Rogier van der Weyden

gigatos | maj 27, 2022

Post Views: 9

Sammanfattning

Rogier van der Weyden (ursprungligen fransk: Roger de le Pasture) (Tournai, 1399

Han sägs ha utbildat sig i Robert Campins ateljé tillsammans med bland annat Jacques Daret. Förutom Jan van Eyck anses Van der Weyden vara den viktigaste flamländska målaren under 1400-talet. På sin egen tid var Van der Weyden känd i hela Europa, och han kan förmodligen anses vara den mest inflytelserika målaren under sitt århundrade. Han smälte samman stilen hos sin samtida Jan van Eyck och sin lärare Robert Campin och lade till det nya elementet ”känsla” till det flamländska måleriet. På 1600-talet avtog Rogiers berömmelse långsamt och han förknippades ofta med Brygge. Sedan Rogier van der Weyden ”återupptäcktes” på 1800-talet har han förblivit i allmänhetens ögon i skuggan av målare som Jan van Eyck och Hans Memling.

Läs också: biografier – Johann Wolfgang von Goethe

Livstid

Den 16 och 17 maj 1940 förstördes arkiven i Tournai delvis av tyska bombningar som jämnade nästan hela stadens centrum med marken. Detta gör det svårt att få fram konkreta uppgifter om Rogier van der Weydens ursprung och utbildning. Det har skrivits mycket om detta i facklitteraturen. Diskussionen är också ganska komplex och bygger på ett samspel mellan arkivmaterial och stilistisk analys. De olika fakta som har framkommit under det senaste halvseklet kan inte kopplas samman utan ett gediget argument. Här är en förteckning över de fakta som är allmänt accepterade i dag.

Rogier van der Weyden föddes omkring 1398-1400 i Tournai som son till Henri de le Pasture och Agnès de Watrelos. Hans far var knivmakare och bodde på Rue Roc Saint-Nicaise mitt i Tournais guldsmedsdistrikt. Hans födelsedatum har fastställts utifrån två bevarade dokument. En första, daterad den 21 oktober 1435, handlar om en årlig ränta som han fick från staden och där han nämns som 35 år gammal: I den xxje jour d”octobre . – A maistre Rogier de le Pasture, pointre, fil de feu Henry, demorant à Brouxielles eagié de XXXV ans, de demoisielle Ysabel Goffart fille Jehan, sa femme, eagié de XXX ans: x livres. A Cornille de le Pasture et Marguerite, sa suer, enffans dudit maistre Rogier, qu”il a de ladite demisielle Ysabiel, sa femme, ledit Cornille eagié de viij ans, et ledit Marguerite de iij ans: c solz. (Den 21 oktober 1435.- Till mästare Rogier de le Pasture, målare, son till Henrik, bosatt i Bryssel, 35 år gammal, från Ysabel Goffart, dotter till Jehan, hans hustru, 30 år gammal: x böcker. Till Cornille de le Pasture och Marguerite, hans syster, barn till nämnda herr Rogier, som han har med nämnda madam Ysabiel, hans hustru, nämnda Cornille 7 år gammal och Marguerite 2 år gammal: c solz) Ett andra liknande dokument från september 1441 nämner honom som 43 år gammal, varifrån ett födelseår 1398 eller 1399 kan härledas.

Rogiers far, Henry de le Pasture, dog mellan december 1425 och mitten av mars 1426, kanske av pestepidemin som härjade i Tournai vid den tiden. Enligt ett dokument av den 18 mars 1426, där Rogier inte nämns, såldes föräldrahemmet till Ernoul Caudiauwe, framtida make till Rogiers syster Jeanne. Mamma och barn bodde fortfarande i huset; mamman hade beviljats nyttjanderätt.

Före eller under 1427 var Rogier redan gift med Elisabeth (Ysabiel i dokumentet från 1435) Goffaert, dotter till en skomakare från Bryssel. I dokumentet om betalning av ränta nämns 30 års ålder för hans hustru, så hon var 5 år yngre än Rogier. I samma dokument nämns två barn, Cornille (Cornelis) 8 år gammal och Marguerite (Margaretha) 3 år gammal. Det sägs också att han bodde i Brouxielles (Bryssel). Det går inte att bevisa, men vissa historiker tror att Campins hustru Ysabiel de Stoquain och Elisabeth eller Ysabiel Goffaerts mor Cathelijne van Stockem var släkt med varandra och eftersom de hade samma förnamn kan Campins hustru ha varit gudmor till Rogiers hustru. Mellan 1437 och 1450 fick paret ytterligare två barn, Pieter och Jan.

Rogier bodde alltså redan 1435 i Bryssel, där han under åren 1443-44 köpte ett hus i hörnet av Magdalenastraat och Cantersteen. Ett dokument från den 2 maj 1436 visar att han utsågs till stadsmålare i Bryssel. I ett dokument från samma år 1436 möter vi också för första gången hans nederländska namn ”van der Weyden”, en översättning av ”de le Pasture” (”att beta” eller ”att beta”).

Han bodde i Bryssel fram till sin död. Hans medlemskap i Jakobs brödraskap på berget Coudenberg, som även medlemmarna av det burgundiska hovet och den urbana eliten tillhörde, visar att han hade blivit en förmögen medborgare. Hans hustru Ysabiel var också medlem i detta brödraskap. Rogier van der Weyden dog som en mycket förmögen man och begravdes i katedralen Sankt Mikael och Sankt Gudula i Sankt Katarina-kapellet, som användes av Sankt Elmo-brödraskapet, som även målarna tillhörde, för sina gudstjänster. På gravstenen fanns en lovsång som 1613 nämndes av Leuvenbon Franciscus Sweertius i hans Monumenta Sepulcralia Et Inscriptiones Publicae Privataeque Ducatus som:

M. Rogeri Pictoris celeberimmi

Rogiers son Pieter följde i faderns fotspår och tog över ateljén efter faderns död. Hans sonson Goswin blev också målare och utsågs två gånger till dekan i Antwerpens Lukasgille. Hans äldsta son Cornelis hade gått in i kartusikerklostret i Herne 1449 efter att ha tagit examen från universitetet i Leuven som magister artium. Rogier donerade en målning av den heliga Katarina till klostret. När kartusikerklostret Scheut grundades 1456 donerade Van der Weyden en korsfästelse, det berömda verket som nu finns i Escorial i San Lorenzo de El Escorial nära Madrid (inv. 10014602). Hans dotter Margaretha dog 1450. Hans yngsta son Jan blev guldsmed.

Läs också: biografier – Richard Rodgers (kompositör)

Utbildning

Det finns inga säkra uppgifter om den unge Rogiers utbildning. Det finns inga dokument som nämner hans lärlingstid som ung pojke. Bortsett från att en del av arkiven har förstörts är detta inte förvånande, eftersom det var först i november 1423 som gillen enligt lag var skyldiga att registrera mästare och lärlingar i gillesböckerna. Alla möjliga hypoteser har gjorts om den unge Rogiers utbildning, men utan dokumenterade bevis förblir de gissningar.

De flesta konsthistoriker är idag överens om att Rogier van der Weyden fick sin första utbildning på 1410-talet i ateljén hos Robert Campin, som hade bosatt sig i Tournai 1406 och betalade bourghesie (portfölj) 1410. Samtidigt sägs den något yngre Jacques Daret ha varit lärling hos Campin. Daret blev lärling hos Campin 1415 och bodde hos mästaren från och med 1418. Man antar att detta även gällde Rogier. Denna tes stöds av den stilistiska och ikonografiska enhetligheten i de tre mästarnas verk. Det hävdas att det är nästan omöjligt att detta skulle kunna vara resultatet av den korta period mellan 1427 och 1432 då Van der Weyden och Daret enligt Doorniks gillesdokument arbetade som lärlingar (apprentis) hos Campin som det sista steget mot att bli utnämnda till frimästare.

Den 17 november 1426 donerade staden Tournai fyra kannor vin till en viss ”maistre Rogier de le Pasture”. Det är dock oklart om detta dokument hänvisar till målaren Rogier. Vanligtvis erbjöds vinet som ”hedersvin” efter att en student hade avlagt en magisterexamen (Magister) någonstans vid ett utländskt universitet. Vissa författare har dragit slutsatsen att det rör sig om en av målarens namne. De flesta håller dock fast vid samma Rogier de le Pasture som, innan han avslutade sin utbildning som målare i Tournai, skulle ha fått en magisterexamen vid universitetet i Köln eller Paris. Dirk De Vos menar att i Tournai användes titeln ”maistre” också för målare som hade fått en högre utbildning i motsats till de rena hantverkarna. Han nämner att Robert Campin nämns i alla dokument som ”maistre Campin”, till skillnad från andra frimästare från Tournai som bara nämns vid namn. En annan förklaring än titeln magister vid universitetet, och enligt Houtart och De Vos en mer trovärdig sådan, är att Rogier redan 1426 tilldelades hederstiteln maistre, trots att han ännu inte hade etablerat sig som frimästare. Det hedersvärda vinet skulle då kanske ha givits i samband med att han gifte sig med Ysabiel Goffaert.

I ett dokument från den 5 mars 1427 nämns en viss Rogelet de le Pasture från Tournai, som var lärling hos Robert Campin, nästan samtidigt som Jacquelotte Daret, en Willemet och Haquin de Blandin (1426). Termen apprentis (lärling) hade en annan innebörd i Tournai än i andra gillen, t.ex. i Brygge, Gent och Antwerpen. Lärling var det sista steget innan man kunde bli frimästare och mandatperioden var fastställd till fyra år. Sett i detta ljus var 27 år inte en onormal ålder för att bli registrerad som lärling. Vi ser samma utveckling med Daret, men om honom vet vi att han tidigare också varit lärling hos Campin. Användningen av förkortningar av förnamnen Rogelet, Jacquelotte och Willemet är också helt normalt för lärlingar, oavsett ålder. Det finns därför ingen anledning att förknippa användningen av namnet Rogelet med en andra Van der Weyden, vilket vissa författare tidigare har gjort. Detta uttalande verkar ha ersatts helt och hållet under tiden.

Läs också: biografier – Första barbareskkriget

Konstnärlig karriär

Efter bråken med kommunen i Tournai och emigranternas återkomst dömdes Robert Campin för första gången under den nya ultrakonservativa regimen 1429, den 21 mars, för att han inte ville anklaga en medlem av gillet, vilket ansågs vara att ”undanhålla sanningen” (pour oultraiges d”avoir célé vérité). Han var tvungen att vallfärda till Saint-Gilles-du-Gard i Provence, fick böta 20 pund i böter och blev dessutom utesluten från alla offentliga funktioner på livstid. Straffet måste inte ha verkat tillräckligt för Campins motståndare eftersom han två år senare anklagades för äktenskapsbrott med Leurence Polette. Den 29 juli 1432 dömdes han till ett års exil.

Ett dokument daterat den 1 augusti 1432 visar att Rogier de le Pasture erkändes som friherre den dagen, två dagar efter att mästare Campin dömts: Maistre Rogier de le Pasture, född i Tournay, blev mottagare av den franska målarmästaren på den första dagen i år. Registrering av Rogier som friherre följde alltså omedelbart på att hans herre Robert Campin dömdes för äktenskapsbrott. Det är anmärkningsvärt att Campins andra lärlingar också utnämndes till frimästare kort därefter, Willemet (inget efternamn känt) den 2 augusti och Jacques Daret den 18 oktober. Att rättegången var en fälla framgår av det faktum att Campins bannlysning upphävdes den 25 oktober tack vare förfrågan från ”hertiginnan” av Hainaut, Margareta av Burgund.

Efter sin utnämning till mästare 1432 förblev Rogier tyst tills han tydligen bosatte sig permanent i Bryssel 1435. Även hans kollega Jacques Daret lämnade Tournai 1434 och bosatte sig tillfälligt i Atrecht. Rogiers flytt till Bryssel kan ha varit relaterad till upploppen och oroligheterna i Tournai mellan 1423 och 1435, men närvaron av det burgundiska hovet i Bryssel har säkert spelat en roll i den unge mästarens beslut. Rogier van der Weyden upprätthöll goda kontakter med Tournai även efter sin avflyttning. I stadens räkenskaper hittar vi flera betalningar till en ”maistre Rogier le pointre” för verk som han utförde där och även den berömda Braque-triptyken från ca. 1452-1453 beställdes av Catherine de Brabant från Tournai. Av gillesräkenskaperna från 1463-1464 framgår att han inte hade glömts bort i Tournai: item payent pour les chandèles qui furent mise devant saint Luc, à cause de service Maistre Rogier de le Pasture, natyf de cheste ville de Tournay lequel demoroit à Brouselles.

Vad han gjorde mellan 1432 och 1435 och var han bodde under denna tid är inte dokumenterat. De flesta källor placerar dock Rogiers korsnedgång, som han målade för kapellet Vår Fru av Ginderbuiten, som nu finns i Prado i Madrid, omkring 1435. Vissa tror att han bodde i Tournai, men andra placerar honom i Leuven, Brygge och Gent. Dirk De Vos placerar definitivt Rogier van der Weydens verkstad i Tournai och grundar sin åsikt på de omfattande arbeten som Rogier och hans assistenter utförde i Margaretakyrkan och för vilka han nämns i bokföringen som ”Maistre Rogier”. Att han inte arbetade ensam framgår av en redogörelse från kyrkoförvaltningen om en bjudning för ”compagnons pointres de le maisme Rogier”. Troligen i slutet av sin period i Tournai målade Rogier också sin första triptyk, en försoning, möjligen på uppdrag av Oberto de Villa, en bankir från Piemonte. Verket förvaras nu på Louvren. Detta är Rogiers verk där Jan van Eycks inflytande är tydligast; efter detta verk skulle han i allt högre grad gå sin egen väg.

Det första dokument där Van der Weyden nämns som stadsmålare är från den 2 maj 1436. Dokumentet innehåller en förteckning över ett antal åtgärder som staden Bryssel vidtog på grund av den prekära ekonomiska situation som orsakades av nedgången inom tygväveriindustrin. I dokumentet står det bland annat att tjänsten som stadsmålare skulle avskaffas efter Rogiers död. Vanligtvis var det en stadsmålare som ansvarade för organiseringen av den årliga omringningen och samordningen av arbetena för den. Bara detta tog mannen sex månader. Han fick normalt en årslön, en mängd vin och ceremoniella kläder. Men Rogier van der Weyden hade en annan status och en annan uppgift. Han blev troligen tillfrågad och utsedd av Bryssels magistrat att dekorera den nya stadshusflygeln, för vilken han målade Trajanus” rättskipning och Herkules för den gyllene kammaren eller den lilla rättssalen. Av dessa fyra monumentala rättvisetavlor handlade två om kejsar Trajan och påve Gregorius den store och två om Herkenbald. Tyvärr förstördes verken under de franska truppernas bombning av staden 1695. Rogier åtnjöt en särställning, eftersom hans klädbidrag låg på nivån för ”geswoerene cnapen”, en högre kategori än ”wercmeesteren” som hantverkare normalt klassificerades till. Tydligen hade han också avtalat att hans kontrakt med staden inte var exklusivt och att han kunde ta emot andra uppdrag, vilket också var ett undantag, men han fick inget fast arvode utan betalt per prestation.

Eftersom han arbetade i Bryssel måste Rogier också ha varit registrerad i målargillet i Bryssel, men inga dokument har hittats för att klargöra detta. Van der Weyden hade två intilliggande hus i Magdalenasteenweg (eller Guldenstraat) nära Cantersteen. Hans ateljé var förmodligen belägen där. Rogier måste ha haft en hel rad elever, men endast två referenser till assistenter eller elever har hittats i arkiven. Den första handlar om ett tips till hans assistenter från kyrkoherdarna i St Margaret i Tournai och den andra om ett tips från abboten i St Aubert-klostret i Cambrai till ”ouvriers” vid leveransen av en triptyk.

En betydande elev i ateljén var Zanetto Bugato, som vintern 1460-1461 kom i lära hos Van der Weyden på order av Bianca Maria Visconti, Francesco Sforzas andra hustru och hertiginna av Milano. Tydligen förekom det ofta sammandrabbningar mellan denna elev och Rogier, och till och med Dauphin, senare kung Ludvig XI av Frankrike, sägs ha ingripit för att lugna ner situationen. Hertiginnan av Milano skrev ett brev till Rogier den 7 maj 1463 för att tacka honom för utbildningen av hennes hovmålare.

Rogiers andra son Pieter, som föddes omkring 1437, fick med all sannolikhet också sin utbildning i faderns ateljé. Det var Pieter som tog över ateljén efter faderns död och fortsatte den fram till 1516. Det finns en god chans att Pieter van der Weyden också arbetade med sin fars assistenter.

Även Louis le Duc, en kusin till Rogier, som 1453 registrerade sig som frimästare i Tournai och 1460 flyttade till Brygge, hade med all sannolikhet fått sin utbildning i Rogiers ateljé. Dessutom finns det tre anonyma mästare som man på grund av sin stil och teknik antar att de arbetade länge i Rogier van der Weydens ateljé. Dessa är mästaren av Sforza-triptyken, mästaren av Uffizi-verket och mästaren av Johannestriptyken. Konsthistoriker tror att de kunde arbeta helt självständigt i Rogiers ateljé, men att verken såldes i hans namn. Det fanns säkert många andra assistenter i studion som till skillnad från de tre ovan nämnda inte kunde arbeta helt självständigt.

Vissa tror att Hans Memling också arbetade som assistent i Rogiers ateljé, men i vilket fall som helst verkade han känna till Van der Weydens verk väl och det är ett faktum att Memling bosatte sig i Brygge som friherre den 30 januari 1465, några månader efter Rogiers död. Enligt en inventarieförteckning från 1516 ingick i Margareta av Österrikes samling en triptyk med en sorgens man målad av Rogier van der Weyden, med änglar på vingarna målade av ”maistre” Hans, förmodligen Hans Memling. Modern forskning med infraröd reflektion av Memlings och Van der Weydens verk skulle också visa att den unge Memling hade en grundlig kunskap om Rogiers tekniker. Som vanligt ifrågasätts dessa teser och Vasaris obskyra hänvisning till en viss ”Ausse”, av konsthistoriker översatt som Hans, som Rogiers elev i sin utgåva av Vite från 1550 av andra.

År 1450 reste Rogier van der Weyden till Rom i samband med det heliga år som påven Nicolas V utlyste. Bartholomaeus Facius beskriver i sin De Viris Illustribus år 1456, så direkt från tryckpressen, att Rogier beundrade de (nu försvunna) freskerna av Gentile da Fabriano i kyrkan Sankt Johannes i Laterankyrkan. Den italienske humanisten Facius var i kung Alfons V av Aragoniens tjänst i Neapel, där han ansvarade för utbildningen av hans son, den senare Ferdinand I av Neapel, och utnämndes till kunglig historiker. I De Viris Illustribus beskrev han endast fyra målare, nämligen Gentile da Fabriano, Antonio Pisano (Pisanello), Jan van Eyck och Rogier van der Weyden. Han nämner ett antal verk som Rogier skulle ha målat i Italien, nämligen en badande kvinna i Genua, en korsnedgång i Ferrara där Lionello d”Este var markgreve fram till 1450 och två passionsscener i Neapel. Inget av dessa verk har överlevt. Efter sin resa ska han ha målat en Sacra Conversazione i Bryssel för en italiensk uppdragsgivare (Medicis), som nu finns i Städelsches Kunstinstitut i Frankfurt som Jungfru med barn och fyra helgon, inv. nr 850. Dessutom sägs Kristus klagosång, som nu finns i Uffizierna i Florens, också vara av hans hand och även den målad på uppdrag av Medicis. I detta verk upprepas ett tema av Fra Angelico, men i övrigt kan man inte påvisa något italienskt inflytande i de verk som tillskrivs Rogier van der Weyden.

Förutom de religiösa verken av Rogier van der Weyden och hans ateljé känner vi också till ett antal porträtt av honom. De flesta av dessa verk skapades efter 1450, med ett undantag, porträttet av en ung kvinna, kanske hans hustru Ysabiel Goffaert, som målades i Tournai mellan 1432 och 1435. Porträtten kan delas in i två typer: å ena sidan vanliga porträtt och å andra sidan andaktsporträtt. Dessa andaktsporträtt var i själva verket diptyker, där den porträtterade beskyddaren på den ena panelen var föreställd i bön inför helgonet och på den andra panelen helgonet självt. I de kända porträtten är helgonet alltid en madonna med barn. Två av dessa porträtt kan fortfarande betecknas som diptyker, men madonnan i det andra porträttet har gått förlorad. På samma sätt finns det ett antal madonnor vars porträtt inte längre existerar. Av dessa porträtt har endast sju porträtt av män och ett porträtt av kvinnor bevarats.

Förutom diptychoporträtten målade Rogier ett antal statsporträtt av den burgundiske hertigen Filip den gode, hans hustru Isabella av Portugal och medlemmar av hans familj och hov, men även av andra viktiga personer. Bland annat finns porträtt av Filip den gode, Karl den djärve, Antonius av Burgund och Filip av Croÿ.

Det var inte ovanligt att konstnärer i slutet av femtonde och början av sextonhundratalet utövade både panelmålning och miniatyrkonst. Exemplen är legio: Simon Marmion, Gerard David, Barthélemy van Eyck, Gerard Horenbout, Jacob van Lathem, Fra Angelico och många andra vet vi med säkerhet att de båda ägnade sig åt miniatyrmåleri i tempera på pergament och målning på panel.

Detta var tydligen också fallet för Rogier van der Weyden; i vilket fall som helst är det allmänt accepterat att frontispiken med dedikationsminiatyren i den första volymen av Chroniques de Hainaut är målad av Rogier. Krönikorna om Hennegård beställdes av Filip den gode 1446 för att ge sina rättigheter över Hennegård en historisk grund. Filip presenteras som den legitima arvtagaren i en lång rad av härskare, som skulle gå tillbaka till Trojas fall. Böckerna översattes från latin till franska av Jean Wauquelin och illuminerades av en plebejisk miniatyrist. Originalet, Annales historiae illustrium principum Hannoniæ, skrevs på latin i slutet av 1300-talet av Jacques de Guise. Manuskriptet skrevs av kopisten Jacotin du Bois utifrån Wauquelins översättning.

Den beställda miniatyren i den första delen målades troligen omkring 1448. Återigen finns det inga dokumenterade bevis för att Rogier har gjort miniatyren, men enligt de flesta konsthistoriker är det tydligt att stilen i verket hänvisar till Van der Weyden. Flera av figurerna i miniatyren har också porträtterats av Rogier van der Weyden, vilket gör det möjligt att jämföra porträtten med miniatyren. Detta var fallet för Filip den gode själv, för kansler Nicolas Rolin (mannen i blått till höger om Filip) som också porträtterades på Den sista domen i Hôtel Dieu i Beaune och för biskop Jean Chevrot (i rött, bredvid Rolin) som finns med på triptyken med de sju sakramenten (KMSKA). Det första porträttet av hertigen, av vilket endast kopior finns bevarade, måste ha målats för miniatyren. Detta tyder på att Rogier fick uppdraget att göra miniatyren eftersom hertigen var nöjd med det tidigare porträttet. Miniatyren fungerar som ett gruppporträtt av Filip den gode med sitt hovråd.

Inga andra miniatyrer av Rogiers hand är kända. Miniatyrkonst anses i allmänhet skilja sig mycket från tavelmålning, men detta verk motsvarar i storlek (148 x 197 mm) de minsta tavlor som Rogier målade, till exempel den tronande madonnan i en nisch, och var därför inget problem för Rogier. Tekniken att måla med tempera på pergament skiljer sig naturligtvis mycket från panelmåleriet, men det var inte heller något problem för mästaren, tvärtom visar utförandet på mästarens stora expertis. I det nuvarande forskningsläget antar man också att Rogier van der Weyden troligen kom i kontakt med miniatyrkonsten i Robert Campins ateljé.

Under sitt liv och efter sin död hyllades Rogier i hela Europa som en stor målare. Han hade kunder långt utanför våra gränser. Verk av honom från 1400- och 1500-talen finns dokumenterade i italienska, spanska och tyska samlingar och kyrkor. Ändå finns det inte ett enda verk som kan tillskrivas Rogier med absolut säkerhet (genom beställningar eller andra dokument). Idag är konsthistoriker överens om att tre verk är av Rogier, nämligen Miraflore-triptyken, som nu finns i Gemäldegalerie i Berlin, Scheuts korsfästelse i Escorial och Nedgången från korset i Museo del Prado i Madrid. Miraflore-triptyken skänktes till kartusianerklostret Miraflores i närheten av Burgios av Johan av Kastilien år 1445. I donationshandlingen nämns målaren som ”Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco”. När det gäller Scheuts korsfästelse vet vi att verket donerades till Scheuts kloster av Rogier, och 1574 beskrevs det som målat av ”Masse Rugie” för ”la cartuja de brussellas”, och när det gäller ”Nedgången från korset” finns det flera källor från 1500-talet som tillskriver verket till Rogier.

Läs också: biografier – Edmund Burke

Förteckning över tillskrivna verk

Följande förteckning över verk som tillskrivs Rogier van der Weyden har sammanställts på grundval av den motiverade katalog över verk som Dirk De Vos har sammanställt i sitt standardverk om målaren: Rogier van der Weyden. Het volledige oeuvre, utgiven av Mercatorfonds, Antwerpen, 1999. De verk som De Vos inkluderade i sina ”problematiska tillskrivningar”, ”felaktiga tillskrivningar” eller ”förlorade verk” har inte tagits med i denna lista.

Läs också: biografier – Homeros

Genomgång av några av verken

Rogiers ”Magnum Opus” var den så kallade Historien om Herkules och Trajan, en serie rättsscener avsedda för rådssalen (nu den gotiska salen) i Bryssels stadshus på Grote Markt och som producerades mellan 1440 och 1450. Det monumentala verket visar åtta scener från Trajanus och Herkules liv fördelade på fyra stora målade träpaneler, var och en mer än fyra meter hög och bred. Verket gick förlorat 1695 när Ludvig XIV:s arméer bombade Bryssel. Vi känner bara till den genom de otaliga beskrivningar och lovord som besökare skrev om den på 1400-, 1500- och 1600-talen, och genom fragmentariska kopior och varianter (några teckningar och en stor gobeläng) som ger ett eko av dess förlorade prakt. Tapetet Trajanus och Herkenbald, som hänvisar till denna grupp av verk, finns i Historisches Museum Bern.

De målade scenerna i Bryssels rådhus var avsedda som ett ”exemplum justitiae”, ett skrämmande exempel för rådmännen som skulle regera väl och skipa rättvisa. Det tjänade som en uppmaning till förvaltarna att utföra sina uppgifter samvetsgrant. De hängde mot den långa blinda innerväggen i salen och därmed mitt emot de bänkar där rådmännen och domarna satt. Domarna hade därför dessa ”exempel” ständigt i åtanke. Panelerna med figurer som är större än i naturlig storlek har berömts för att de särskilt väl lyckas skildra känslor. Längst ner i texten fanns texter som förklarade historien. På en av panelerna finns ett självporträtt av Van der Weyden.

Tapetet från denna föreställning visades också på den stora retrospektiva utställningen i Museum M i Leuven hösten 2009. Några välkända flamländska skådespelare spelade in ett ljudspel för audioguiden under visningen av tapetet.

Det viktigaste och mest inflytelserika verket som kan tillskrivas Van der Weyden är Nedgången från korset, som nu finns i Museo del Prado i Madrid. Detta verk är kanske den mest inflytelserika målningen i hela 1400-talets konsthistoria. I århundraden förblev den ett riktmärke för skildring av känslor i religiös konst.

Från och med 1443 fanns verket på högaltaret i kapellet Vår Fru av Ginderbuiten i Leuven, kapellet för det stora fotbågsgillet. Maria av Ungern köper målningen av fotbågsgillet omkring 1548 för den låga kostnaden av en orgel på 500 gylden och en kopia av målningen av hennes hovmålare Michiel Coxcie. Hon lät flytta verket till sitt nya palats i Binche, där det installerades i kapellet 1549. Målningen hamnade sedan i Philip II:s, Marias kusin, som hade sett den 1549 under ett besök hos sin faster. Vincente Alvarez, som ingick i prinsens sällskap, sade att det förmodligen var världens vackraste målning, men nämnde inte målaren, även om han utan tvekan visste vem det var. År 1564 ställdes den ut i kapellet i El Pardo, prinsens residens på landet, och 1566 flyttades den till den så kallade Escorial, eller i sin helhet Real Monasterio de San Lorenzo i El Escorial. Det var inte förrän 1939 som korset hamnade i Pradomuseet.

Formen, kompositionen och färganvändningen i detta verk är anmärkningsvärd.

De något överdimensionerade figurerna i detta verk är som om de vore inneslutna i en låda med en förhöjning i mitten för att föreställa korset. Retableringslådor av det här slaget var ganska vanliga i Brabant vid den här tiden. Figurernas målarstil påminner om polychroma bilder och man kan därför säga att Rogier ville avbilda en polychrom retabel. Men Van der Weyden går mycket längre än så; retableringslådan är inte mer än en axelbredd djup (se figuren av Maria Magdalena som lutar sig mot lådan) och ändå lyckas Rogier skildra fem lager av djup: Maria faller i svimning, bakom henne Kristi kropp med Josef av Arimatea bakom sig, korsets yta och bakom den hjälparen i sin damasttunika. Det är alltså mycket mer än omvandlingen av en reliefföreställning till en tvådimensionell målning som förverkligades här. Den noggrant studerade kompositionen med rim i armrörelserna hos de två figurerna i förgrunden (Maria och hennes son) och kompositionslinjen som faller ner till vänster nedtill ger ännu mer dramatik åt temat om nedstigningen från korset (som redan är laddat). De nästan livsstora figurerna är mycket detaljerade och realistiska och utmärker sig för sin exakta återgivning av material. Hår, skägg, tyger och pälsar är nästan påtagligt närvarande, men ändå ger kompositionen som helhet ett tillknäppt, renodlat och syntetiserat intryck. Ingen detalj ger intryck av att vara överflödig. Detta är inte så mycket en beskrivande detaljrealism som Jan van Eycks, utan snarare en syntetisk detaljrealism. Verket är utformat på ett sådant sätt att det gör intryck ur alla synvinklar. Betraktaren kan så att säga zooma in på verket nästan i all oändlighet. Hela verkets struktur syftar till att uttrycka och förmedla känslor.

Detta verk har, när det är utfällt, den sista domen som motiv och är utställt på Hospices de Beaune i Frankrike. Den består av nio paneler, varav några fortfarande sitter i sina ursprungliga ramar. Ursprungligen bestod hela verket av oljefärg på ekplattor, senare överfördes delar till duk. Rogier van der Weyden målade den troligen mellan 1445 och 1450. Utan ramar är den 220 cm hög och 548 cm bred.

Maria Magdalena läser är namnet på ett verk som finns på National Gallery i London. Det är en av de tre kvarvarande fragmenten av en stor altaruppsats. De andra fragmenten finns på Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon. Den ursprungliga tavlan visade ett stort sällskap av heliga män och kvinnor i ett rymligt rum runt en tronande madonna med barn. Den sittande Magdalena i National Gallery är det största fragmentet som finns bevarat. Målningen har rekonstruerats från en teckning från slutet av 1400-talet av en del av den: Jungfru och barn med en helig biskop, Johannes Döparen och Johannes Evangelisten, som bevaras i Stockholm. Eftersom inga andra fragment av verket har hittats, antar man att det ursprungliga verket en gång var svårt skadat och att de användbara delarna återfanns. De andra bevarade fragmenten, ett huvud av Sankt Josef och Sankt Katarina(?), är nästan exakt lika stora och har alltså medvetet sågats ut i samma format. Bakom Magdalena ser vi en del av en upprättstående figur; huvudet av Sankt Josef från Lissabon passar perfekt in i detta sammanhang. De Vos daterar detta verk, i motsats till andra konsthistoriker som placerar det före 1438, ungefär vid den tidpunkt då Rogier och hans ateljé började arbeta på polyptyken Den sista domen, som beställdes av kansler Rolin, dvs. omkring 1445.

Att Rogier van der Weyden redan under sin livstid åtnjöt stor prestige i hela Europa bevisas av många arkivdokument och litterära texter från hans tid. Men Rogier var inte heller bortglömd efter sin död; det finns flera berättelser från 1600-talet som visar att Rogier van der Weydens verk fortfarande var högt värderade trots att smak och mode förändrades under Peter Paul Rubens tid.

Under sin livstid blev han först känd utanför Flandern i Italien. Detta kan ha att göra med hans resa till Rom 1450, men säkert också med det faktum att det fanns ett stort intresse för målare i de italienska humanistiska kretsarna vid den här tiden, eftersom målare inte längre betraktades som hantverkare utan som intellektuella. Men redan före Rogers resa till Rom var han känd i Italien. I juli 1449 visade den mäktige Lionello d”Este, markis av Ferrara, stolt upp en triptyk av Van der Weyden från sitt gods för den lärde Cyriacus av Ancona, som sedan entusiastiskt beskrev den och hänvisade till Rogers konst som ”snarare gudomlig än mänsklig”. Från betalningar från åren 1450-1451 vet man att Leonello även beställde andra verk av Van der Weyden. Dessa redogörelser visar återigen den uppskattning som Rogier hade. Han beskrevs som excelenti et claro pictori M. Rogerio.

Också i Spanien fanns det tidigt ett intresse för hans verk och särskilt för de känslor som han kunde förmedla i sina religiösa verk. År 1445 donerade kung Johan II av Kastilien den så kallade Miraflores-triptyken (Berlin, Gemäldegalerie) till kartusianerklostret Miraflores nära Burgos, som han hade grundat och som fick stöd av honom. I klostrets annaler nämns denna händelse, och konstnärens namn nämns också stolt (vilket var mycket ovanligt på den tiden): ”Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco” (Mästare Rogier, stor och berömd flamländare).

Den briljante tyske läraren och kardinalen Nicolaus Cusanus var full av beröm för Rogiers historia om Herkules och Trajan, som han hade sett i Bryssels rådhus och som han nämnde i sitt verk De visione Dei. I detta sammanhang kallade han Rogier för ”den störste av målare”; Rogeri maximi pictoris. Även Albrecht Dürer, som vanligtvis var mycket sparsam med beröm för andra målare, sade om Rogier van der Weyden och Hugo van der Goes: Sind beede grossmaister gewest.

Under andra hälften av 1500-talet var hans verk fortfarande mycket uppskattade, till exempel av Filip II, som lyckades få tag på två av Rogiers huvudverk, Nedgången från korset och Scheuts korsfästelse, och lät hänga dem i sin dagliga miljö. Hieronymus Cock från Antwerpen, målare, gravör och utgivare av grafik från andra hälften av 1500-talet, publicerade också ett tryck av Korsnedgången 1565 och hänvisar uttryckligen till dess upphovsman Rogier van der Weyden. Även trycket med Rogiers porträtt från Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies, som publicerades i Antwerpen av Hieronymus Cock 1572, är försett med en mycket lovordande text av humanisten Dominicus Lampsonius. Karel van Mander skapar viss förvirring i sin berömda Schilderboeck (målarbok) eftersom han talar om en ”Rogier från Bryssel” och en ”Rogier från Brugghe”.

Läs också: biografier – Amedeo Modigliani

Museer

Nedan finns en lista över museer som har verk som tillskrivs Rogier van der Weyden enligt den motiverade katalog över verk som Dirk De Vos har sammanställt.

På följande museer kan man också hitta verk som tillskrivs Rogier men som inte finns med i Dirk De Vos” katalog, med andra ord verk vars tillskrivning ifrågasätts eller för vilka man vet att verket är en kopia efter mästaren. Det senare gäller bland annat porträttet av Filip den gode i Groeninge Museum i Brygge och porträttet av Isabella av Portugal i J. Paul Getty Museum.

Läs också: biografier – Constantin Brâncuși

Kunder

Nedanstående (icke uttömmande) lista över mecenater som lät göra verk eller kopior av verk visar att Rogier van der Weyden var en berömd konstnär.

Läs också: historia-sv – Bangladeshs befrielsekrig

Inflytande

Bland de verk som tillskrivs Rogier van der Weyden och hans ateljé finns ett särskilt stort antal kopior. Det bör noteras att kopiering av konstverk under senmedeltiden och den tidiga renässansen inte hade den negativa innebörd som vi ger det idag. På den tiden var det ganska normalt att göra kopior och alla stora mästare deltog i detta. Rogiers verk kopierades redan under hans livstid och detta fortsatte till mer än ett sekel efter hans död, långt in på 1500-talet. Detta beror utan tvekan på att Rogier var en kändis redan under sin livstid och att han under sin långa karriär bildade en skara elever och hade ett stort antal medarbetare i sin ateljé. Han prisades för sitt sätt att skildra känslor i sina verk och det främsta exemplet på detta, Nedgången från korset, kopierades redan 1443 för Peterskyrkan i Leuven, den så kallade Edelheer-triptyken. Totalt är 50 exemplar av detta verk kända, men det finns också 30 exemplar av Bladelin-retabeln och av korsfästelsetriptyken från Wien. Men även Sankt Lukas som ritar Madonnan, ett antal madonnor och prinsarnas porträtt kopierades ofta.

Ett antal kopior kan relateras till studiopraktiken. En studie av de bevarade arbetena visar att studions anställda hade en hel rad modeller till sitt förfogande, allt från ritningar till teckningar eller en kalker med hål i, för att applicera motivet med streckad linje på den förberedda panelen. I Rogiers ateljé, som efter 1464 fortsatte av hans änka och son, användes dessa modeller tacksamt för att skapa nya målningar. Bilder av de olika typerna av Maria med barn, som härstammar från Van der Weydens verk, tillverkades i serier för försäljning på den öppna marknaden. Hélène Mund säger att det måste ha funnits hundratals av dem, med tanke på hur många som har överlevt.

Men dessa modeller kopierades också utanför ateljén eller gjordes utifrån befintliga målningar. Det finns därför en hel rad kända verk som gjordes ”efter Rogier van der Weyden” av mästare som inte hade något att göra med hans ateljé. Bland de konstnärer som kopierade Rogiers verk finns ”Mästaren i Lucian-legendaren”, Adriaen Isenbrant och Ambrosius Benson, som alla tre arbetade i Brygge. Men även mästaren av Ursulalegenden från Brygge och mästaren av Magdalenalegenden målade en madonna som härstammar från Madonnan i Den heliga Lukas tecknar Madonnan.

Sedan finns det kopior som beställs. Det mest kända exemplet är Michiel Coxies nu försvunna kopia av Korsnedgången för Maria av Ungern, men Isabella av Kastilien beställde också kopior av Miraflore-triptyken och Johannes-triptyken i slutet av 1400-talet.

Efter Rogiers död skapades i Spanien ett antal kopior av Durán Madonna, en målning som nu finns i Prado och som föreställer Maria klädd i rött med Jesus i knäet, sysselsatt med att skrynkla blad av ett manuskript som Maria läste. Temat kopierades av den spanske mästaren Alvaro de Luna och av Bryssels mästare i broderade bladverk i sin Jungfru med barn och musicerande änglar som nu finns på konstmuseet i Lille.

Efter att Pieter van der Weydens ateljé stängdes fortsatte Rogiers konst att utöva inflytande i södra Nederländerna och långt utanför. I Belgien kan vi nämna Hans Memling i Brygge och Dirk Bouts i Leuven, bland många andra. I Bryssel kan Colijn de Coter och Vrancke van der Stockt nämnas, som fortsatte att måla i mästarens stil och kopierade kompositioner och motiv från hans verk, liksom en hel rad småmästare från Brysselskolan. Men även målare utanför Flandern, såsom den anonyma mästaren av St. Bartholomews altare, som arbetade i Rhenlandet, Friedrich Herlin i Schwaben och Martin Schongauer i Alsace, påverkades starkt av Van der Weydens konst. Rogiers verk kopierades inte bara av målare, utan även av mattvävare, skulptörer, miniatörer och glasmålare. Ett vackert exempel är en avbildning av Madonnan med det ammande barnet, som härstammar från Jungfru Maria i Lukas” Madonnans tecken, men som nu avbildas halvhjärtat, i Joanna av Kastiliens och Joos van Cleve, den välkända mästaren från Antwerpen, målade en annan kopia av Rogier van der Weydens Korsnedgång omkring 1520. Rogiers kompositioner skulle tjäna som förebilder för många verk under hela 1500-talet. Van der Weydens kreativitet och oöverträffade sätt att skildra känslor var en förebild för generationer av målare.

Källor