William Hanna
gigatos | januari 2, 2022
Sammanfattning
William Hanna (född 14 juli 1910 i Melrose, New Mexico – död 22 mars 2001 i Los Angeles, Kalifornien) var en irländskfödd amerikansk animatör, manusförfattare och producent av tecknade serier vars figurer följdes av miljontals fans runt om i världen under stora delar av 1900-talet. Som barn flyttade familjen ofta, men bosatte sig 1919 i Compton i Kalifornien. Där blev han Eagle Scout. Han tog examen från Compton High School 1928 och studerade en kort tid vid Compton City College, men hoppade av när den stora depressionen började.
Efter att ha gjort småjobb under depressionens första månader tog Hanna jobb på Harman and Isings animationsstudio 1930. Under 1930-talet finslipade hon sina färdigheter och gjorde sig ett namn genom att arbeta med tecknade serier som Captain and the Children. När Hanna arbetade på Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) studios 1937 träffade han Joseph Barbera och de två började samarbeta, deras mest kända projekt var Tom och Jerry. 1957 grundade de Hanna-Barbera Productions, Inc. som blev en av de mest framgångsrika tecknade studiorna och producerade animerade serier som The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs och Yogi Bear. År 1967 förvärvades Hanna-Barbera av Taft Broadcasting för 12 miljoner dollar, men de två förblev cheferna för företaget fram till 1991, då studion såldes till Turner Broadcasting System, som i sin tur 1996 slogs samman med Time Warner, ägare till Warner Bros, Hannas första arbetsgivare. Hanna och Barbera stannade kvar som rådgivare.
Hanna och Barbera har vunnit sju Oscar och åtta Emmy Awards. Deras tecknade serier har blivit kulturella ikoner som ses av mer än 300 miljoner människor världen över och översatts till mer än 20 språk. Karaktärer från dessa produktioner har också använts kommersiellt inom områden som filmförsäljning, böcker och leksaker.
William Hanna föddes den 14 juli 1910 i den amerikanska byn Melrose, New Mexico:5 som tredje barn till William John och Avice Joyce (Denby) Hanna. Han hade sex systrar, och även om han var den ende sonen, uppgav Hanna att det aldrig förekom något könskrig eller någon rivalitet i deras hem. Hanna beskrev sin familj som ”en livlig irländsk-amerikansk familj”.9 Hans far var chef för ett bygglag för järnvägen, men arbetade också med att bygga vatten- och avloppssystem i hela den amerikanska västern, vilket innebar att familjen ofta fick flytta.6 Vid tre års ålder flyttade han med sin familj till Baker City, Oregon, där hans far arbetade med att bygga Balm Creek-dammen. Här utvecklade Hanna en passion för friluftsliv. År 1917 flyttade de till San Pedro i Kalifornien efter att ha bott en tid i Logan i Utah.67 Under de följande två åren flyttade de flera gånger innan de 1919 bosatte sig permanent i Watts i Kalifornien.10 Här gick Hanna med i pojkscouterna 1922.11 Hon gick på Compton High School 1925-1928, där hon spelade saxofon i ett dansband. Denna passion för musik hjälpte honom också i hans karriär som animatör, då han hjälpte till att skriva låtar till tecknade filmer, till exempel temalåten till Flinstone Family. Hanna blev Eagle Scout i unga år och förblev aktiv under hela sitt liv. Som vuxen blev han scoutledare och tilldelades utmärkelsen Distinguished Eagle Scout Award av Boy Scouts of America 1985. Även om Hanna har fått många utmärkelser för sin scoutingkarriär var det denna utmärkelse som gjorde honom mest stolt. Hans andra fritidsintressen var båtliv och att spela i en barbershopkvartett. Han studerade både journalistik och byggnadsteknik vid Compton City College:6 men hoppade av på grund av den stora depressionen. Den 7 augusti 1936 gifte han sig med Violet Blanch Wogatzke, med vilken han fick två barn och sju barnbarn. 1996 publicerade han med hjälp av författaren Tom Ito från Los Angeles sin självbiografi (Joe Barbera hade publicerat den två år tidigare).
Läs också: historia-sv – Stora pesten i Marseille
I filmen
Efter att ha hoppat av college arbetade Hanna en kort tid som byggnadsingenjör och hjälpte till exempel till att bygga Pantages Theatre i Hollywood.6 Han blev uppsagd under den stora depressionen, men hittade ett nytt jobb på en biltvätt. Pojkvännen till en av hans systrar uppmuntrade honom att söka jobb på Pacific Art and Title, som tillverkade filminslag, och han fick jobb. När han arbetade där blev det uppenbart att han var en begåvad tecknare och 1930 tog han ett jobb på Harman and Ising animation studios, som hade skapat Looney Tunes och Merrie Melodies-serierna. Även om Hanna inte var utbildad på området blev han snart chef för avdelningen för teckning och färg. Där skrev hon förutom teckningar även texter och komponerade sånger. Under hans tidiga år på Harman och Ising samarbetade studion med Leon Schlesinger från Pacific Title and Art, som sålde Harman-Ising-producerade animerade filmer via Warner Bros. När Hugh Harman och Rudolph Ising beslutade att sluta arbeta med Schlesinger och började producera animerade filmer för Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) 1933 var Hanna en av de anställda som följde med dem. Han skrev på för en veckolön på 175 dollar plus andra bekvämligheter:53 och 1934 köpte han mark i San Fernando Valley, mark som innehöll 5 acres (cirka 2 hektar) planterade med valnötter. Han bytte den mot en tomt i Sherman Oaks när han insåg att det var för långt till jobbet:53 På denna mark byggde han ett hus som han bodde på i över 50 år:54
Han fick möjlighet att regissera sin första tecknade film 1936, med titeln To Spring, som ingick i serien Happy Harmonies som producerades av Harman-Ising. Året därpå beslutade MGM att avsluta sitt samarbete med Harman-Ising och starta egna produktioner:68 Hanna var en av de första som MGM anställde för sin nya tecknade studio. 1938-1939 var han huvudregissör för serien Captain and the Children, som byggde på den likalydande serietidningen (en variant av serien Katzenjammer Kids, som var resultatet av en rättsprocess 1914). Serien var inte framgångsrik, den lades till och med ner, och Hanna degraderades till manusförfattare.:68-69 Hans skrivbord på MGM låg mittemot Joseph Barberas, som tidigare hade arbetat för TerryToons, och de två insåg snabbt att de kunde bli ett bra team.:Förord 1939 hade de etablerat ett partnerskap som varade i 50 år. Hanna och Barbera samarbetade med Tex Avery, som hade skapat Daffy Duck och Bugs Bunny för Warner Bros. och regisserade de animerade Droopy-filmerna på MGM.:18
1940 samarbetade Hanna och Barbera för att regissera Puss is on the loose, som senare nominerades till en Oscar för bästa animerade kortfilm. Trots framgången ville studion ha en mer varierad portfölj av tecknade filmer, så parets chef, Fred Quimby, var ovillig att fortsätta att producera fler katt- och mus-animationer:75-76 Överraskade av framgången med Puss on the loose ignorerade paret Quimbys motstånd:45 och fortsatte att utveckla karaktärerna, även om Hanna hela tiden ville återvända till Isings studior som hon kände djup lojalitet mot. När Hanna och Barbera träffade Quimby upptäckte de senare att Ising visserligen hade gjort anspråk på att producera filmen Cat”s Put Out, men att han inte hade bidragit till att skapa den. Som ett resultat av detta gav Quimby de två tillåtelse att fullfölja sin idé om katt och mus, och resultatet blev deras mest kända skapelse, Tom och Jerry.:78-79
Serien har karaktärer som är inspirerade, med små skillnader, från dem i Puss is on the loose, och kretsar kring Jerry, den irriterande musen som alltid bråkar med sin kattvän Tom. När det gäller den berömda tecknade filmen sa Hanna att de valde mus och katt-temat eftersom ”vi visste att vi skulle behöva två karaktärer. Vi trodde att vi behövde konflikter, jakter och action. En katt som jagar en mus verkade vara en bra och enkel idé.” Karaktärerna som modifierades på detta sätt dök först upp i kortfilmen Midnight Snack från 194146 och under de följande 17 åren skulle de två animatörerna ägna sig nästan uteslutande åt Tom och Jerry och regissera mer än 114 kortfilmer som var baserade på action och mindre på dialog. Under andra världskriget producerade de tecknade filmer för att träna soldater:92-93 Trots sin popularitet kritiserades Tom och Jerry ofta för att vara överdrivet våldsamma,134 men serien vann ändå sin första Oscar för sin elfte tecknade film, The Yankee Doodle Mouse (1943) – ett krigsäventyr – och nominerades till samma pris 14 gånger till och vann sju av dem. Ingen tecknad serie baserad på samma figurer har vunnit fler priser, inte heller andra serier med samma figurer. Tom och Jerry medverkade i flera av MGM:s studiofilmer med skådespelare, till exempel Anchors Aweigh (1945) och Invitation to the Dance (1956) med Gene Kelly och Dangerous When Wet (1953) med Esther Williams.
Quimby fick alla Oscars utan att bjuda in Hanna och Barbera på scen, och tecknade filmer släpptes med Quimby som ensam producent, samma praxis som han själv hade kritiserat Ising för:83-84 När Quimby gick i pension 1955 utsågs Hanna och Barbera till chefer för MGM:s tecknade avdelning. När studions intäkter började sjunka på grund av konkurrensen från tv:n insåg MGM att det var mer lönsamt att köra om äldre tecknade serier än att producera nya,:2-3, 109 så 1957 beordrade företaget Hanna och Barberas affärsansvarige att avveckla teckningsdivisionen och avskeda de anställda per telefon,:2-3, 109 Hanna och Barbera förstod inte beslutet, särskilt inte eftersom serierna hade varit så framgångsrika.
Läs också: biografier – Georgij Plechanov
Television
Under sitt sista år på MGM började Hanna engagera sig i tv och bildade det kortlivade företaget Shield Production tillsammans med sin vän, animatören Jay Ward, :27-29 skapare av Rabbit Crusader. Deras samarbete upphörde snart och 1957 slog sig Hanna ihop med sin tidigare partner Joseph Barbera för att producera tecknade filmer för tv och teater. De två bidrog med olika färdigheter till företaget, Barbera hade en talang för att skriva skämt och teckna medan Hanna hade en talang för att bygga upp berättelsen, hitta rätt tillfälle att introducera en handling och rekrytera de bästa tecknarna. Viktiga affärsbeslut fattades av båda delägarna, och titeln som ordförande roterade mellan dem en gång om året. Det avgjordes genom ett myntkast att Hannas namn skulle ha företräde i företagsnamnet:Förord studions ursprungliga namn var H-B Enterprises, som senare ändrades till Hanna-Barbera Productions.
Den första serien som lanserades av det nya företaget var The Ruff & Reddy Show, som skildrar vänskapen mellan en hund och en katt. Trots att deras första teaterfilm, Loopy De Loop, fick ljumma recensioner, släppte Hanna och Barbera två framgångsrika tv-serier, The Huckleberry Hound Show och The Yogi Bear Show. Enligt en undersökning från 1960 var hälften av dem som tittade på programmet vuxna. Detta fick företaget att skapa en ny tecknad serie, The Flintstones, en parodi på The Honeymooners, som skildrar vardagen för en stenåldersfamilj omgiven av hushållsapparater, talande djur och kändisgäster. Den sågs av både vuxna och barn och blev den första tecknade serien på bästa sändningstid som blev en stor succé och den som hade den längsta sändningstiden (tills Simpsons slog rekordet 1997). Uttrycket ”yabba dabba doo”, som yttrades av Fred Flinstone, blev en del av vardagsspråket, och programmet förde studion till toppen av TV-tecknat. Med stöd av seriens framgång skapade och producerade företaget familjen Jetson – en variant av familjen Flintsone – som utspelar sig i rymden i framtiden. Även om båda serierna återkom på tv-skärmarna på 1970- och 1980-talen var Flintstones den överlägset mest framgångsrika hos publiken.
I slutet av 1960-talet var Hanna-Barbera Productions den mest framgångsrika tecknade studion. Under åren gav studion ut mer än 3 000 halvtimmesavsnitt. Bland de mer än 100 tecknade serier och specialserier som producerades fanns Atom Ant, Augie Doggie and Doggie Daddy (en kopia av MGM:s Spike and Tyke-serie), Jonny Quest, Josie and the Kittens, Magilla Gorilla, Pixie and Dixie and Mr. Jinks, Quick Draw McGraw och Top Cat. Även om Top Cat är baserad på karaktären Sgt. Bilko, spelad av Phil Silvers, har det felaktigt påståtts att Sgt. Bilko var inspirationen till Yogi Bear. Hanna-Barberastudion producerade också Scooby-Doo (1969-1986) och Smurfarna (1981-1989) samt animerade filmer baserade på berättelserna Alice i Underlandet, Jack och bönstjälken, Cyrano de Bergerac och långfilmen Miracle of Friendship (1973).:228-230
Trots teckningarnas popularitet på 1960-talet gillade konstnärerna dem inte. TV-programmen hade mindre budgetar än tecknade filmer, och denna ekonomiska verklighet ledde till att många animationsstudior stängdes under 1950- och 1960-talen, och många inom branschen förlorade sina jobb. Hanna-Barbera spelade en avgörande roll i utvecklingen av den begränsade animationen54 , som minskade kostnaderna för att producera tv-program men offrade den konstnärliga kvaliteten. Hanna och Barbera hade först experimenterat med dessa tekniker i början av Tom och Jerry:74, 115 För att minska kostnaden för varje avsnitt lades tonvikten på dialog mellan karaktärerna på bekostnad av detaljerad animation. och antalet handritade teckningar för ett avsnitt på cirka 7 minuter reducerades från 14 000 till nästan 2 000. Dessutom införde företaget innovativa tekniker som snabba bakgrundsbyten för att förbättra visningen. Kritiker ogillade skiftet från rik och detaljerad animation till platta (substanslösa) karaktärer med repetitiva rörelser. Barbera svarade att de var tvungna att anpassa sig till tv-budgetar som hade sjunkit från 35 000 dollar för ett sju minuter långt Tom och Jerry-avsnitt till 2 700 dollar för ett avsnitt med Ruff och Reddy:75:54 Den nya stilen begränsade dock inte seriernas framgång, utan gjorde det möjligt för de två att fortsätta arbeta och gav jobb åt människor som annars skulle ha varit arbetslösa. Begränsad animation blev standard för tecknade tv-serier och används än i dag i tv-program som The Simpsons och South Park.
1966 såldes Hanna-Barbera Productions till Taft Broadcasting (1987 omdöpt till Great American Communications) för 12 miljoner dollar.162, 235-236 Hanna och Barbera förblev vid rodret för företaget fram till 1991.151 Då köptes det av Turner Broadcasting System för uppskattningsvis 320 miljoner dollar.1996 gick det senare företaget i sin tur samman med Time Warner, ägare av Warner Bros. Detta var början på ett nära samarbete med Cartoon Network, där Hanna och Barbera fortsatte att ge råd till sitt tidigare företag men också arbetade parallellt med nya tecknade serier, som serien The Cartoon Cartoon Show och visningarna av The Flintstone Family (1994) och Scooby-Doo (2002).
Hanna dog av matstrupscancer den 22 mars 2001 i North Hollywood, Los Angeles, Kalifornien, och begravdes på Ascension Cemetery i Lake Forest, Kalifornien. Efter hans död sände Cartoon Network ett 20 sekunder långt tv-inslag med svarta prickar på Hannas porträtt och följande text: ”Vi kommer att sakna dig – Cartoon Network”.
Många av hans tecknade serier hade temat nära vänskap och partnerskap; detta tema är tydligt i figurerna Tom och Jerry, Yogy Bear och Boo Boo, Fred Flintstone och Barney Rubble, Ruff och Reddy, familjen Jetson och vännerna Scooby-Doo, och är troligen en återspegling av den nära vänskap och det nära partnerskap mellan Hanna och Barbera som varade i nästan 60 år:214 Även om deras yrkesmässiga egenskaper, svagheter och personligheter var en perfekt match, tillhörde Hanna och Barbera helt olika sociala kretsar. Hannas vänskapskrets bestod främst av andra animatörer, medan Barbera gillade Hollywoodsamhället:52-53 Genom att dela på arbetsuppgifter kompletterade de varandra, men de hade inte många gemensamma passioner, eftersom Hanna var intresserad av utomhusaktiviteter och Barbera gillade stränder, god mat och fina drinkar:120-121 Under deras samarbete som producerade över 2 000 animerade figurer råkade Hanna och Barbera dock sällan i konflikt med varandra. Barbera säger: ”Vi förstod varandra perfekt och hade en djup respekt för varandras arbete.”
Hanna anses vara en av de största animatörerna genom tiderna, på samma nivå som Tex Avery. Hanna och Barbera var bland de första animatörerna som insåg televisionens enorma potential och anpassade sig perfekt till de förändringar som den medförde för branschen. Leonard Maltin sade att Hanna-Barberas team ”innehar rekordet i att producera högkvalitativa tecknade filmer med samma figurer år efter år, utan avbrott eller förändringar i rutinerna. Deras karaktärer är inte bara animerade superstjärnor utan också en älskad del av den amerikanska populärkulturen.” De två anses ofta vara Walt Disneys enda rivaler i konsten att skapa tecknade serier. Hanna och Barbera har haft ett bestående inflytande på tecknade serier i TV, och 16 av dem är ofta bland de bästa i branschen. Många av de karaktärer de skapade har dykt upp i filmer, böcker, spel och andra produkter, och deras tecknade serier har setts över hela världen av mer än 300 miljoner människor och har översatts till mer än 20 språk. Filmerna prisades inte bara för sin animation, utan även för sin musik, och både Kattkonserten (1946) och Johann Mus (1952) vann Oscars och kallades för ”animationsmästerverk” – till stor del på grund av den klassiska musiken:133
Totalt vann paret Hanna-Barbera sju Oscars och åtta Emmy Awards, varav:32 The Huckleberry Hound Show vann den första Emmy för en animerad serie 1960. De har också fått Golden Globe Award för prestationer inom televisionen (1960), Golden IKE Award – Pioneers of Broadcasting -, Iris-NATPE Award – People of the Year (1988) -, Academy of Television Arts and Sciences Governors Award (1988), Jackie Coogan Award for Outstanding Contributions to Young People through Entertainment in Film (1988), Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting – från Cincinnati Conservatory of Music (1989) -, stjärna på Hollywood Walk of Fame (1976), flera Annie Awards:170 och många andra utmärkelser som ledde till att de blev invalda i Television Hall of Fame 1994. I mars 2005 beslutade Academy of Television Arts and Sciences i samarbete med Warner Bros. Animation, och tillägnade dem en bronsbasrelief på Television Academy”s Hall of Fame Plaza i North Hollywood.
Källor
