Sully Prudhomme
gigatos | november 22, 2021
Sammanfattning
Sully Prudhomme, född René François Armand Prudhomme (född 16 mars 1839 i Paris, död 6 september 1907 i Châtenay-Malabry) – fransk poet, ursprungligen en representant för parnassianismen; författare av filosofiska dikter. Den första vinnaren av Nobelpriset i litteratur (1901). I Nobelkommitténs motivering stod det att han fick priset för ”enastående poetiska prestationer, särskilt för idealism, konstnärlig kvalitet och en ovanlig kombination av andlighet och intellekt”.
René Armand François Prudhomme, känd under pseudonymen Sully Prudhomme (tidigare Sully-Prudhomme), föddes som det andra barnet i en fattig borgerlig familj. Hans far, som var kontorist i ett handelsbolag, hade av ekonomiska skäl länge väntat med att gifta sig med Jeanne Clotilde Caillat, en blygsam och djupt religiös flicka från Lyon. De gifte sig efter tio års förlovning 1835. Hans far dog av hjärnhinneinflammation när René var två år gammal. Clotilde, som var praktiskt taget utblottad, flyttade in med sin son hos hans syskon. De tre såg till att den svåra familjesituationen inte påverkade pojkens uppfostran och utbildning.
Prudhomme började sin utbildning vid det prestigefyllda Bonaparte Lyceum. Vid den tiden var han främst intresserad av matematik och klassisk filologi. Efter en dubbel kandidatexamen i naturvetenskap och litteratur tog han anställning som biologilärare i staden Le Creusot i Bourgogne, på bröderna Schneiders metallverkstad. Han hade för avsikt att bli ingenjör, men var tvungen att avbryta sina studier vid yrkeshögskolan eftersom han led av en kronisk ögonsjukdom. Vid den här tiden upplevde han katolicismens bländande ritualism och ville till och med gå med i dominikanerorden. Han blev dock snart fascinerad av filosofin, särskilt Immanuel Kants idéer. Han förblev trogen denna nya passion under hela sitt liv.
För att försörja sig arbetade han på en notariekontor och skrev sedan in sig på den juridiska fakulteten i Paris, där han kom i kontakt med en grupp unga humanister som ingick i diskussionsklubben La Bruyère (Conférence La Bruyère). I klubbens detaljerade regler stod det i den första punkten att man under mötena skulle ”utforska och överväga de mest varierande frågor som rör litteratur, historia, konst och filosofi”. Det var där som Prudhomme för första gången fick tillfälle att presentera sina poetiska ungdomsböcker och översättningar av Tibullus elegiska böcker för allmänheten. Vid den tiden väckte det polska januarirevolten, som den unge poeten uppmärksammade med två dikter, våldsamma diskussioner i studentkretsarna. I den första, Le gué (Att korsa vadet), hyllas det fruktansvärda modet hos en gammal befälhavare för Scytherna, och i den andra, Choeur polonais (Polska kören), uppmanas till nationell befrielsekamp även till priset av döden. Sully Prudhomme publicerade sin dikt första gången 1863 i Revue Nationale et Étrangère. Detta verk – L”art (Art) – var en förebild för allt som skulle bli mest betydelsefullt i hans verk. I klassisk Wesification-form har poeten tagit upp sin respekt för antiken, sin dyrkan av filosofin (i detta fall Hegel) och sin beundran för naturen.
Prudhomme nämnde alltid på ett ytterst diskret sätt sin olyckliga kärlek från ungdomsåren, troligen till sin kusin. Allt vi vet är att han efter den känslomässiga besvikelsen bestämde sig för att förbli ungkarl resten av sitt liv och aldrig ändrade sig.
Prudhomme publicerade sin första bok 1865, en tvådelad volym med titeln Stances et poèmes (Stances – Stance-delen är uppdelad i: La vie intérieure – Det inre livet, Jeunes filles – Flickor, Femmes – Kvinnor, Mélanges – Varieteter). Det var då som han för första gången skrev under namnet Sully, som en hyllning till sin för tidigt avlidne far, som hade samma namn. Dikterna fick ett entusiastiskt mottagande. Sainte-Beuve, tidens mest inflytelserika kritiker, skrev en sympatisk recension. I den här samlingen framträder teman som finns i hela poetens produktion: olycklig kärlek, känslornas bräcklighet, förgänglighet (Les berceaux – Cradles, Les yeux – Eyes, Séparation – Separation). Hänvisningar till den antika kulturens värld var också uppenbara (Printemps oublié – glömd vår, Naissance de Vénus – Venus födelse, Hermaphrodite – Hermaphrodite). Särskilt populär var Den trasiga vasen (Le vase brisé), som reciterades vid alla poesikvällar. Det blev så modernt att författaren själv med tiden började tala om det med uppenbar otålighet. Denna slående dikt, som jämför ett kränkt hjärta med en vas som förstörs av en fläkt, är ett av hans få verk som inte har glömts bort och som citeras i samtida antologier.
Redan från början var poeten associerad med den parnassianska rörelsen som leddes av Leconte de Lisle. Denna grupps teoretiska antaganden (bland annat idén om konst för konstens skull, kulten av den rena skönheten, känslornas återhållsamhet, objektivitet i beskrivningen och formell behärskning) stämde bara delvis överens med Sully Prudhommes texter. Han stod nära de klassiska förebilderna och var mån om elegans i sina rim och verser. Men hans stils starkt markerade, ibland till och med sentimentala känslosamhet stod i konflikt med principen om passivitet och rationellt avståndstagande. I den första delen av antologin Le Parnasse contemporain (Det moderna Parnasset), som publicerades 1866 i arton volymer, fanns Prudhommes dikter dock med tillsammans med verk av Leconte de Lisle, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Auguste de Villiers de L”Isle-Adam, Paul Verlaine och Stéphane Mallarmé. Poeten själv klargjorde att han stod Leconte de Lisle nära, men inte hans rörelses idéer, och att han föredrog att inte bli kallad parnassian. Han dolde dock inte sin kärlek till Alfred de Mussets eleganta och sensuella verk.
År 1866 reste han till Italien med sin vän, poeten Georges Lafenestre. Han besökte bland annat Rom, Turin och Parma och bekantade sig med mästerverk av antik konst och renässanskonst. Resultatet av denna resa var den poetiska resedagboken Croquis italiens (1868), som består av 15 dikter.
Respekten för traditionen var särskilt tydlig i en annan lovordad volym, Les épreuves (1866), som denna gång enbart bestod av sonetter. Inte heller här begränsar de formella kraven på något sätt den uttrycksfulla känslan. Hans senare dikter, särskilt dikterna i bandet Les solitudes (1869), fortsätter att visa upp poetens obehindrade lyrik och melankoliska läggning och beskriver olika besvikelser, flyktiga stämningar och obesvarade känslor (Déclin d”amour – Kärlekens skymning, Passion malheureuse – Olycklig passion, La reine du bal – Bollens drottning). Men hans verk innehåller också allt oftare filosofiska funderingar och ontologiska reflektioner (Prière au printemps – En bön till våren, La pensée – Tanken, Dernière solitude – Den sista ensamheten).
Ett bevis på hans fortsatta beundran för antikens kultur var publiceringen av en mycket uppskattad versöversättning av första boken i De rerum natura av Lucretius, som Prudhomme föregick med en omfattande introduktion (1869). Utvecklingen av poetens intressen påverkades troligen också av hans växande hälsoproblem och den psykiska chock han upplevde i början av 1870, då hans mor dog inom en månad, liksom hans moster och farbror som han växte upp hos.
En annan smärtsam erfarenhet, som samtidigt var en källa till inspiration, var utbrottet av det fransk-preussiska kriget (1870), som han deltog i efter att frivilligt ha anslutit sig till den 13:e bataljonen i Mobile Guards. De ödesdigra förhållandena under belägringen av Paris ansträngde poetens redan bräckliga styrka, vilket slutade med en massiv stroke och en nästan fullständig förlamning av benen. Han tillägnade krigets verklighet den patriotiska Impressions de la guerre (1872) och några dikter i volymen Le prisme (1886). Les destins (1872) var i sin tur en föregångare till hans senare poetisk-filosofiska reflektioner. Sully Prudhomme skildrade i denna dikt en manikeisk duell mellan det godas och det ondas geni, vilket sammanfattas i följande uttalande: ”Ingenting är gott eller ont. Allt är rationellt”. Han betonade tydligt att det goda och det onda inte kan existera separat, eftersom de är beroende av varandra, och om det ena försvinner måste det andra förintas. Dikten skulle kännetecknas av oemotståndlig logik och absolut objektivitet, men kritikerna ansåg att antropomorfiseringen var ganska naiv och att det hela blev en torr diskurs.
Personliga bekännelser, en anteckning om privatliv och en lyrisk registrering av sinnestillstånd dök för sista gången upp i samlingen Les vaines tendresses (1875). Som enastående i denna poet övergår tvivlet ibland till förtvivlan på gränsen till nihilism, och många verk har en överväldigande, schopenhaueriansk pessimism (Ce qui dure – Det som består, Les infidèles – De otrogna, Trop tard – För sent).
Sully Prudhomme skrev i sin dagbok: ”Är jag en poet? Eller kanske en filosof? Jag tackar Gud för att han har besparat mig det handikapp som gör att jag bara är det ena eller det andra. Tack vare filosofin kan jag kasta mig ner i bottenlösa avgrunder, tack vare poesin kan jag i avgrunderna känna oändlighetens skräck och den levande naturens förtjusning”. Han intresserade sig också för de senaste upptäckterna inom fysik och naturvetenskap. I dikten Le Zénith (1876), som vissa kritiker betraktar som ett mästerverk, hyllar han modet hos tre ballongförare som den 15 april 1875 på över 8 000 meters höjd ville observera moln. Flygningen slutade tragiskt: när ballongen återvände till jorden var de två våghalsarna redan döda. För Prudhomme blev denna händelse en förevändning för att reflektera över civilisationens ohejdbara utveckling, och slutsatserna i verket hänvisar till Auguste Comtes positivistiska idéer.
Sully Prudhomme valdes in i franska akademin 1881 och 1895 tilldelades han hederslegionen som storofficer. Han ansågs vara en av Tredje republikens officiella poeter. Han förevigades också i ett stort gruppporträtt av Paul Chabas U Alphonse Lemerre, i Ville d”Avray, som först presenterades på salongen 1895. Initiativet till denna målning togs av Alphonse Lemerre, förläggare av alla Sully Prudhommes verk, och förutom poeten själv finns bland andra Leconte de Lisle, Léon Dierx, Alphonse Daudet, Jules Breton, José-María de Heredia, Georges Lafenestre, François Coppée och Marcel Prévost med på målningen.
Den 10 december 1901 tillkännagavs att Sully Prudhomme hade blivit den första vinnaren av Nobelpriset i litteratur. Nobelkommitténs beslut väckte allmän bestörtning och väckte en hel del kritik, eftersom man förväntade sig att Leo Tolstoj skulle få denna ära. En grupp upprörda svenska författare och kritiker (däribland Selma Lagerlöf och August Strindberg) skickade ett öppet brev med en ursäkt till den ryska författaren och tog kategoriskt avstånd från kommitténs beslut. Den sjuke poeten kunde inte ta emot priset personligen. Den franska ministern tog emot det på hans vägnar. Prudhomme använde större delen av pengarna han fick till att finansiera ett pris för poeter i början av sin karriär, som delas ut årligen av Society of French Writers. År 1902 grundade han tillsammans med José-María de Heredia och Léon Dierx Society of French Poets.
Sully Prudhommes melodiska poesi, särskilt från hans tidiga period, har inspirerat många kompositörer. Musiken till hans dikter skrevs bland annat av:
Läs också: biografier – Aspasia
Samlade dikter och dikter
Ett urval av Sully Prudhommes verk har inte publicerats i Polen. Hans dikter har översatts av bland annat: Jadwiga Dackiewicz, Seweryna Duchińska, Gabriel Karski, Maria Konopnicka, Antoni Lange, Bronisława Ostrowska, Zenon Przesmycki och Maria Szembekowa. Vissa texter har publicerats i antologier och monografier:
Läs också: historia-sv – Spansk-amerikanska kriget
Artiklar och uppsatser
Källor
