Sigmar Polke
gigatos | januari 16, 2022
Sammanfattning
Sigmar Polke (13 februari 1941-10 juni 2010) var en tysk målare och fotograf.
Polke experimenterade med en mängd olika stilar, ämnen och material. På 1970-talet koncentrerade han sig på fotografi, men återvände till måleriet på 1980-talet, då han skapade abstrakta verk som skapades av slumpen genom kemiska reaktioner mellan färg och andra produkter. Under de sista 20 åren av sitt liv producerade han målningar med fokus på historiska händelser och uppfattningar om dem.
Polke föddes i Oels i Nedre Schlesien som det sjunde barnet i en familj med åtta barn. Han flydde med sin familj till Thüringen 1945, under fördrivningen av tyskarna efter andra världskriget. Hans familj flydde från kommunistregimen i Östtyskland 1953 och reste först till Västberlin och sedan till Västtysklands Rhenland.
När Polke kom till Västtyskland, i Willich nära Krefeld, började han vistas på gallerier och museer och arbetade som lärling i en glasmålningsfabrik i Düsseldorf mellan 1959 och 1960, innan han vid 20 års ålder började på Kunstakademie Düsseldorf (Konsthögskolan). Mellan 1961 och 1967 studerade han vid konstakademin i Düsseldorf för Karl Otto Götz och Gerhard Hoehme, och han var djupt påverkad av sin lärare Joseph Beuys. Han började sitt skapande under en tid av enorma sociala, kulturella och konstnärliga förändringar i Tyskland och på andra håll. Under 1960-talet var framför allt Düsseldorf en välmående, kommersiell stad och ett viktigt centrum för konstnärlig verksamhet. I början av 1970-talet bodde Polke på Gaspelhof, en konstnärskommun.
Mellan 1977 och 1991 var han professor vid Academy of Fine Arts i Hamburg. Bland hans elever fanns bland annat Georg Herold. Han bosatte sig i Köln 1978, där han fortsatte att leva och arbeta fram till sin död i juni 2010 efter en lång kamp mot cancer.
1963 grundade Polke tillsammans med Gerhard Richter och Konrad Fischer (alias Konrad Lueg som konstnär) målarrörelsen ”Kapitalistischer Realismus” (”Kapitalistisk realism”). Det är en anti-stil inom konsten, som tillägnar sig reklamens bildliga stenografi. Denna titel hänvisade också till den realistiska konststil som kallas ”socialistisk realism”, som då var den officiella konstdoktrinen i Sovjetunionen och dess satelliter (från en av dem hade Polke flytt med sin familj), men den kommenterade också den västerländska kapitalismens konsumtionsdrivna konst-”doktrin”. Han deltog också i ”Demonstrative Ausstellung”, en skyltutställning i Düsseldorf tillsammans med Manfred Kuttner, Lueg och Richter. Polke, som i huvudsak var en självlärd fotograf, ägnade de följande tre åren åt att måla, experimentera med film och performancekonst.
Läs också: mytologi – Romersk religion
Fotografi
Under 1966-68, under sin mest konceptuella period, använde Polke en Rollei-kamera för att fånga flyktiga arrangemang av föremål i sitt hem och sin studio. År 1968, året efter att han lämnat konstakademin, publicerade Polke dessa bilder som en portfölj med 14 fotografier av små skulpturer som han hade gjort av småsaker – knappar, ballonger, en handske. Mellan 1968 och 1971 färdigställde han flera filmer och tog tusentals fotografier, varav han inte hade råd att trycka de flesta.
Under 1970-talet minskade Polke sin konstproduktion till förmån för resor till Afghanistan, Brasilien, Frankrike, Pakistan och USA, där han tog fotografier (med en handhållen 35 mm Leica-kamera) och filmmaterial som han skulle använda i sina senare verk under 1980-talet. År 1973 besökte han USA tillsammans med konstnären James Lee Byars i sökandet efter det ”andra” Amerika. Resultatet av den resan blev en serie manipulerade bilder av hemlösa alkoholister som bodde på New Yorks Bowery. Han producerade ytterligare en serie fotografiska sviter baserade på sina resor till Paris (1971), Afghanistan och Pakistan (1974) och São Paulo (1975), där han ofta behandlade originalbilden som råmaterial som skulle manipuleras i mörkrummet eller i konstnärens studio. Från och med sina Paris-fotografier från 1971, som han tryckte med hjälp av kemisk färgning för att skapa verk fulla av märkliga närvaro när han var påverkad av LSD, utnyttjade Polke den fotografiska processen som ett sätt att förändra ”verkligheten”. Han kombinerade både negativ och positiv med bilder som hade både vertikal och horisontell orientering. De collageliknande kompositioner som blev resultatet utnyttjar under- och överexponering samt negativ och positiv tryckning för att skapa gåtfulla berättelser. Med negativet i sin förstoringsapparat utvecklade konstnären stora ark selektivt genom att hälla på fotografiska lösningar och upprepade gånger skrynkla och vika det våta pappret.
En svit på 35 tryck med titeln ”Aachener Strasse”, som färdigställdes 1995 i samarbete med hans senare hustru Augustina von Nagel, kombinerar gatufotografier med bilder från Polkes målningar, som tagits fram med hjälp av tekniker för multipel exponering och multipla negativ.
Läs också: viktiga_handelser – Serbiska revolutionen
Målning
Polkes tidiga verk har ofta karakteriserats som europeisk popkonst eftersom de skildrar vardagliga föremål – korv, bröd och potatis – i kombination med bilder från massmedia. Hans ”Rasterbilder” från den perioden är verk som utnyttjar trycktekniken med rasterpunkter som ett sätt att undergräva och ifrågasätta den uppenbara sanningen, giltigheten och syftet med de mediebilder som målningarna tar tillvara. Han imiterade den prickiga effekten av kommersiellt tidningspapper genom att noggrant måla varje prick med gummit i slutet av en penna. I verk som Carl Andre i Delft (1968), Propellerfrau (1969) eller senare Protective Custody (1978) använde Polke en duk av inredningsduk, som han därmed upphöjde till ett visuellt motiv. Hans kreativa produktion under denna tid av enorma sociala, kulturella och konstnärliga förändringar i Tyskland och annorstädes, visar mest levande hans fantasi, sardoniska humor och subversiva inställning i hans teckningar, akvareller och gouacher som producerades under 1960- och 1970-talen. I dessa bilder finns skarpsinniga och parodiska kommentarer till konsumtionssamhället, den politiska scenen i Tyskland efter kriget och klassiska konstnärliga konventioner.
På 1980-talet återvände han till måleriet och fortsatte att intressera sig för alkemiska egenskaper. År 1980 började han utforska Australien och Sydostasien och arbetade med material som arsenik, meteorstoft, rök, uranstrålar, lavendel, cinnober och ett lila pigment från sniglars slem. Han började göra stora, gestikulära målningar som kombinerade figurativa och abstrakta bilder. Under 1980-talet experimenterade han med material och kemikalier och blandade traditionella pigment med lösningsmedel, fernissa, gifter och hartser för att åstadkomma spontana kemiska reaktioner. Dessa experiment resulterade i genomarbetade abstrakta målningar som reflekterar över de begrepp om originalitet och författarskap som ligger till grund för den modernistiska traditionen och i synnerhet den amerikanska abstrakta expressionismens mystik. En komplicerad ”berättelse” är ofta underförstådd i den flerskiktade bilden, vilket ger effekten av att bevittna projektionen av en hallucination eller dröm genom en rad slöjor. Polke dränkte ofta tyget till sina målningar i harts för att göra det genomskinligt. Han målade också de färgade formerna på baksidan, så att de syns igenom som skuggiga former. Genom att hälla färgämnen på en utlagd duk och styra processen endast i begränsad utsträckning genom att svänga bildytan överlåter Polke uppgiften att hitta på bilder till färgerna själva.
1994 producerade han The Three Lies of Painting, där ett landskap med ett berg och ett träd skärs av med abstrakta element innan det överges av en stor, vertikal remsa av tryckt tyg. Den är översållad med mångfärgade händer, vilket än en gång tyder på att Polke vill betona konstnärens egen manipulativa förmåga. I mitten av 1990-talet började Polke arbeta med en ny serie kallad Druckfehler, eller ”tryckfel”, inspirerad av tryckfel som man hittar i tidningar. Fascinerad av förhållandet mellan det slumpmässiga felet och originalbilden förstorade och manipulerade Polke det förvrängda tidningspapperet. Därefter målar han bilden på en polyesteryta med hjälp av en projektor och täcker den med lager av harts. I denna genomarbetade yta ligger blad av guldnät, vilket skapar ytterligare ett filter genom vilket bilden måste läsas. I några fall har Polke ”tillverkat” dessa så kallade misstag; de långsträckta figurerna i Aus ”Lernen neu zu Lernen” (Från ”Learning to Learn Anew”) (1998) är resultatet av att han har dragit en bild genom en fotokopierare.
År 2002 utvecklade Polke en ny teknik, ”maskinmålning”. Det är hans första helt mekaniskt producerade målningar som görs genom att färga och ändra bilder på en dator och sedan fotografiskt överföra dem på stora tygark. Fram till dess hade Polke avvisat mekaniska processer och föredragit att utforska de visuella effekterna av mekanisk teknik för hand.
Från och med 2007 fortsatte Polke att utveckla och förfina sin serie ”Lens Paintings”. Den konceptuella ramen för Lens Paintings har sin grund i de teorier som munken Johann Zahn lade fram i en bok från 1685 om ett ”teledioptriskt artificiellt öga”, en föregångare till teleobjektivet. Polkes målade ”lins” genererar en mängd olika förvrängningar, mutationer och rumsliga illusioner när den ses från olika synvinklar.
Läs också: biografier – Jacques-Yves Cousteau
Filmer
När han ombads att delta i Konrad Fischers museiutställning ”Konzeption”.
Läs också: biografier – Giacinto Facchetti
Beställda verk
I samband med återinvigningen av riksdagen i Berlin 1999 skapade Polke en serie stora tredimensionella ljuslådor. Bilderna, som belyses bakifrån och som syns genom de räfflade ytorna på dessa ljuslådor, förändras när betraktaren rör sig förbi dem. Med utgångspunkt i sin tidiga utbildning i glasmåleri skapade Polke mellan 2006 och 2009 en serie glasmålningar för Grossmünster-katedralen i Zürich.
Polke hade sin första separatutställning på Galerie René Block i Västberlin 1966, och 1970 hade han sin första separatutställning på Galerie Michael Werner. Hans första separatutställning i New York, med målningar som gjorts minst tio år tidigare, var på Holly Solomon Gallery i SoHo 1982. Efter en utställning 1987 på Milwaukee Art Museum med Warhol, Beuys och Polke, arrangerade Museum of Contemporary Art i Chicago en separatutställning för Polke 1991. Polke ställde ut på tre documenta och flera utställningar i Venedigbiennalen.
Under de senare åren av sitt liv uppmärksammades Polkes konstnärliga prestationer i storskaliga utställningar runt om i världen, med separatutställningar på Tate Modern 2003-2004, Ueno Royal Museum i Tokyo 2005 och Getty Center i Los Angeles 2007. År 2007 höll Museum Moderner Kunst (MUMOK) en utställning med Polkes verk med titeln ”Sigmar Polke: Retrospektive”. År 2007 visades Axial Age (2005-2007), en monumental målningscykel, för första gången på Venedigbiennalen 2007, med konstnärens uttryckliga önskan att verket skulle förbli utställt i Venedig. Polke kommer enligt planerna att få en retrospektiv utställning ”Alibis: Sigmar Polke 1963-2010” som visas på The Museum of Modern Art i New York från den 19 april till den 3 augusti 2014, och som sedan reser vidare till Tate Modern i London, Storbritannien och Museum Ludwig i Köln, Tyskland.
Genom sina många uppmärksammade utställningar utövade Polke ett internationellt inflytande som påverkade yngre konstnärer som hans landsmän Martin Kippenberger och Albert Oehlen, Lara Schnitger (nederländsk-amerikansk konstnär), amerikanerna Richard Prince, Julian Schnabel och David Salle samt den schweiziska duon Fischli & Weiss. Konstnären John Baldessari beskrev Polke som en ”konstnärens konstnär”. I dag grupperas Polke ofta med Gerhard Richter eftersom båda blev vuxna och experimenterade i Västtyskland på 1960-talet.
Polke fick tidigt framgång med sina målningar och teckningar av konsumtionsvaror. Hans verk från mitten av 1960-talet är fortfarande konstnärens mest kända verk och har gett bäst resultat på auktioner. Ett första rekordpris för Polkes verk på auktion fastställdes på Christie”s i London 2007 då 2,7 miljoner pund (då 5,3 miljoner dollar) betalades för en duk från 1966 med titeln Strand (Beach). Vid en auktion hos Sotheby”s i London 2011 såldes Polkes City Painting II (1968) för 7,4 miljoner dollar och hans Jungle (1967) satte nytt rekord för konstnären med 9,2 miljoner dollar. Samtidigt såldes Untitled (São Paolo Series) (1975), en serie på tio fotografier tio stora fotografiska bilder som Polke gjorde för São Paulo-biennalen 1975, på Christie”s London i februari 2006 för 568 000 pund (988 000 dollar). Dschungel (Jungle) (1967), ett romantiskt landskap från som använde förstorade Benday-prickor från en tidning i stil med Roy Lichtenstein, såldes från greve Christian Duerckheims samling till en oidentifierad telefonbudgivare för 9,2 miljoner dollar på Sotheby”s 2011; 2015 såldes det igen för 27,1 miljoner dollar.
Sigmar Polkes dödsbo har bildats av hans arvingar – hans änka, konstnären Augustina Baroness von Nagel, dottern Anna Polke och sonen Georg Polke – för att bygga upp ett arkiv i konstnärens ateljé i Köln. Arvet förvaltar också konstnärens immateriella rättigheter. En katalog över målningar, fotografier och verk på papper håller för närvarande på att utarbetas av dödsboet.
Media relaterade till Sigmar Polke på Wikimedia Commons
Källor
