Simone Martini
gigatos | mars 26, 2022
Sammanfattning
Läs också: historia-sv – Tempelherreorden
Hans första stora uppdrag var i hans hemstad. Bygget av Palazzo Pubblico avslutades i början av 1300-talet, och han målade Madonnan, stadens beskyddare, i rådssalen i byggnaden 1315, i sällskap med helgon och änglar, bara fyra år efter att Duccio hade färdigställt altartavlan i katedralen. Simone Martini var alltså redan en känd mästare vid den här tiden, annars skulle Duccio, inte Simone Martini, ha fått i uppdrag att skapa ett så stort verk. Här är madonnan inte längre en halvbysantinsk figur utan bär en krona som de franska madonnorna. I hennes knä håller Jesusbarnet en välsignelse i ena handen och en bokrulle i den andra. Petrus, Paulus, Johannes Döparen och Johannes evangelisten håller upp en stor färgglad duk som är vänd mot betraktaren så att man kan se den inre sidan. Det färgade tygtaket bärs upp av tunna pelare. Tronstolen är av gotisk stil och påminner om 1300-talets tredelade altartavlor, vilket tyder på att konstnären drogs till fransk gotik redan från början, även innan han blev mer bekant med den vid det påvliga hovet i Avignon. De heliga som omger Madonnan har inte särskilt unika drag, de är inte särskilt uttrycksfulla och deras uttryck är milda och utan våld. Målaren har placerat figurerna i plan bakom varandra i ett försök att ge ett intryck av rumslighet. Till vänster om den utsmyckade tronen står den heliga Katarina av Alexandria, den heliga Johannes evangelisten, Maria Magdalena, ärkeängeln Gabriel och Paulus, och till höger den heliga Barbara, Johannes Döparen, Agnes, ärkeängeln Mikael och Petrus. I den nedre raden knäböjer Sienas fyra skyddshelgon i sällskap med två änglar som erbjuder Madonnan rosor och liljor. Den stora fresken är inramad av en bred dekorativ bård, som växlar mellan byster av profeter och blomstermotiv, och har även Sienas vapen i små medaljonger. I ramens fyra hörn finns de fyra evangelisterna med sina symboler. Sinmone använde andra material än traditionella färger, och i vissa delar av fresken ristade han in i väggen eller skapade upphöjda ytor för att uppnå den önskade effekten. Den bokrulle som Jesus håller i handen är av riktigt papper och texten på den är av riktigt bläck. Han använde sig också i hög grad av de sienesiska silversmedernas konst, ett motiv som är tydligast i tronstolens utformning. I de knäböjande figurerna löper en linje från golvet, cirka fyra meter över marken, där färgerna förändras något. Det är troligt att han mellan de två delarna befann sig i Assisi där han undersökte ytorna och gjorde ritningar i kapellet Sankt Martin. Han målade delvis om Maestà sex år efter det att den var färdigställd, eftersom delar av den hade skadats av regnvatten som trängde in. Det är möjligt att figurerna av Maria, Jesusbarnet och de två änglarna som håller blommor är resultatet av denna ommålning, eftersom de bär stilistiska kännetecken från målarens mogna period.
Läs också: strider – Slaget vid Alesia
I den nedre kyrkan i S:t Franciskusbasilikan, i tvärskeppet till höger, på den yttre väggen till S:t Nikolaus kapell, målade Simone Martini ett brett band med sju helgon och en madonna med barn. Freskerna kan ha målats runt 1318, men vissa forskare anser att det är möjligt att de målades ett decennium senare. Hela bandet är omgivet av en utsmyckad ram, figurerna är åtskilda av tunna kolonner, linjerna är harmoniska och färgerna som använts för att måla dem är ljusa. Figurerna är från vänster till höger: Franciskus, Ludvig av Toulouse, Elisabet av Ungern, Margareta, prins Imre, Stefan, Jungfru Maria med barn och Lasaros.
Kung Robert av Anjou av Neapel, Petrarcas vän, kom till makten efter att hans bror Ludvig avsagt sig kronan. Ludvig gick in i franciskanerorden, blev senare biskop av Toulouse och helgonförklarades efter sin död. Kung Robert ville hedra sin bror och gav därför 1317 (samtidigt som han helgonförklarades) en konstnär i uppdrag att måla hans porträtt. Panelen målades ursprungligen i ett kapell i kyrkan San Lorenzo Maggiore i Neapel och finns fortfarande utställd i Capodimonte Picture Gallery i Neapel. Panelen var inramad i en bred ram dekorerad med liljor, symbolen för huset Anjou. Sankt Ludvig står i mitten av kompositionen, sittande på en tron, i en stel frontalvy. Prinsen bär en utsmyckad prästdräkt över sin franciskanska dräkt och bär på huvudet en biskops mitra dekorerad med ädelstenar och pärlor. I sin högra hand håller han en herdebåge och i sin vänstra hand den kungliga kronan, som han håller ovanför sin brors huvud. Helgonet kröns av två änglar, vilket innebär att Ludvigs kröning i himlen och Roberts kröning på jorden sammanflätas. Målningen återspeglar karaktärernas kungliga värdighet med den anatoliska mattan, den äkta glasskivan som håller ihop kläderna och avbildningarna av figurernas smycken och utsmyckade klänningar. Robert av Anjou ville understryka sin regerings legitimitet, skydda sig mot anklagelser om tronövertagande och understryka det faktum att målaren troligen målade ett verklighetstroget porträtt av kungen. Ludvigs gestalt verkar immateriell, han ser ut i fjärran och tillhör tydligen redan den gudomliga sfären, medan hans bror, till skillnad från honom, är en del av den jordiska verkligheten.
Läs också: historia-sv – Andra franska kejsardömet
Scener ur Saint Louis av Toulouses liv
Längst ner på tavlan finns berättelsen om den helige Ludvig av Toulouse i fem scener. I den första bilden accepterar Saint Louis att bli vigd till biskop av Toulouse. Av politiska skäl skedde detta i hemlighet i december 1296 i Rom i närvaro av påven Bonifatius VIII och kung Karl II av Neapel (Ludvigs far), som ville få större inflytande i ett område som var mycket viktigt för kung Filip IV av Frankrike. Ludvig ville inte delta i politiska spel och var endast villig att tjänstgöra som biskop om han kunde gå in i franciskanerorden. I den andra bilden avger Ludvig löftena den 5 februari 1297 på grundval av en hemlig pakt med påven och blir medlem av franciskanorden, i den tredje bilden delar han ut helig mat till de behövande, i den fjärde bilden hans begravning, en värdig handling för en överstepräst, och i den femte bilden en av hans mirakulösa handlingar, då han återuppväcker ett barn som dött kort dessförinnan.
Forskningen tyder på att den heliga Katarina-polyptyk (målning med flera paneler) helt och hållet är Simone Martinis verk. Vissa forskare har föreslagit att martyrfigurerna av Dominikus och Petrus har gjorts av hans assistenter, men detta är osannolikt eftersom assistenternas inblandning inte betonades förrän senare i hans arbete. I annalerna från Santa Caterina-klostret i Pisa finns en uppgift om att beställningen gjordes 1319 av en viss Petrus Converus och att verket var avsett för klostrets huvudaltare. Den visas fortfarande i San Matteo-museet i Pisa och anses vara konstnärens viktigaste signerade målning. Altartavlan består av sju delar, varje del är uppdelad i tre delar. Altartavlan har sammanlagt fyrtiotre figurer av apostlar, martyrer, biskopar och profeter. Under århundradena har panelens delar placerats sida vid sida i olika ordning. För närvarande visar trianglarna ovan Frälsaren i mitten, med kung David som spelar harpa och Moses med tavlorna på vardera sidan, samt profeterna Jeremia, Jesaja och Hesekiel. I den andra raden finns två figurer på var och en av de sju panelerna. I mitten står ärkeänglarna Mikael och Gabriel, med apostlarna och evangelisten Matteus. Deras namn står på en guldfärgad bakgrund och de håller alla ett exemplar av evangeliet i handen. Från vänster till höger: Thaddeus, Simon, Filippos, Jakob den yngre, Andreas, Petrus, Paulus, Jakob den äldre, evangelisten Matteus, Bartholomeus, Thomas och aposteln Matteus. I den mellersta raden finns de stora figurerna av Maria Magdalena, Sankt Dominikus, Sankt Johannes evangelisten, Vår Fru med barn, Sankt Johannes Döparen, Sankt Petrus martyr och Sankt Katarina av Alexandria. Ovanför madonnan i ramen finns konstnärens signatur ”Symon de Senis me pinxit”. Den nedre raden, ordningen på predella-delarna, är mindre problematisk. I mitten står Kristus med Jungfru Maria och Markus. De andra figurerna är, från vänster till höger, den helige Stefan, den heliga Apollonia, den helige Jerome, den helige Luca, den helige Gregorius, den helige Lukas, den helige Thomas av Aquino, den helige Augustinus av Hippo, den heliga Agnes, den helige Ambrosius, den heliga Orsolya och den helige Lawrence. Det faktum att tavlan är uppdelad i så många delar har gett konstnären möjlighet att avbilda andra figurer än de som traditionellt avbildas i den här typen av verk, till exempel de heliga Hieronymus och Gregorius, som var förknippade med den beställande dominikanens orden. Dessutom finns det nyligen helgonförklarade helgonförklaringar av den helige Domonkos, grundaren av Domonkosorden, och av den helige Petrus martyr. Ett av de speciella dragen på tavlan är att den föreställer den helige Thomas av Aquino i ära, trots att hans helgonförklaring inte ägde rum förrän 1323.
Efter att ha tillbringat flera år i Assisi, Orvieto och även arbetat i Pisa återvände han till Siena 1324, gifte sig och stannade troligen kvar i staden i många år. Vid den här tiden var han en allmänt känd konstnär. Han målade ett antal fresker för stadshuset i Siena, men dessa verk har inte överlevt och vi känner bara till dem från källor som berättar om de summor som betalades till konstnären. Under sin andra period i Siena målade han Altartavlan av den salige Augustinus i Augustinus kyrka i Tarano, det berömda porträttet av Guidoriccio da Folignano och Änglarnas hälsning, som nu finns i Uffizierna.
Läs också: strider – Slaget vid Roncesvalles
Altartavlan av den salige Augustinus i Tarano
Källor
