Sergej Eisenstein

Alex Rover | oktober 5, 2022

Post Views: 9

Sammanfattning

Sergej Michailovitj Eisenstein (10 januari 1898, Riga, Livland, Ryska imperiet – 11 februari 1948, Moskva, RSFSR, Sovjetunionen) var en sovjetisk teater- och filmregissör, konstnär, manusförfattare, konstteoretiker och lärare. Professor vid VGIK, hedrad konstarbetare i RSFSR (1935), filosofie doktor (1939), vinnare av två Stalinpris av första graden (1941, 1946). Han är författare till grundläggande arbeten om filmteori.

Tack vare ”Slagskeppet Potemkin” blev hans namn synonymt med 1920-talets sovjetiska film. 1958, i en omröstning bland filmkritiker från 26 länder på världsutställningen i Bryssel, röstades Pansarskeppet Potemkin fram som ”den bästa filmen genom tiderna”.

Hans far, civilingenjör Mikhail Osipovich Eisenstein (ursprungligen Moses Iosifovich Eisenstein), kom från en judisk handelsfamilj i Vasilkovsky-distriktet i Kievprovinsen. Hans morfar, Ivan Ivanovich Konetsky, föddes i staden Tikhvin. Enligt berättelserna kom han till Sankt Petersburg till fots. Där ingick han kontrakt, gifte sig med en handelsdotter och öppnade ett företag – ”Nevsky Barge Shipping Company”. Efter Ivan Konetzkys död tog hans fru Iraida Matveyevna över hans verksamhet. Konetzky begravdes i Alexander Nevsky Lavra. Iraida bodde i en lägenhet på Staro-Nevskij Prospekt tillsammans med sin dotter Julia Ivanovna, som gifte sig med ingenjören Michail Osipovitj Eisenstein. Han blev senare arkitekt för staden Riga och upphöjde sig till civilråd, vilket gav hans barn rätt till ärftlig adel. Iraida Konetskaya dog av en stroke på kyrkans veranda när hon bad framför en ikon med gavel. Mikhail Eisenstein dog i Berlin och begravdes på den ryska kyrkogården i stadsdelen Tegel.

Läs också: biografier – Christina Rossetti

Barndom och ungdomstid

Sergej Eisenstein föddes i Riga den 10 januari (22) 1898 i en rik familj med stadsarkitekten Michail Osipovitj Eisenstein. Han döptes den 2 februari (14) 1898 i katedralen. Hans gudmor var hans mormor, Iraida Konetskaya, en köpman från det första gillet.

Tack vare modern Julia Ivanovna Eisensteins hemgift levde familjen väl, hade tjänstefolk och var värd för stadens största tjänstemän. Sergei Eisenstein beskrev dock sin barndom som ”en sorglig tid”. Hans föräldrar älskade honom, men eftersom de var upptagna med sig själva gav de honom inte den uppmärksamhet han förtjänade. Under den första ryska revolutionen 1906 reste familjen till Paris. Det var där som Sergei såg en film för första gången. När han återvände hem 1908 började han i Rigas gymnasium. Utöver sin grundutbildning fick han lektioner i piano. Han studerade också tre språk – engelska, tyska och franska – och lärde sig fotografering och karikatyr. Till påsk och jul besökte han sin mormor i S:t Petersburg.

Föräldrarnas fyra år långa skilsmässa avslutades den 26 april 1912. Pojken stannade hos sin far, medan hans mor sedan 1908 bodde i S:t Petersburg på Tavricheskajavägen 10. Sonen besökte henne vid påsk och jul. Han undertecknade sina brev till henne med ”Kotik” eller ”Din Kotik”. Enligt Eisenstein behandlade han sin mor med ”försiktig anhörigkärlek”. Sergej växte upp som en lydig pojke och försökte följa sin far: han började till exempel inte röka eftersom hans far inte rökte. Han förberedde i sin tur sin son för sin framtid som arkitekt.

År 1915 tog Eisenstein examen från en praktisk skola och gick in i Petrogradinstitutet för civilingenjörer.

Läs också: biografier – Aleksander Jagiellon

Revolutionens soldat

Efter februarirevolutionen var Eisenstein polis i Narva-enheten. Våren 1917 kallades han till militärtjänst och skrev in sig på Warrant Officer School for Engineering Troops. På hösten samma år stod han tillsammans med sin grupp vid Krasny Selo och på Moskvavägen i väntan på en offensiv mot Petrograd av kosacker och den ”vilda divisionen”. Offensiven ägde inte rum.

I januari 1918, efter att officersskolan upplösts, återvände Eisenstein till civilingenjörsskolan. Den 18 mars 1918 anslöt han sig frivilligt till Röda armén och blev inskriven som tekniker i Petrogradskij-distriktets andra militärkonstruktion (senare 18:e militärkonstruktion). Den 20 september åkte han med en grupp från 18:e militärbyggnadsavdelningen till den nordöstra fronten. Den 24 september anlände han till Vozhega, Vologda-provinsen, och anslöt sig till den sjätte armén, i den tredje divisionen av den andra militära konstruktionen. Deltog i kommunistklubbens föreställningar i Vozhega som regissör, scenograf och skådespelare, tog fram skisser till uppsättningen av ”Mystery Buff” av Vladimir Majakovskij.

Eisenstein besökte också Dvinsk, Kholm, Velikije Luki, Polotsk, Smolensk och Minsk under två år. Han byggde befästningar och mellan striderna uppförde han amatöruppsättningar. I Polotsk ställdes han till förfogande för teateravdelningen vid den politiska avdelningen vid västfronten. I Smolensk anställdes han som konstnär och dekoratör vid teateravdelningen vid den politiska avdelningen på västfronten. I Minsk målade han bland annat agit-tåg. Han hade många böcker med sig, förde dagbok, beskrev sina resor och reflekterade över konst och teater i synnerhet. I sin självbiografi 1939 Eisenstein skrev:

Läs också: biografier – Alessandro Valignano

Från teater till film

Efter sin demobilisering skickades Eisenstein tillsammans med två vapenkamrater, Pavel Arensky och Leonid Nikitin, till generalstabsakademin för att studera japanska. Han fick höra om dessa kurser av Arensky och blev intresserad av dem. Hans intresse för japansk kultur, hans önskan att flytta till huvudstaden och de gratis ransonerna för akademins studenter påverkade hans beslut. Den 27 september 1920 anlände Eisenstein till Moskva och delade rum med Maxim Strauch. Han hoppade snart av sina studier i japanska och tog ett jobb som scenograf på Proletkults första arbetarteater. Liksom många andra fascinerades Eisenstein av tanken på att förstöra den gamla konsten och ”revolutionera” teatern.

1921 började Eisenstein vid den statliga högre regissörsskolan (GVRM), som leddes av Vsevolod Meyerhold, men fortsatte att arbeta på Proletkultura. Den unge scenografen medverkade i Valentin Smyshlyaev”s uppsättning av The Mexican, baserad på Jack Londons novell. Enligt Strauchs minnen ”tryckte Eisenstein snabbt tillbaka” Smysljajev och ”blev faktiskt regissör”. Efter det arbetade Eisenstein med flera produktioner, bland annat en fri tolkning av Alexander Ostrovskijs pjäs ”Enough Stupidity in Every Wise Man”. 1923 gjorde han denna klassiska komedi till ett så kallat ”montage av attraktioner”. Begreppet myntades av Eisenstein själv och förklarades i hans artikel med samma namn som publicerades i tidningen LEF. Attraktion är allt som kan ge betraktaren en stark ”sensuell inverkan”, och ”montage” i det här fallet är kombinationen av olika element, ”attraktioner”, som väljs slumpmässigt, men som är beroende av utvecklingen av verkets tema. I The Wise Man finns bara författarens och karaktärernas namn kvar från originalet, allt annat har förvandlats till ett montage av attraktioner: scenen har förvandlats till en cirkusarena, över publikens huvuden har man spänt ett rep som skådespelarna dansar på, och så vidare. Bland dessa attraktioner fanns en förproducerad kortfilm kallad Glumovs dagbok, Eisensteins första filmupplevelse.

Eisenstein inledde sin filmkarriär med att göra en ny version av Fritz Langs Dr Mabuse, The Player. Det var vanligt vid den här tiden för utländska filmer. I Sovjetunionen släpptes den omgjorda Lang-filmen under titeln The Gilded Rot. Eisenstein utformade sedan en cykel av sju filmer, Från underjorden till diktaturen, med deltagande av Proletkult: 1) ”Genève – Ryssland”, 2) ”Underjorden”, 3) ”Första maj”, 4) ”1905”, 5) ”Stachka”, 6) ”Fängelser, upplopp, flykt”, 7) ”Oktober”. Endast en del av detta ”uppslagsverk om revolutionära rörelser” förverkligades – ”Stachka”, som visades den 28 april 1925. I den hade den nyblivne regissören löst ett antal experimentella konstuppgifter: han strukturerade kompositionen som en kedja av ”attraktioner” som starkt påverkar betraktaren, letade efter filmiska metaforer, nya montagekonstruktioner, skarpa och ovanliga vinklar. ”Stachka har kallats en revolutionär och innovativ film, men samtidigt har den kritiserats för sitt komplicerade filmspråk.

Efter framgången med Stachka gav regeringen Eisenstein i uppdrag att filma År 1905. Manuset skrevs av Nina Agadzhanova-Shutko och omfattade de viktigaste händelserna under 1905 års revolution – från det rysk-japanska kriget, den blodiga söndagen den 9 januari, genom strejkerna i Baku och Ivanovo, till de revolutionära oroligheterna vid Svarta havet och decemberstriderna i Moskva. Men tiden höll på att rinna ut. Eisenstein kom till Odessa med en grupp och insåg att man kunde fånga det revolutionära patoset och idén om de revolutionära massornas oövervinnlighet på slagskeppet ”Prins Potemkin-Tavrichesky”. Inspelningen ägde rum på en verklig historisk plats, på det gamla slagskeppet ”The Twelve Apostles”, som då fungerade som ammunitionsdepå. Premiären av filmen ”Pansarskeppet Potemkin” ägde rum den 21 december 1925 på Bolsjojteatern vid en gala i samband med revolutionens årsdag. Den 18 januari 1926 släpptes den. Filmens språk var slående i sin nyhet. De levande metaforerna, den ovanliga bildkompositionen, den samlade rytmen – allt detta gjorde ”Pansarskeppet Potemkin” till ett mästerverk inom världskonsten. Filmens framgång var utan motstycke i hela världen och senare erkändes den av filmkritiker som ”den bästa filmen genom tiderna”.

1926 blev Eisenstein medlem av redaktionen för månadstidningen ARK Kinojournal, ett organ för Association of Revolutionary Cinematography.

Läs också: biografier – Edvard Munch

Oktober

1927 började Eisenstein, hans elev Grigorij Alexandrov och kameramannen Eduard Tisse att arbeta på en film som var tillägnad tioårsdagen av oktoberrevolutionen. Liksom tidigare började Eisenstein med en bred rapportering av händelserna och begränsade successivt materialet för att skapa ett historiskt epos om de revolutionära händelserna i Petrograd i februari-oktober 1917. Med hjälp av intelligent montage försökte regissören i filmen ”Oktober” uttrycka begrepp som tsarism, religion och makt. Han strävade efter att syntetisera konstnärliga bilder och vetenskapliga begrepp på filmspråk. Alla hans experiment förstod dock inte publiken. Det blev häftiga diskussioner i pressen. Särskilt livligt diskuterades det första försöket i filmhistorien att skapa en bild av Lenin-skådespelaren. Många (t.ex. Vladimir Majakovskij) kritiserade hårt arbetaren Nikandrov, som valts ut enbart för att han hade en slående likhet med revolutionens ledare. Själva möjligheten att ”spela Lenin på filmduken” ifrågasattes. Många filmare och nästan alla gamla bolsjeviker, deltagare i revolutionen, berömde dock Eisensteins film. På grund av ”Oktober” avbröts arbetet med ”General Line”, en monumental storskalig filmepos om omvandlingen av den sovjetiska landsbygden. I filmen försökte Eisenstein också uttrycka vetenskapliga politiska koncept med den intellektuella filmens metod, dvs. genom montage, bilder och metaforer. Filmen släpptes den 7 november 1929 under titeln ”The Old and the New”.

Läs också: biografier – Ernest Hemingway

Uppdrag utomlands

Den 19 augusti 1929 åkte Eisenstein tillsammans med Grigorij Alexandrov och Edouard Tisse på en affärsresa utomlands ”för att behärska ljudfilmstekniken”. Han skulle delta i den internationella kongressen för oberoende film, som organiserades under beskydd av Andre Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig och Filippo Tommaso Marinetti, och som hölls den 3-7 september 1929 i slottet La Zarra i Schweiz. Den 5 september gjordes en kortfilm, The Tempest over La Sarra, om den oberoende filmens kamp mot den kommersiella filmen, med deltagande av ”Eisensteins grupp”. I Schweiz fungerade Eisenstein också som konsult för en utbildningsfilm om abort, The Woe and Joy of Women, regisserad av Édouard Tisse. I Frankrike var han konstnärlig ledare för Grigorij Alexandrovs experimentella musikfilm Sentimental Romance. I Berlin hjälpte han den blivande regissören Mikhail Dubson att slutföra inspelningen av Poison Gas. Han använde sin resa till väst för att främja sovjetisk kultur och höll föreläsningar och samtal i Zürich, Berlin, Hamburg, London, Cambridge, Antwerpen, Amsterdam, Bryssel och Paris.

Den 30 april 1930 undertecknade Eisenstein ett kontrakt i Paris med det amerikanska filmbolaget Paramount. I Hollywood skrev han manusen ”Zutter”s Gold”, ”Black Majesty” och ”American Tragedy”. I den senare utvecklade han en metod för inre monolog som gjorde det möjligt att förkroppsliga den inre världen och den mänskliga psykologin på skärmen. Eisensteins manuskript fick beröm av Theodore Dreiser och Upton Sinclair, Charles Chaplin och Walt Disney, men Paramount avstod från att producera dem.

Eisenstein, Alexandrov och Tisse reste till Mexiko med Sinclairs pengar och inom ett år gjorde de filmeposet Länge leve Mexiko om det mexikanska folkets historiska kamp. Det fanns inte tillräckligt med pengar för att slutföra filmen. Sinclair vädjade till den sovjetiska ledningen om att delvis ersätta deras kostnader. Den 21 november 1931 skickade Stalin ett telegram till Sinclair i vilket han talade osmickrande om Eisenstein:

Eisenstein förlorade sina kamraters förtroende i Sovjetunionen. Han ses som en desertör som har brutit med sitt land. Jag är rädd att folk här snart kommer att förlora intresset för honom. Jag är mycket ledsen, men alla dessa anklagelser är ett faktum.

Eisenstein och hans medarbetare var tvungna att återvända till Sovjetunionen. Förhoppningarna om att köpa det mexikanska materialet och slutföra arbetet i Moskva gick inte i uppfyllelse. Sinclair sålde materialet till Paramount. Hantverkarna gjorde flera filmer av den som förvrängde Eisensteins idé.

Läs också: mytologi – Ra (gud)

Tillbaka till Sovjetunionen

I maj 1932 återvände Eisenstein till Moskva. Efter en treårig hemresa väntade en stor förändring. Den 4 juni 1932 skrev Stalin till Kaganovitj från Sotji:

Lägg märke till Eisenstein, som genom Gorkij, Kirshon och några Komsomolmedlemmar försöker ta sig in i den viktigaste filmproduktionen i Sovjetunionen igen. Om han uppnår sitt mål tack vare kultpropens rundhet kommer hans seger att se ut som en bonus för alla framtida desertörer.

Eisenstein försökte glömma den mexikanska filmens död i sitt arbete. Han undervisade vid filminstitutet, ledde avdelningen för regi, skrev flera teoretiska och journalistiska artiklar och manuskript och försökte arbeta inom teatern. Men hans kreativa idéer fick inget stöd. Den excentriska komedin ”M.M.M.M.” och filmeposet ”Moskva” förblev orealiserade.

Den 8 januari 1935 höll Eisenstein ett stort tal vid det första mötet för kreativa filmfotografer där han försökte definiera sin plats i den nya politiska och filmiska situationen, revidera sina montageteorier i enlighet med de nya kraven på ”drama- och karaktärsfilmer” och lovade att snart gå in i produktionen.

Genom ett beslut av Sovjetunionens CEC av den 11 januari 1935 i samband med den sovjetiska filmfotografins 15-årsjubileum tilldelades ett antal regissörer order. Eisenstein fanns inte med på listan över dem som tilldelades arbetets röda fanordens orden. Stalin föreslog att han skulle tilldelas titeln RSFSR:s hederskonstnär.

Läs också: biografier – Vincent van Gogh

Bezhin Meadow

Våren 1935 började Eisenstein arbeta på filmen Bezhin Meadow, baserad på ett manus av Alexander Rzheshevsky. Historien om pionjären Stepka Samokhin utspelade sig hos Rzheshevsky på Turgenjevs platser inte långt från Bezhin Meadow. Den byggde på det faktiska mordet på pionjären Pavlik Morozov, som hade informerat bystyrelsen om sin fars samröre med kollektiviseringsmotståndarna. Mordet, som utfördes i norra Ural den 3 september 1932, var ett av många vittnen till den brutala klasskampen i byn. Men Pavlik Morozovs tragiska öde har blivit en legend, vilket också återspeglas i Rzeszewskis ”känslomässiga scenario”.

Som alltid var ämnet och materialet bara drivkraften för Eisensteins fantasifullhet, för utvecklingen av idén om den eviga konflikten mellan far och son. Hans manuskript skiljer sig avsevärt från det litterära källmaterialet.

På hösten 1935, under regissörens sjukdom, visades materialet från den första versionen av filmen ofta för filmfotografer och författare. Den 25 november 1935 rekommenderade huvuddirektoratet för filmproduktion en revidering av konceptet och anklagade författarna för mysticism, biblisk form, ”evighetens drag”, ”undergång” och ”helighet”. Eisenstein tvingades därför skriva om manuset, byta ut flera skådespelare och ersätta scenen med kyrkans förstörelse (”förvandling till en klubb”), som väckte mest kritik, med en dynamisk scen där man bekämpar en eldsvåda. Den 17 mars 1937 beordrade huvuddirektoratet för filmproduktion att arbetet med filmen skulle avbrytas. Eisenstein var tvungen att göra en offentlig självkritik i pressen. Artikeln som han skrev hette ”Misstag från ”Bezhin Meadow””. Som straff för sina misstag blev han bannlyst från att undervisa. Den enda kopian av filmen försvann under kriget. Legenden säger att filmen lades i en container och begravdes på Mosfilm Studios. Efter att ha återvänt från evakueringen kunde den inte hittas. Filmen ”Bezhin Meadow” lämnades kvar med 8 meter band, två versioner av regissörens manuskript, anteckningar, ritningar och, vilket är det viktigaste, bilderna som gjorts av filmklipparen Esfir Tobak. Dessa användes som grund för 1967 års fotografiska film.

Läs också: biografier – Charlotte av Mecklenburg-Strelitz

Alexander Nevskij

Filmen Alexander Nevsky fick också ett svårt öde. Dess litterära manuskript, med titeln Rus”, kritiserades skarpt som ett ”hån mot historien”. I april 1938 skrev Peter Pavlenko och Sergey Eisenstein om manuset två gånger med hänsyn till historikernas kommentarer. Den 1 december 1938 släpptes filmen ”Alexander Nevskiy” och fick stor framgång hos publiken. Det ryska folkets kamp mot utländska inkräktare på 1200-talet skildrades i den som en brinnande varning för tysk aggression. ”Patriotism är vårt tema”, skrev Eisenstein och jämförde direkt teutoniska korsriddare med tyska nationalsocialister. För denna film tilldelades regissören Leninorden och titeln doktor i konstvetenskap. Direkt efter undertecknandet av Molotov-Ribbentrop-pakten drogs dock ”Alexander Nevsky” tillbaka från distribution, eftersom den sovjetiska regeringen ville undvika att försämra relationerna med Tyskland. I mars 1941 tilldelades Eisenstein ändå Stalinpriset av första graden för filmen. När det stora fosterländska kriget bröt ut återvände Alexander Nevskij till filmduken och spelade en mobiliserande roll i kampen mot de tyska inkräktarna.

Läs också: biografier – Roger Scruton

Valkyrie

I november 1939 kom Samuel Samosud, chefdirigent för Bolsjojteatern, till Eisenstein med ett förslag om att sätta upp Wagners Die Walküre. Eisenstein, som aldrig tidigare hade satt upp en opera, var tvungen att gå med på det. Samosud förklarade för honom att produktionen av ”Valkyrie” har ”stor nationell och internationell betydelse”. När tyskarna fick reda på att den var under förberedelse erbjöd de till och med att skicka dirigenten Wilhelm Furtwängler till Moskva.

Den 18 februari 1940 berömde Eisenstein Molotov-Ribbentrop-pakten i en radiosändning på tyska via Moskvas radio som ett bidrag till en ”grundläggande förbättring” av de politiska förbindelserna mellan Sovjetunionen och Tyskland och som en ”grund” för att stärka och vidareutveckla ”vänskapliga förbindelser” mellan de två länderna. Under produktionen av Valkyria arbetade han med en artikel om tysk mytologi och skrev att Wagner stod honom nära ”genom temats epicism, genom handlingen romantik, genom musikens fantastiska bildspråk, som vädjar till den plastiska och visuella lösningen”. Eisenstein gav sig själv uppgiften att skapa en ”syntes av ljud och bild”.

I oktober 1940 utsågs han till konstnärlig ledare för Mosfilm-studion.

Valkyrian hade premiär den 21 november 1940 samtidigt med Molotovs besök i Berlin, som just hade avslutats. Wagner var också Hitlers favoritkompositör, vilket bidrog till produktionens politiska betydelse. Eisensteins scenografi och tekniker var dock alltför modernistiska och avantgardistiska för att uppfylla kundernas förväntningar. De tyska diplomater som var närvarande vid premiären var ”smickrade och avskräckta”, och det rumänska sändebudet påpekade att det var ”gudarnas död” och en ”kosackbalett” på samma gång. Den österrikiske kommunisten Ernst Fischer såg produktionen som en ”oförskämd parodi på Wagner”, som ”tog ett steg från det sublima till det löjliga” och som därmed tycktes underminera grunden för den tysk-sovjetiska pakten. ”Valkyria” togs bort från Bolsjojteaterns repertoar den 27 februari 1941 efter sex föreställningar.

Läs också: biografier – Edmund I av England

Sociala aktiviteter under krigsåren

Den 27 juni 1941 publicerade Eisenstein i tidningen Kino en artikel med titeln ”Diktatorn. Charlie Chaplins film” – om filmen ”Den store diktatorn”. Nästa dag återgavs artikeln med nedskärningar i Komsomolskaya Pravda. Den 3 juli framträdde han i radio för USA i ett tal om det sovjetiska folkets patriotiska krig. Den 8 juli publicerades hans artikel ”Med Stalin till segern” i tidningen Kino. Den 11 juli publicerade Moskvas militärdistriktstidning Krasny Voin hans artikel Fascist Atrocities on the Screen, om UFA-studions krigssändningar av tyska journalfilmer. Den 19 juli publicerade tidningen Red Fleet hans artikel ”Krossa, krossa de föraktliga inkräktarna”. Den 18 juli publicerade han i tidningen Kino en notis med titeln ”Hitler är fastklämd i en kniptång”.

Den 7 augusti fick Eisenstein, i egenskap av konstnärlig ledare för Mosfilmstudion, en utmärkelse för Mosfilmstudions framgångsrika arbete under det stora fosterländska kriget. Han ingick i redaktionen för ”Battle Film Collections”. Han höll ett tal på Mosfilm vid ett möte om försvarets filmsamling.

Den 24 augusti talade Eisenstein, på Stalins personliga order, i egenskap av rysk representant för den sovjetiska intelligentian vid ett möte för det judiska folket i Moskva:

Bäraren av den bestialiska ideologin, fascismen, har nu i dödlig strid mött bärarna av det humanistiska idealet, Sovjetunionen, och dess stora medbrottslingar i denna kamp, Storbritannien och Amerika.

Han undertecknade det kollektiva uppropet ”Judarnas bröder i hela världen!” som publicerades i tidningen Pravda den 25 augusti 1941.

Den 6 oktober blev han befriad från sitt uppdrag som konstnärlig ledare för Mosfilm Studios när han arbetade med filmen Ivan den förskräcklige. Den 8 oktober publicerade han en artikel med titeln ”Cinema Against Fascism” i tidningen Pravda. Den 14 oktober åkte han tillsammans med studion till Alma-Ata för att evakuera. Den 16 november 1941 godkändes han som medlem av konstrådet för Central United Film Studio i Alma-Ata.

Den 24 maj 1942 undertecknade han det kollektiva uppropet ”Till världens judar!” som antogs vid den andra sammankomsten för representanter för det judiska folket i Moskva.

Den 26 juli 1944 återvände Eisenstein från Alma-Ata till Moskva. Den 5 september 1944 blev han medlem av det konstnärliga rådet i Sovjetunionens sovnarkoms filmkommitté.

Läs också: biografier – J.D. Salinger

Ivan den förskräcklige

Strax före kriget började Eisenstein arbeta på det historiska eposet ”Ivan den förskräcklige”. Den 5 september 1942 godkändes regissörens manus och den 22 april 1943 började inspelningen. Han skapade en majestätisk tragedi under evakueringsförhållandena i det avlägsna Alma-Ata. Eisenstein och skådespelaren Nikolaj Tjerkasov skildrade med sällsynt kraft Ivan IV:s kontroversiella figur, med hans progressiva ambitioner att ena de ryska länderna, annektera Kazan och gå in i Östersjön, men också med hans monstruösa grymhet, skräckinjagande ensamhet och plågsamma tvivel. Den första serien av filmen hade kärnidén ”För det stora ryska kungariket”, den andra ställde problemet med tragedin med makt och ensamhet: ”En, men en”.

Den första serien av ”Ivan den förskräcklige” släpptes den 16 januari 1945 och fick enhälligt bifall av publik och kritiker både i Sovjetunionen och utomlands. År 1946 fick Eisenstein Stalinpriset av första graden för den. Vid den första internationella filmfestivalen i Locarno fick filmen ett pris av juryn för bästa kameraarbete. Det var särskilt betydelsefullt att ett så komplext och fulländat polyfoniskt filmverk skapades i ett blodigt och stridande land. Den andra serien med titeln ”The Boyarsky Plot” kritiserades dock i en resolution från VKP(b):s centralkommitté om filmen ”Det stora livet” från den 4 september 1946:

I den andra serien av Ivan den förskräcklige avslöjade regissören Sergej Eisenstein sin okunskap om historiska fakta genom att presentera Ivan den förskräckliges progressiva oprichnik-armé som ett gäng degenererade, som Ku Klux Klan, och Ivan den förskräcklige, en man med stark vilja och karaktär, som svag och viljelös, ungefär som Hamlet.

Den andra serien av Ivan the Terrible släpptes inte förrän den 1 september 1958.

Eisenstein tog hårt på sin films öde. Han arbetade ända till sin sista dag för att fixa det, som alltid genom att kombinera kreativitet med teoretisk, journalistisk, pedagogisk och social verksamhet.

Läs också: biografier – Federico Fellini

De sista åren av hans liv

Den 2 februari 1946 drabbades Eisenstein av en hjärtinfarkt på House of Cinema under en bal för att hedra Stalinpristagarna. På sjukhuset i Kreml och senare på sanatoriet i Barvikha började han skriva sina memoarer.

Den 23 november 1946 tilldelades han medaljen för värdefullt arbete i det stora fosterländska kriget 1941-1945.

Den 19 juni 1947 utsågs Eisenstein till chef för filmsektorn vid Institutet för konsthistoria vid Sovjetunionens vetenskapsakademi. Under denna period arbetade han med studien ”Pathos”, essäserien ”People of One Film”, ”Ivan the Terrible”, studien ”On Stereo Cinema” och återvände till artikeln om färg på film.

Den 21 januari 1948, på tröskeln till 50-årsdagen av regissörens födelse, ansökte Sovjetunionens ministerium för filmproduktion om att tilldela honom Leninorden. En anteckning från Vasilij Stepanov, biträdande chef för Propagandaavdelningen vid centralkommittén för det kommunistiska partiet i hela unionen (bolsjevikerna), daterad den 13 februari 1948: ”Med tanke på S. M. Eisensteins för tidiga död ber vi er att be direktören om en Leninorder. S. M. Eisensteins begäran är inte längre nödvändig. Bolshakovs begäran är inte längre nödvändig.

Sergei Eisenstein dog av en hjärtattack natten mellan den 10 och 11 februari 1948 vid 51 års ålder. Han begravdes i Moskva på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 4).

Eisenstein tecknade från tidig ålder och lämnade efter sig ett enormt arkiv av teckningar, skisser, skisser och storyboards, som fortfarande är en rikedom av material för forskning. Han var inte uppskattad som konstnär under sin livstid. Endast en liten utställning med hans teckningar visades i Amerika, och han citerade gärna i sina memoarer en lovordande recension av den i New York Times, men det var framför allt en utställning med en världsberömd filmskapare. Nio år efter Eisensteins död hölls en stor separatutställning med hans teckningar på Central House of Artists i Moskva. År 1961 publicerade förlaget Art sin första bok med teckningar, vilket gjorde Eisenstein allmänt känd som konstnär.

Hustru (från 1934) – journalisten och filmkritikern Pearl Moiseevna Vogelman (18 november 1900 – 23 september 1965), förvaltare av Eisensteins arkiv och en av de som sammanställde den postuma samlingen av Eisensteins verk i sex volymer (1964-1971). Hon sammanställde bland annat ett album med titeln Soviet Cinematography, 1919-1939, som publicerades av Goskino Publishing House 1940.

Hederstitel:

Statliga utmärkelser:

Order och medaljer:

I september 1965 öppnades Scientific and Memorial Study of S. M. Eisenstein i en tvårumslägenhet på Smolenskaya Street 10, som Mossovet tilldelat regissörens änka Pere Atasheva. Sedan december 2018 finns den på VDNKh i den tidigare paviljongen för förbättring och vattenförvaltning.

År 1968 döptes 4:e jordbruksgatan i Moskva om till Eisenstein-gatan.

Den 26 april 2016 döptes 2nd Kolhozny Lane i Odessa om till Eisenstein Lane.

Det finns också en Sergei Eisenstein-gata i Riga.

År 2018 togs ett adjektiv som härstammar från regissörens efternamn Eisensteinian med i Oxford English Dictionary.

Läs också: biografier – Gula kejsaren

Dokumentärer

Källor

Эйзенштейн, Сергей Михайлович
Sergej Eisenstein
Эзенштейн Сергей Михайлович — Большая российская энциклопедия, 2004. — ISBN 978-5-85270-320-0
Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
Sergej M. Eisenstein // filmportal.de — 2005.
1 2 3 4 Шкловский, 1976, с. 6—8.
^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
^ Mitry, Jean (February 7, 2020). ”Sergey Eisenstein – Soviet film director”. Encyclopaedia Britannica. Archived from the original on May 29, 2019. Retrieved March 18, 2020.
Mitry, Jean (February 7, 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el March 18, 2020.
«Sergei Eisenstein – Russian film director and film theorist. Biography and interesting facts». 22 July 2017.
«Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
(en) Ian Aitken, European Film Theory and Cinema : A Critical Introduction, Indiana University Press, 2001, 275 p. (ISBN 978-0-253-34043-6, lire en ligne), p. 39.
Natacha Laurent, « Staline le Terrible », L”Histoire, juillet-août 2009, no 344, p. 66.