. Med hjälp av en kran för att utforska principerna för motvikt och gravitation var staplarna så höga som 30-40 fot och vägde mellan 60 och 70 ton. De slogs ner av stålarbetarna i slutet av varje dag. Staplarnas skala gjorde det möjligt för Serra att börja tänka på sitt arbete utanför galleriernas och museernas gränser.
Läs också: biografier – David Hume
Landskapsarbeten
1970 fick Serra ett Guggenheim-stipendium och reste till Japan. Hans första utomhusskulpturer, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) och Sugi Tree (1970), installerades båda i Ueno Park som en del av ”Tokyobiennalen”.
I Japan ägnade Serra den mesta tiden åt att studera Zen-trädgårdarna och templen i Myoshin-ji i Kyoto. Trädgårdarnas utformning avslöjade landskapet som ett totalt fält som bara kan upplevas genom att gå. Trädgårdarna förändrade Serras sätt att se rummet i förhållande till tiden. När han återvände till USA byggde han sitt första platsspecifika utomhusverk: To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Här bäddade Serra in två halvcirkelformade stålflänsar, som bildar en ring med en diameter på 26 fot, i ytan på 183rd Street i Bronx. Den ena halvcirkeln var 1 tum bred och den andra 8 tum bred. Verket var synligt från två perspektiv: antingen när betraktaren kom direkt på det eller ovanifrån på en trappa med utsikt över gatan.
Under 1970-talet fortsatte Serra att göra platsspecifika skulpturer utomhus för stadsområden och landskap.Serra var intresserad av landskapets topologi och hur man förhåller sig till det genom rörelse, rum och tid. Hans första landskapsverk gjordes i slutet av 1970 när Serra fick i uppdrag av konstpatronerna Joseph och Emily Rauh Pulitzer att bygga en skulptur på deras fastighet utanför St. Louis, Missouri. Pulitzer Piece: Stepped Elevation (1970-71) var Serras första landskapsverk i stor skala. Tre plattor som var 5 fot höga och 40-50 fot långa placerades ut över cirka 3 hektar. Plattornas placering bestämdes av landskapets fallhöjd. Varje platta spetsades ner i marken tillräckligt långt tills dess höjd var 5 fot. Serras avsikt var att plattorna skulle fungera som skärningar i landskapet som fungerar som surrogathorisonter när betraktaren går bland dem.
Shift (1970-72), Serras andra landskapsbygge, byggdes på ett fält som ägdes av samlaren Roger Davidson i King City, Ontario. Skulpturen består av sex rätlinjiga betongsektioner som placerats längs det sluttande landskapet. År 2013 utsågs Shift till ett kulturarv enligt Ontario Heritage Act. Shift, liksom Pulitzer Piece, baserades på markens höjdfall över en viss sträcka. Plattornas övre kanter fungerar som en horisont som placeras i specifika höjdintervall när man går genom hela fältet.
Serras efterföljande platsspecifika landskapsverk fortsatte att utforska markens topografi och hur skulpturen förhåller sig till denna topografi genom rörelse, meditation och betraktarens uppfattning. Bland de mest anmärkningsvärda landskapsverken är Porten i Slugten (Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Forward and Back, To Take It All In) (Snake Eyes and Box Cars (and East-West
1988 bjöds Serra in av Islands nationalgalleri för att bygga ett verk. Serra valde Videy Island som platsen för Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Framåt och bakåt, att ta in allt) (1990). Skulpturen består av nio par basaltpelare (ett material som är inhemskt på Island) och är placerad längs Vestureys periferi, den nordvästra delen av ön. Alla nio platser har samma höjdskillnader i och med att stenarna i varje par ligger på en höjd av 9 respektive 10 meter. Varje uppsättning stenar är jämna på toppen. Alla stenar på den högre höjden mäter 3 meter; alla stenar på den lägre höjden mäter 4 meter. På grund av den varierande topografin ligger stenarna i en uppsättning ibland närmare varandra och ibland längre ifrån varandra. Videy Islands och det omgivande landskapets upp- och nedgång ses mot de fasta måtten på de stående stenarna. Stenarna är synliga längs öns horisont och orienterar betraktaren mot det omgivande landskapets upp- och nedgång.
Te Tuhirangi Contour (2000-2) ligger på en stor öppen betesmark på Gibbs Farm i Kaipara, Nya Zeeland. Skulpturen är sex meter hög och sträcker sig 844 meter som en enda kontinuerlig kontur som följer landskapets böljande kullar, expansion och sammandragning. Skulpturens höjd är vinkelrät mot markens fall.
Öst-väst
Läs också: biografier – Hadrianus
Urbana arbeten
I landskapet drar de skulpturala elementen betraktarens uppmärksamhet till markens topologi som en vandring. Serras platsspecifika urbana skulpturer riktar betraktarens uppmärksamhet mot själva skulpturen. Deras platser, som ofta är mer tillgängliga för allmänheten än landskapsverken, bjuder in betraktaren att gå in i, passera genom och röra sig runt dem. På grund av stadsarkitekturens begränsningar återspeglar skulpturer som Sight Point (T.W.U. (Exchange) (eller 7 (2011) på en pir i Doha, Qatar, vertikaliteten hos den omgivande arkitekturen. Utomhusskulpturer som St. John”s Rotary Arc (Tilted Arc (Clara-Clara (Berlin Junction (är alla böjda former eller bågar som öppnas och stängs beroende på vilken riktning betraktaren tar när han eller hon går runt dem.
Sight Point (1972-75) var Serras första vertikala Urban-verk och en fortsättning på principerna om balans och motvikt i hans tidigare Prop Sight Point står utanför Stedelijk Museum i Amsterdam, Nederländerna, och består av tre vertikala stålplattor som är 10 fot breda och 40 fot höga och som lutar sig in i en vinkel och bildar ett triangulärt rum på marken med tre öppningar som man kan gå igenom. När man väl är inne kan betraktaren titta upp och se himlen inramad av den triangulära form som de lutande plattorna ger upphov till.
En annan vertikal skulptur, Terminal (1977), skapades för Documenta VI 1977. Den installerades permanent på en trafikö mellan spåren för spårvagnar framför en tågstation i Bochum i Tyskland. Serra valde platsen på grund av dess närhet till ett område med mycket trafik. Exchange (1996), placerad i en rondell för fordon ovanpå en motorvägstunnel, bestående av sju trapetsformade plattor. Skulpturen är 60 fot hög och kan ses av bilister när de kör in i och ut ur staden Luxemburg.
1980 installerade Serra två skulpturer i New York City med stöd av Public Art Fund. T.W.U. (1980) och St. John”s Rotary Arc (1980) placerades på platser där trafik och människor möttes. T.W.U., en vertikal skulptur bestående av tre vertikala plattor, var och en 36 fot hög, installerades vid en tunnelbaneentré nära West Broadway mellan Leonard och Franklin Streets. Skulpturen är nu permanent installerad utanför Deichterhallen i Hamburg, Tyskland. St John”s Rotary Arc, en av Serras tidigaste böjda skulpturer, var 12 fot hög och sträckte sig över 180 fot. Från 1980-88 var den platsspecifika skulpturen installerad på rondellen vid in- och utfarten till Hollandtunneln.
Året därpå, 1981, installerades en andra platsspecifik böjd skulptur Tilted Arc (1981) på Federal Plaza i New York City. Skulpturen, som beställdes av U.S. General Services Administration”s Art-in-Architecture Program efter en rigorös urvalsprocess, spände sig över 120 fot och var 12 fot hög. Skulpturen var en kurva som lutade och lutade sig bort från sin bas. Den var förankrad i torget i båda ändarna så att skulpturens mittpunkt var upphöjd. Serras avsikt med skulpturen var att dra fotgängarnas uppmärksamhet till skulpturen när de korsade torget. Tilted Arc möttes av motstånd från en grupp arbetare i den federala byggnaden. En åtta år lång kampanj för att ta bort skulpturen följde och Tilted Arc togs slutligen bort den 15 mars 1989. I Serras försvar för att bevara skulpturen sade han: ”Att ta bort verket är att förstöra verket”, och förespråkade ett mantra om konst för konstens skull av platsspecifika konstverk. Fallet med Tilted Arc fortsätter att belysa spänningen kring den offentliga konstens natur och dess avsedda publik. Den 67 fot höga COR-TEN-stålet Vortex installerades utanför Modern_Art_Museum_of_Fort_Worth 2002.
Läs också: viktiga_handelser – Karl Marx
Galleriarbeten
Serra har haft många utställningar i gallerier och museer. Hans platsspecifika galleriinstallationer används ibland för att testa idéer. Serras första amerikanska separatutställning var på Leo Castelli Warehouse i New York 1969. Där ställde han ut tio lead Prop Pieces, a Scatter Piece: Cutting Device: Base Plate Measure (1969) och en Splash Piece: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969).
Efter sina processbaserade verk i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet började Serra använda enbart valsat eller smittat stål i sina skulpturer. Berlin Block (for Charlie Chaplin) (1977) var Serras första smidda skulptur. Skulpturen, som gjordes för torget utanför Neue Nationalgalerie i Berlin, designad av Ludwig Mies van der Rohe, väger 70 ton. Andra smidda skulpturer inkluderar Elevation for Mies (Philibert et Marguerite (Weight and Measure (Santa Fe Depot (och Equal (2015) i Museum of Modern Art, New York.
Serras mest kända serie skulpturer med valsade stålplattor är Torqued Ellipses. År 1991 besökte Serra Borrominis kyrka San Carlo alle Quattro Fontane i Rom och misstog sig för att kupolens och golvets ovaler var förskjutna från varandra. Han tänkte göra en skulptur i denna vridna form. Serra konstruerade modeller av denna uppfattade form i sin ateljé genom att kapa två ellipsformade träbitar och spika en plugg mellan dem. Han vände sedan ellipserna så att de stod i rät vinkel mot varandra och lindade en blyplåt runt formen. Efter att ha gjort en mall av modellerna arbetade Serra med en ingenjör för att tillverka skulpturerna. Totalt finns det sju Torqued Ellipses och fyra Double Torqued Ellipses (en ellips inuti en ellips) daterade mellan 1996-2004. Varje skulptur har en annan grad av vridmoment och är upp till 13 fot hög. Alla skulpturer har en öppning så att man kan gå igenom och runt dem. Three Torqued Ellipses visas permanent på Dia Beacon i New York.
År 2005 öppnade ”The Matter of Time”, en beställd installation, på Guggenheim-museet i Bilbao, Spanien. Den består av åtta skulpturer som sträcker sig över ett decennium, från 1994 till 2005, och ”The Matter of Time” belyser utvecklingen av Serras skulpturala former. Serra valde att inkludera fem skulpturer som utgår från den ursprungliga vridna ellipsen: en enkel, en dubbel ellips och tre vridna spiraler. Torqued Spirals följde efter Double Torqued Ellipses när Serra bestämde sig för att koppla ihop en dubbel ellips till en slingrande form som man kan gå in i och gå igenom. De återstående skulpturerna i ”The Matter of Time” är en sluten (and Snake: består av tre delar, var och en består av två identiska koniska sektioner som är inverterade i förhållande till varandra och sträcker sig totalt 104 fot. Skulpturerna är organiserade av Serra med avsikt. Den riktning i vilken betraktaren rör sig genom rummet skapar en känsla av varierande skala och proportioner och en medvetenhet om tidens gång.
År 2008 deltog Serra i Monumenta, en årlig utställning i Grand Palais i Paris där en enskild konstnär deltar. För Monumenta installerade Serra en enda skulptur, Promenade (2008), som bestod av fem plattor, var och en 55 fot hög och 13 fot bred, placerade på 30 meters avstånd från varandra i Grand Palais grottor. Totalt sett var skulpturen 656 meter lång. Plattorna var inte placerade på rad utan stod sida vid sida utanför Grand Palais centrala axel. De lutade antingen åt vänster eller höger, lutade antingen mot eller bort från varandra och betraktaren när de flanerade runt dem.
Skulpturen Equal (2014), som finns i samlingen av Museum of Modern Art i New York, består av åtta smidda block. Varje block mäter 5 x 5 ½ x 6 fot och väger 40 ton. Blocken är staplade i par och placerade på sina längre eller kortare sidor så att varje stapel mäter 11 fot i höjd. När man går mellan de fyra staplarna blir betraktaren medveten om sin egen känsla av vikt, balans och gravitation i förhållande till skulpturerna.
Ritningar
Teckning är en integrerad del av Serras arbete. Serra gör teckningar på stora dukblad eller handgjort papper. Det rör sig om horisontella eller vertikala kompositioner, konstruktioner av överlappande ark eller linjedragningar. Hans teckningar är huvudsakligen gjorda med målarstift, litografisk krita eller träkol och är alltid svarta. Serra experimenterar med olika tekniker och verktyg för att manipulera och applicera mediet. Han tänjer ofta på teckningens konventioner i riktning mot en taktil, fenomenologisk upplevelse av rörelse, tid och rum. Konstnären har sagt att hans teckningspraktik handlar om ”upprepning, med vetskapen om att det inte finns någon möjlighet att upprepa, med vetskapen om att det kommer att ge något annorlunda varje gång”.
Efter att ha tagit steget ut i rymden med skulpturer som Strike: To Roberta and Rudy (1969-71) blev Serra intresserad av att omdefiniera det arkitektoniska rummet även med hjälp av teckning. År 1974 började Serra göra sina Installationsritningar – storskaliga platsspecifika ark av duk som var helt täckta med färgstift och hängde fast på väggen. Installationsritningarna täcker väggen, eller väggarna, i ett givet rum. Shafrazi och Zadikians var två av Serras första installationsritningar. Båda ställdes ut på Leo Castelli Gallery i New York 1974 och mätte ungefär 10 ½ fot högt och 18 fot brett. Serra fortsatte att göra installationsritningar under hela sin karriär. Andra anmärkningsvärda serier av teckningar är bl.a: Diptychs (Rounds (Greenpoint Rounds (Horizontal Reversals (Orchard Street (2018.)
Nationella och internationella översiktsutställningar av Serras teckningar inkluderar Richard Serra: Tekeningen
Läs också: strider – Belägringen av Orléans
Utskrifter
Serra började göra grafik 1972. I nära samarbete med Gemini G.E.L. i Los Angeles utvecklade Serra okonventionella trycktekniker. Han har gjort över 200 tryckta verk och i likhet med sina skulpturer och teckningar återspeglar hans tryck ett intresse för process, skala och experimenterande med material.
Bland hans tidiga litografier från 1972 finns bl.a. Circuit, Balance, Eight by Eight och 183rd & Webster Avenue, alla med titeln efter en skulptur som skapades vid samma tid. År 1981 producerade Serra sin första litografiserie med sju upplagor med titeln Sketch.
Efter att ha pressat litografin till sin gräns började Serra arbeta med silkscreening för att skapa en unik yta på sina tryck. Han gjorde detta genom att först applicera ett lager bläck på pappret. Därefter applicerade han ett lager färgpinne genom den andra skärmen, vilket skapade en mättad och strukturerad yta.
Serra fortsatte att arbeta med sin silkscreen-teknik och kombinerade den ibland med etsning och akvatint. Bland de tryckta serierna finns följande: Videy Afanger (Between the Torus and the Sphere (Elevational Weight) och (2019).
Läs också: biografier – Ernest Hemingway
Filmer och videofilmer
1968-1979 gjorde Serra en samling filmer och videor. Även om han började arbeta med skulptur och film samtidigt, kände Serra till de olika materiella egenskaperna hos de båda verken och han utvidgade inte de skulpturala problemen till sina filmer och videoklipp. Serra samarbetade med flera konstnärer, däribland Joan Jonas, Nancy Holt och Robert Fiore, i sina filmer och videor. Hans första filmer, Hands Catching Lead (1968), Hands Scraping (Hands Scraping) (par av händer flyttar blyspån; och bundna händer lossar sig själva.
En senare film Railroad Turnbridge (1976) visar det omgivande landskapet vid Willamette River i Portland, Oregon, när bron svänger. Stålverk
Utställningar och visningar av hans filmer hölls på Kunstmuseum Basel i Schweiz 2017, Anthology Film Archives i New York 17-23 oktober 2019 och Harvard Film Archive 27 januari-9 februari 2020. År 2019 donerade Serra hela sitt film- och videovärde till The Museum of Modern Art i New York.
Serras första separatutställning var 1968 på Galleria Salita i Rom, Italien. Hans första separatutställning i USA var på Leo Castelli Warehouse i New York 1969. Hans första museala separatutställning ägde rum på Pasadena Art Museum i Kalifornien 1970.
Den första retrospektiva utställningen av hans verk hölls på Museum of Modern Art i New York 1986. En andra retrospektiv utställning hölls på Museum of Modern Art i New York 2007.
Den första översiktsutställningen av hans teckningar hölls på Stedelijk Museum i Amsterdam 1977 och flyttades till Kunsthalle Tübingen 1978. En andra retrospektiv utställning med teckningar visades på The Metropolitan Museum of Art i New York, San Francisco Museum of Modern Art och The Menil Collection i Houston 2011-2012. En översikt över konstnärens arbete med film och video visades på Kunstmuseum Basel 2017.
Serra har haft separatutställningar på Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 1978, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 1980, Musée National d”Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris 1983-1984 och Museum Haus Lange, Krefeld 1985; The Museum of Modern Art, New York, 1986 och 2007; Louisiana Museum, Humlebæk, 1986; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990; Kunsthaus Zürich, 1990; CAPC Musée d”Art Contemporain, Bordeaux, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1992; Dia Center for the Arts, New York, 1997; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998-1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 1997-1998; Trajan”s Market, Rom, 1999-2000; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, 2003, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Neapel, 2004 och Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2017.
Serras verk ingår i många museer och offentliga samlingar runt om i världen. Utvalda museisamlingar är The Museum of Modern Art, New York, The Whitney Museum of American Art, New York, Art Gallery of Ontario, Toronto, Art Institute of Chicago, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Nederländerna, Centre Cultural Fundació La Caixa, Barcelona; Centre Georges Pompidou, Musée National d”Art Moderne, Paris; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Dia Art Foundation, New York; Guggenheim Museum Bilbao och New York; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Tyskland; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Moderna Museet, Stockholm.
Utvalda offentliga samlingar inkluderar staden Bochum, Tyskland; staden Chicago, Public Art Collection; staden Goslar, Tyskland; staden Hamburg, Tyskland; staden St Louis, Missouri; staden Tokyo, Japan; staden Berlin, Tyskland; staden Paris, Frankrike; samlingen staden Reykjavic, Island.
Serra har fått många anmärkningsvärda priser och utmärkelser, bland annat Fulbright-stipendium (République Française, Ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l”Ordre des Arts et des Lettres (a Leone d”Oro for lifetime achievement, Venedigbiennalen, Italien (Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, Förbundsrepubliken Tyskland (The National Arts Award: Lifetime Achievement Award (Hermitage Museum Foundation”s Award for Lifetime Contributions to the World of Art (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (och en J. Paul Getty Medal (2018).
Richard Serra flyttade till New York 1966. Han köpte ett hus i Cape Breton, Nova Scotia 1970 och tillbringade somrarna med att arbeta där. Serra gifte sig med konsthistorikern Clara Weyergraf 1981. Sedan början av 2010-talet spenderar Serra och Weyergraf-Serra sin tid mellan New York City och North Fork, Long Island.
Alla verk är uteslutande av Richard Serra om inget annat anges.
Ett ton rekvisita (House of Cards), 1969
Strike: Till Roberta och Rudy, 1969-71
Skift, 1970-72
Berlin Block (för Charlie Chaplin), 1977
Lutande båge, 1981
Richard Serra: Torqued Ellipses på Dia Beacon
En fråga om tid, 1994-2005
Öst-väst
Equal, 2015
Hand som fångar bly, 1968
Järnvägsbro, 1976
Källor
