Tom Petty
gigatos | mars 4, 2022
Sammanfattning
Thomas Earl Petty (20 oktober 1950-2 oktober 2017) var en amerikansk sångare, låtskrivare, musiker, skivproducent och skådespelare. Petty var sångare och gitarrist i Tom Petty and the Heartbreakers, som bildades 1976. Han hade tidigare lett bandet Mudcrutch, var medlem i supergruppen Traveling Wilburys i slutet av 1980-talet och hade framgångar som soloartist.
Petty hade många hits. Hit-singlar med Heartbreakers inkluderar ”Don”t Do Me Like That” (1979), ”Refugee” (1980), ”The Waiting” (1981), ”Don”t Come Around Here No More” (1985) och ”Learning to Fly” (1991). Pettys solohits inkluderar ”I Won”t Back Down” (1989), ”Free Fallin”” (1989) och ”You Don”t Know How It Feels” (1994). Solo eller med Heartbreakers hade han hitalbum från 1970-talet till 2010-talet och sålde mer än 80 miljoner skivor världen över, vilket gör honom till en av de bäst säljande musikartisterna genom tiderna. Petty och Heartbreakers blev invalda i Rock and Roll Hall of Fame 2002. Petty hedrades som MusiCares Person of the Year i februari 2017 för sina bidrag till musiken och för sin filantropi.
Petty dog av en oavsiktlig överdos den 2 oktober 2017 vid 66 års ålder, en vecka efter att Heartbreakers 40th Anniversary Tour avslutats.
Petty föddes den 20 oktober 1950 i Gainesville, Florida, som den första av två söner till Kitty Petty (född Avery), som arbetade på ett lokalt skattekontor, och Earl Petty, som var en resande försäljare. Hans bror Bruce var sju år yngre. Hans intresse för rock and roll-musik började vid tio års ålder när han träffade Elvis Presley. Sommaren 1961 arbetade hans farbror på inspelningen av Presleys film Follow That Dream i närliggande Ocala och bjöd in Petty att titta på inspelningen. Han blev genast ett Presley-fan, och när han återvände den lördagen hälsades han av sin vän Keith Harben, och snart bytte han sin Wham-O slingshot mot en samling Elvis 45-toner. Om mötet med Presley sade Petty: ”Elvis glödde.” I en intervju 2006 sade Petty att han visste att han ville vara med i ett band i samma ögonblick som han såg Beatles på Ed Sullivan Show. ”Så fort jag såg Beatles på Ed Sullivan Show – och det gäller tusentals killar – fanns det en utväg. Det fanns ett sätt att göra det. Du får dina vänner och du är en självständig enhet. Och du gör musiken. Och det såg ut att vara så roligt. Det var något som jag identifierade mig med. Jag hade aldrig varit särskilt intresserad av sport. … Jag hade varit ett stort fan av Elvis. Men i Beatles såg jag verkligen att det här är något jag kan göra. Jag visste att jag kunde göra det. Det dröjde inte länge förrän det bildades grupper i garage överallt.” Han hoppade av high school vid 17 års ålder för att spela bas i sitt nybildade band.
I en intervju med CBC 2014 sa Petty att Rolling Stones var ”min punkmusik”. Han krediterade gruppen för att ha inspirerat honom genom att visa att han och musiker som han kunde göra det inom rock and roll.
Don Felder, som bodde i Gainesville och som senare gick med i Eagles, hävdade i sin självbiografi att han var en av Pettys första gitarrlärare, även om Petty sa att Felder istället lärde honom att spela piano. Som ung man arbetade Petty kortvarigt i trädgårdsbesättningen vid University of Florida, men gick aldrig dit som student. En Ogeechee-lind som han påstås ha planterat när han var anställd vid universitetet kallas numera Tom Petty-trädet (Petty uppgav att han inte mindes att han planterat några träd). Han arbetade också en kort tid som dödgrävare.
Petty övervann också en svår relation med sin far. Enligt Petty hade hans far svårt att acceptera att Petty var ”en mild och uppkäftig grabb som var intresserad av konst” och utsatte honom regelbundet för verbala och fysiska övergrepp. Petty har beskrivit sin far som en ”vild, spelande och drickande kille”. Petty stod sin mor nära och förblev nära sin bror Bruce.
Läs också: biografier – Gregory Hines
1976-1987: Tom Petty och Heartbreakers
Strax efter att ha omfamnat sina musikaliska ambitioner startade Petty ett band, Epics, som senare utvecklades till Mudcrutch. I bandet ingick de framtida Heartbreakers Mike Campbell och Benmont Tench och var populärt i Gainesville, men deras inspelningar gick obemärkt förbi hos en mainstreampublik. De spelade in i The Church Studio i Tulsa, Oklahoma. Deras enda singel, ”Depot Street”, som släpptes 1975 av Shelter Records, misslyckades med att nå en topplista.
Efter att Mudcrutch splittrades gick Petty motvilligt med på att fortsätta en solokarriär. Tench bestämde sig för att bilda en egen grupp, vars sound Petty uppskattade. Så småningom samarbetade Petty och Campbell med Tench, Ron Blair och Stan Lynch och bildade den första gruppen Heartbreakers. Deras namngivna debutalbum blev mycket populärt bland den amerikanska publiken, men nådde större framgång i Storbritannien. Singlarna ”American Girl” och ”Breakdown” (återutgiven 1977) nådde en toppnotering på 40:e plats efter att bandet turnerat i Storbritannien som stöd för Nils Lofgren. Debutalbumet släpptes av Shelter Records, som vid den tiden distribuerades av ABC Records.
Deras andra album, You”re Gonna Get It!, var bandets första topp 40-album och innehöll singlarna ”I Need to Know” och ”Listen to Her Heart”. Deras tredje album, Damn the Torpedoes, blev snabbt platina och sålde nästan två miljoner exemplar. Det innehåller deras genombrottssinglar ”Don”t Do Me Like That”, ”Here Comes My Girl”, ”Even the Losers” och ”Refugee”.
I september 1979 uppträdde Tom Petty and the Heartbreakers på en Musicians United for Safe Energy-konsert i Madison Square Garden i New York. Deras tolkning av ”Cry to Me” fanns med på albumet No Nukes.
Det fjärde albumet Hard Promises, som släpptes 1981, blev en topp tio-hit, fick platina och gav upphov till hitsingeln ”The Waiting”. Albumet innehöll också Pettys första duett, ”Insider” med Stevie Nicks.
Basisten Ron Blair slutade med gruppen och ersattes på det femte albumet Long After Dark (den nya gruppen höll sig till 1994). Albumet innehöll hitten ”You Got Lucky”. År 1985 deltog bandet i Live Aid och spelade fyra låtar på John F. Kennedy Stadium i Philadelphia. Southern Accents släpptes också 1985. Detta album innehöll hitsingeln ”Don”t Come Around Here No More”, som producerades av Dave Stewart. Låtens video visade Petty klädd som den galna hattmakaren som hånar och jagar Alice från boken Alice”s Adventures in Wonderland, och sedan skär och äter henne som om hon vore en tårta. Den efterföljande turnén ledde till livealbumet Pack Up the Plantation: Live! och en inbjudan från Bob Dylan – Tom Petty and the Heartbreakers deltog i hans True Confessions Tour. De spelade också några datum med Grateful Dead 1986 och 1987. Även 1987 släppte gruppen Let Me Up (I”ve Had Enough) som innehåller ”Jammin” Me” som Petty skrev tillsammans med Dylan.
Läs också: historia-sv – Wang Yangming
1988-1991: Traveling Wilburys och solokarriär
1988 var Petty, tillsammans med George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison och Jeff Lynne, en av grundarna av Traveling Wilburys. Bandets första låt, ”Handle with Care”, var tänkt som en B-sida till en av Harrisons singlar, men bedömdes vara för bra för det ändamålet och gruppen beslutade att spela in ett helt album, Traveling Wilburys Vol. 1. Ett andra Wilburys-album, med den busiga titeln Traveling Wilburys Vol. 3 och inspelat utan den nyligen avlidne Orbison, följde 1990. Albumet kallades Vol. 3 som ett svar på en serie bootleggade studiosessioner som såldes som Travelling Wilburys Vol. 2. Petty införlivade Traveling Wilburys-låtar i sina liveshower och spelade konsekvent ”Handle with Care” under spelningarna 2003-2006, och under sin turné 2008 lade han till ”överraskningar” som ”End of the Line” till setlistan.
1989 släppte Petty Full Moon Fever, som innehöll hitsen ”I Won”t Back Down”, ”Free Fallin”” och ”Runnin” Down a Dream”. Det var nominellt hans första soloalbum, även om flera Heartbreakers och andra kända musiker deltog: Mike Campbell samproducerade albumet med Petty och Jeff Lynne från Electric Light Orchestra, och bland bakgrundsmusikerna fanns Campbell, Lynne och Wilburys-kollegorna Roy Orbison och George Harrison (Ringo Starr syns på trummor i videon till ”I Won”t Back Down”, men de spelades egentligen av Phil Jones).
Petty and the Heartbreakers återförenades 1991 och släppte Into the Great Wide Open, som samproducerades av Lynne och innehöll hitsinglarna ”Learning To Fly” och ”Into the Great Wide Open”, den senare med Johnny Depp och Faye Dunaway i musikvideon.
Innan Petty och Heartbreakers lämnade MCA Records samlades de för att spela in två nya låtar, live i studion, för ett Greatest Hits-paket: ”Mary Jane”s Last Dance” och Thunderclap Newmans ”Something in the Air”. Detta var Stan Lynchs sista inspelade framträdande med Heartbreakers. Petty kommenterade: ”Han gick direkt efter sessionen utan att egentligen säga adjö”. Paketet fortsatte att sälja över tio miljoner exemplar och fick därför diamantcertifiering av RIAA.
Läs också: biografier – Nan Goldin
1991-2017: Flytta till Warner Bros. Records
1989, medan han fortfarande hade kontrakt med MCA, skrev Petty i hemlighet på ett lukrativt avtal med Warner Bros. Records, som Traveling Wilburys hade skrivit kontrakt med. Hans första album på sitt nya bolag, 1994 års Wildflowers (Pettys andra av tre soloalbum), innehöll det mycket älskade titelspåret samt singlarna ”You Don”t Know How It Feels”, ”You Wreck Me”, ”It”s Good to Be King” och ”A Higher Place”. Albumet, som producerades av Rick Rubin, sålde över tre miljoner exemplar i USA.
1996 släppte Petty, tillsammans med Heartbreakers, ett soundtrack till filmen She”s the One med Cameron Diaz och Jennifer Aniston i huvudrollerna (se Låtar och musik från ”She”s the One”). Albumets singlar var ”Walls (Circus)” (med Lindsey Buckingham), ”Climb that Hill” och en låt skriven av Lucinda Williams, ”Change the Locks”. Albumet innehöll även en cover av ”Asshole”, en låt av Beck. Samma år följde bandet med Johnny Cash på Unchained (med den preliminära titeln ”Petty Cash”), för vilken Cash skulle vinna en Grammy för bästa countryalbum (Cash skulle senare coacha Pettys ”I Won”t Back Down” på American III: Solitary Man).
1999 släppte Tom Petty and the Heartbreakers sitt sista album med Rubin vid rodret, Echo. Två låtar släpptes som singlar i USA, ”Room at the Top” och ”Free Girl Now”. Albumet nådde plats 10 på den amerikanska albumlistan.
Tom Petty och Heartbreakers spelade ”I Won”t Back Down” på America: A Tribute to Heroes” till förmån för offren för attackerna den 11 september 2001. Året därpå spelade de ”Taxman”, ”I Need You” och ”Handle with Care” (med Jeff Lynne, Dhani Harrison och Jim Keltner på den sista) på Concert for George för att hedra Pettys vän och tidigare bandkamrat George Harrison.
Pettys album The Last DJ från 2002 var en kritik i albumlängd av musikindustrins metoder. Titelspåret, inspirerat av Los Angeles radiopersonlighet Jim Ladd, beklagade slutet på den frihet som radio-DJ:s en gång hade att personligen välja ut låtar till sina stationers spellistor. Albumet nådde en toppnotering på plats nio på Billboard 200 albumlistan i USA.
År 2005 började Petty vara värd för sitt eget program ”Buried Treasure” på XM Satellite Radio, där han delade med sig av delar av sin personliga skivsamling.
2006 var Tom Petty and the Heartbreakers huvudnummer på den femte årliga Bonnaroo Music and Arts Festival som en del av deras ”30th Anniversary Tour”. Bland specialgästerna fanns Stevie Nicks, Pearl Jam, Allman Brothers Band, Trey Anastasio, Derek Trucks Band och Black Crowes. Nicks gick med Petty och Heartbreakers på scenen för ”ett urval av låtar” inklusive ”Stop Draggin” My Heart Around”.
I juli 2006 släppte Petty ett soloalbum med titeln Highway Companion, som innehöll hitten ”Saving Grace”. Det debuterade på plats fyra på Billboard 200, vilket var Pettys högsta placering på listan sedan införandet av Nielsen SoundScan-systemet för att spåra albumförsäljning 1991. Highway Companion marknadsfördes kortvarigt under turnén med Heartbreakers 2006, med framträdanden av ”Saving Grace”, ”Square One”, ”Down South” och ”Flirting with Time”.
Sommaren 2007 återförenades Petty med sina gamla bandkamrater Tom Leadon och Randall Marsh samt Heartbreakers Benmont Tench och Mike Campbell för att bilda sitt band Mudcrutch från tiden före Heartbreakers. Kvintetten spelade in ett album med 14 låtar som släpptes den 29 april 2008 (på iTunes fanns ytterligare en låt ”Special Place” tillgänglig om albumet förbeställdes). Bandet stödde albumet med en kort turné i Kalifornien under våren 2008.
2007 bidrog Petty and the Heartbreakers med en cover av ”I”m Walkin”” till albumet Goin” Home: A Tribute to Fats Domino. Försäljningen av albumet hjälpte till att köpa instrument till elever i New Orleans offentliga skolor och bidrog till byggandet av ett gemenskapscenter i den av orkanen Katrina förstörda stadsdelen Ninth Ward i New Orleans.
Den 3 februari 2008 uppträdde Tom Petty and the Heartbreakers under halvtidsshowen i Super Bowl XLII på University of Phoenix Stadium. De spelade ”American Girl”, ”I Won”t Back Down”, ”Free Fallin”” och ”Runnin” Down a Dream”. Den sommaren turnerade bandet i Nordamerika med Steve Winwood som förband. Winwood anslöt sig till Petty and the Heartbreakers på scenen vid vissa spelningar och framförde sin Spencer Davis Group-hit ”Gimme Some Lovin”” och ibland framförde han sin Blind Faith-hit ”Can”t Find My Way Home”. I november 2009 släpptes boxen The Live Anthology, en sammanställning av liveinspelningar från 1978 till 2006.
Bandets tolfte album Mojo släpptes den 15 juni 2010 och nådde plats två på Billboard 200 albumlistan. Petty beskrev albumet som ”Bluesbaserat”. Några av låtarna är längre, mer jamiga musikstycken. Ett par spår låter verkligen som Allman Brothers – inte låtarna utan atmosfären i bandet.” För att marknadsföra skivan uppträdde bandet som musikaliska gäster i Saturday Night Live den 15 maj 2010. Utgivningen av Mojo följdes av en nordamerikansk sommarturné. Före turnén stals fem av bandets gitarrer, varav två ägdes av Petty, från deras övningslokal i Culver City, Kalifornien i april 2010. Föremålen återfanns av Los Angeles polis veckan därpå.
Under 2012 gjorde bandet en världsturné som inkluderade deras första europeiska spelningar på 20 år och deras första konserter någonsin i de kanadensiska provinserna Nova Scotia och Newfoundland and Labrador.
Den 28 juli 2014 släppte Reprise Records Tom Petty and the Heartbreakers trettonde studioalbum Hypnotic Eye. Albumet debuterade som nummer ett på Billboard 200 och blev det första Tom Petty and the Heartbreakers-albumet att någonsin toppa listan. Den 20 november 2015 hade Tom Petty Radio-kanalen premiär på SiriusXM.
År 2017 gav sig Heartbreakers ut på en 40-årsjubileumsturné i USA. Turnén inleddes den 20 april i Oklahoma City och avslutades den 25 september med ett framträdande på Hollywood Bowl i Hollywood, Kalifornien. Hollywood Bowl-konserten, som i slutändan skulle bli Heartbreakers sista spelning, avslutades med ett framförande av ”American Girl”.
Den 28 september 2018 släppte Reprise Records An American Treasure, en 60-spårig box med dussintals tidigare outgivna inspelningar, alternativa versioner av klassiska låtar, rariteter, historiska liveframträdanden och djupa spår. Boxen föregicks av den första singeln, ”Keep A Little Soul”, i juli 2018. Låten är en outtake som inte släppts och som ursprungligen spelades in 1982 under Long After Dark-sessionerna.
Läs också: biografier – Mark Twain
Skådespeleri
Petty framträdde för första gången på film 1978, då han hade en cameo i FM. Han hade senare en liten roll i Made in Heaven från 1987 och medverkade i flera avsnitt av It”s Garry Shandling”s Show mellan 1987 och 1990, där han spelade sig själv som en av Garry Shandlings grannar. Petty var också med i Shandling”s andra show, The Larry Sanders Show, som en av slutgästerna i Story within a story. I avsnittet blir Petty avstängd från showen och kommer nästan i konflikt med Greg Kinnear.
Petty medverkade i filmen The Postman från 1997, med Kevin Costner i huvudrollen, som borgmästare i Bridge City (dialogen antyder att han spelar en version av sig själv i framtiden). År 2002 medverkade han i The Simpsons i avsnittet ”How I Spent My Strummer Vacation” tillsammans med Mick Jagger, Keith Richards, Lenny Kravitz, Elvis Costello och Brian Setzer. I avsnittet parodierade Petty sig själv som en handledare för Homer Simpson i konsten att skriva texter och komponerade en kort låt om en berusad flicka som körde på vägen samtidigt som han oroade sig för tillståndet i de offentliga skolorna. Senare i avsnittet förlorar han en tå under ett upplopp.
Petty hade en återkommande roll som röst för Elroy ”Lucky” Kleinschmidt i den animerade komediserien King of the Hill från 2004 till 2009. År 2010 gjorde Petty en fem sekunder lång cameo tillsammans med komikern Andy Samberg i en musikvideo med titeln ”Great Day” som finns med på bonus-DVD:n som en del av The Lonely Island”s nya album Turtleneck & Chain.
Petty var känd för att vara en orubblig väktare av sin konstnärliga kontroll och konstnärliga frihet. År 1979 var han inblandad i en rättslig tvist när ABC Records såldes till MCA Records. Han vägrade att bli överförd till ett annat skivbolag utan sitt samtycke. I maj 1979 ansökte han om konkurs och skrev kontrakt med det nya MCA-dotterbolaget Backstreet Records.
I början av 1981 var det kommande albumet av Tom Petty and the Heartbreakers, som skulle komma att bli Hard Promises, tänkt att bli nästa MCA-utgåva med det nya listpriset 9,98 dollar, efter Steely Dan”s Gaucho och Olivia Newton-Johns
1987 stämde Petty däckföretaget B.F. Goodrich på en miljon dollar för att de hade använt en låt som var mycket lik hans låt ”Mary”s New Car” i en TV-reklam. Reklambyrån som producerade reklamfilmen hade tidigare sökt tillstånd att använda Pettys sång men nekats. En domare utfärdade ett tillfälligt förbud mot fortsatt användning av reklamen och stämningen förlikades senare utanför domstol. Petty förbjöd också George W. Bush att använda ”I Won”t Back Down” i sin presidentkampanj 2000. Hans familj skulle göra detsamma för Donald Trump 2020 och förklarade att ”Tom Petty skulle aldrig vilja att en av hans låtar användes för en hatkampanj”.
Vissa har hävdat att Red Hot Chili Peppers singel ”Dani California”, som släpptes i maj 2006, är mycket lik Pettys ”Mary Jane”s Last Dance”. Petty sa till Rolling Stone: ”Jag tvivlar allvarligt på att det finns någon negativ avsikt där. Och många rock ”n” roll-låtar låter likadana. Fråga Chuck Berry. The Strokes tog ”American Girl” till sin låt ”Last Nite”, och jag såg en intervju med dem där de faktiskt erkände det. Det fick mig att skratta högt. Jag tänkte: ”Okej, bra för er” … Om någon tog min sång not för not och stal den i onödan kanske det skulle vara möjligt, men jag tror inte så mycket på stämningar. Jag tycker att det finns tillräckligt många oseriösa stämningar i det här landet utan att folk slåss om poplåtar.”
Petty gifte sig med Jane Benyo 1974 och skilde sig 1996. Petty och Benyo hade två döttrar: Adria, en regissör, och Annakim, en konstnär. Benyo berättade en gång för den gemensamma vännen Stevie Nicks att hon hade träffat Petty vid ”sjutton års ålder”. Nicks missförstod Benyos accent från norra Florida, vilket inspirerade titeln på hennes låt ”Edge of Seventeen”.
I maj 1987 satte en mordbrännare eld på Pettys hus i Encino, Kalifornien. Brandmännen kunde rädda inspelningsstudion i källaren och de originalband som förvarades där, samt hans Gibson Dove akustiska gitarr. Hans signaturgrå topphatt förstördes dock. Förövaren greps aldrig.
Petty kämpade med heroinmissbruk från ungefär 1996 till 1999. Han skyllde på den känslomässiga smärtan från upplösningen av sitt äktenskap med Benyo som en viktig orsak. Han sade senare att ”att använda heroin gick emot min vilja. Jag ville inte vara slav till något.” Han gick så småningom till ett behandlingshem och kunde framgångsrikt behandla sitt missbruk före turnén för Echo i mitten av 1999.
Den 3 juni 2001 gifte sig Petty med Dana York, som hade en son, Dylan, från ett tidigare äktenskap.
Petty berättade 2014 om fördelarna med Transcendental Meditation.
Petty hittades medvetslös i sitt hem, utan andning och med hjärtstillestånd, tidigt på morgonen den 2 oktober 2017. Han återupplivades och fördes till UCLA Medical Center i Santa Monica, Kalifornien, där han avled klockan 20.40 PDT efter för tidiga rapporter om hans död under hela dagen. En minnesgudstjänst hölls vid Self-Realization Fellowship Lake Shrine i Pacific Palisades i Los Angeles den 16 oktober 2017, fyra dagar före hans 67-årsdag.
Den 19 januari 2018 meddelade rättsläkaren i Los Angeles County att Petty hade dött av misstag av blandad drogförgiftning, en kombination av fentanyl, oxycodon, acetylfentanyl och despropionylfentanyl (och citalopram (ett antidepressivt läkemedel). I ett uttalande på hans officiella hemsida sade Pettys fru och dotter att han hade ett antal medicinska problem, bland annat emfysem, knäproblem ”och framför allt en frakturerad höft”. Han ordinerades smärtstillande medicin för dessa problem och informerades på dödsdagen om att hans höftskada hade förvärrats. I uttalandet stod det: ”Vi anser att smärtan helt enkelt var outhärdlig och att den var orsaken till hans överanvändning av mediciner. Vi känner oss övertygade om att detta var, som rättsläkaren konstaterade, en olycklig olycka”.
Den 28 september 2018 gav Pettys änka Dana en intervju till Billboard där hon berättade att Petty hade skjutit upp höftoperationen som hans läkare hade rekommenderat under en tid. ”Han hade haft i åtanke att det var hans sista turné och han var skyldig sin långvariga besättning, från decennier några av dem, och sina fans”. Dana sade att Petty var på gott humör dagen före sin död: ”Han hade de där tre spelningarna i L.A. Aldrig hade han varit så stolt över sig själv, så lycklig, så glad, så förväntansfull inför framtiden – och sedan är han borta.”
Petty ägde och använde ett antal gitarrer under åren. Från 1976 till 1982 var hans huvudinstrument en solbränd Fender Stratocaster från 1964. Han använde även Rickenbacker-gitarrer från 1979 och framåt. Rickenbacker 660
Som basist spelade Petty en Fender Jazz Bass, Rickenbacker 4003, Höfner Club Bass och Danelectro Longhorn.
När det gäller akustiska gitarrer hade Petty en C.F. Martin HD-40 och skrev nästan alla sina låtar på en Gibson Dove acoustic som han räddade från sin husbrand 1987. Han använde också en Gibson J-200 i naturlig finish och en 12-strängad akustisk Guild D25 från slutet av 1970-talet.
Pettys senare förstärkaruppsättning bestod av två Fender Vibro-King 60-watt-kombinationer.
1994 släpptes You Got Lucky, ett hyllningsalbum till Petty med band som Everclear och Silkworm.
I april 1996 fick Petty ta emot UCLA:s George Gershwin and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement. Månaden därpå vann Petty American Society of Composers, Authors and Publishers” Golden Note Award.
Tom Petty and the Heartbreakers fick en stjärna på Hollywood Walk of Fame 1999 för sitt bidrag till skivindustrin.
I december 2001 blev Tom Petty and the Heartbreakers invald i Rock and Roll Hall of Fame, som dessutom hedrade Petty med en utställning av hans föremål från juli 2006 till 2007.
Han ligger på 91:a plats på Rolling Stones lista över de största artisterna genom tiderna.
Petty fick Billboard Century Award, organisationens högsta utmärkelse för kreativa prestationer, den 6 december 2005.
I september 2006 fick Tom Petty and the Heartbreakers nycklarna till staden Gainesville, Florida, där han och hans bandkamrater antingen bodde eller växte upp.
Peter Bogdanovichs dokumentärfilm om Pettys karriär med titeln Runnin” Down a Dream hade premiär på New York Film Festival i oktober 2007.
Petty hedrades som MusiCares Person of the Year i februari 2017 för sina bidrag till musiken och sin filantropi.
En vecka efter hans död 2017 målades en hyllning till Petty på Gainesvilles Southwest 34th Street Wall. Det står ”Love you always, Gainesville No. 1 Son, Thanks, Tommy”.
I oktober 2018, på vad som skulle ha varit sångarens 68-årsdag, döpte staden Gainesville om den tidigare Northeast Park, en park som en ung Petty ofta besökte, till Tom Petty Park.
I december 2021 röstade Floridas styrelse enhälligt för att postumt tilldela Petty en hedersdoktorsexamen från skolan.
Han har tre album, Wildflowers (nr 214) och Full Moon Fever (nr 298) på Rolling Stone Magazine”s lista över de 500 bästa albumen genom tiderna. Han har två låtar på samma tidskrifts 500 Greatest Songs of All Time-lista. ”American Girl” (nr 169),
Läs också: biografier – Edward Smith
Postumt
Källor
