William Turner
gigatos | mars 3, 2022
Sammanfattning
Joseph Mallord William Turner, mer känd som William Turner eller under sina initialer J.M.W. Turner, var en brittisk målare, akvarellist och grafiker, född omkring den 23 april 1775 i London där han dog den 19 december 1851.
Hans verk, som till en början var av engelsk romantisk karaktär, präglas av en djärv innovativ forskning som gör att han, tillsammans med sin samtida John Constable, betraktas som en föregångare till impressionismen.
Turner är känd för sina oljemålningar, men han är också en av de största engelska mästarna i akvarellmålning av landskap. Han fick smeknamnet ”ljusets målare”. Merparten av Turners verk finns på Tate Britain.
Läs också: biografier – Pete Maravich
Födelse och familj
William Turner är så hemlighetsfull att hans födelsedatum är osäkert. Själv hävdar han att det är den 23 april 1775, vilket är St George”s Day och William Shakespeares förmodade födelsedag, men detta påstående har aldrig kunnat verifieras. I hans testamente finns också en önskan om att en minnesmiddag ska hållas vid Royal Academy den dagen. Det första datum som historikerna är säkra på är hans dop den 14 maj 1775 i St Paul”s Church i Covent Garden i London. Han föddes på 21 Maiden Lane i Covent Garden och hans tre förnamn är hans morbrors förnamn.
William Turner var son till barberaren och perukmakaren William Gay Turner (1745-1829), som hade sin butik nära St Paul”s Church i bottenvåningen av sitt hus på nr 21 i en mörk gränd som kallas Maiden Lane. Hennes mor, Mary Marshall, kom från en slaktarfamilj och förlorade gradvis förståndet. 1799 kom hon in på St Luke”s Hospital for Lunatics och året därpå på Bethlem Royal Hospital. En av orsakerna till hennes galenskap var troligen att Williams lillasyster Mary Ann, som föddes i september 1778 och dog i augusti 1784 innan hon var sex år gammal, hade dött. Även om förhållandet till hans mor var svårt verkar det som om Turner trots detta sammanhang hade en ”varm” barndom. Han observerade båtarna som lade till på Themsen och umgicks med de många konstnärer som bodde i det populära området Covent Garden.
Läs också: civilisationer – Tudortiden
Debut
Eftersom hans hälsa ansågs vara dålig efter systern Mary Annes död, och eftersom hans mors sjukdom förvärrades, skickades den unge Turner till en morbror i Brentford, en liten stad vid floden Themsen i Middlesex, väster om London, när han var tio år gammal 1785. Det var förmodligen i Brentford som hans intresse för teckning och måleri väcktes. Turners tidigaste kända konstnärliga aktivitet är från den här perioden; det är en serie enkla färgläggningar av gravyrer från Henry Boswells Picturesque View of the Antiquities of England and Wales.
Året därpå, 1786, följde han sin farbror och skickades till Margate, Kent, vid Nordsjön. Från och med nu började han göra teckningar som hans far ställde ut i sitt skyltfönster och sålde för några shilling. Han började också signera sina verk. I Margate gjorde han en serie teckningar av staden och dess omgivningar som föregrep hans senare verk. År 1789 återvände Turner till sin farbror som hade dragit sig tillbaka till Sunningwell, då i Berkshire. En skissbok från denna period och en akvarell från Oxford vittnar om hans konstnärliga arbete. Användningen av blyertsskisser på plats som en preliminär grund för senare färdigställda målningar utgjorde grunden för Turners arbetssätt under hela karriären.
Tack vare faderns stöd fick han möjlighet att arbeta i Covent Garden som kolorist för gravören John Raphael Smith, och förläggaren Colnaghi var stolt över sin sons konstnärliga förmåga. Han skröt till och med till konstnären Thomas Stothard att hans ”son, sir, kommer att bli målare”. Hans intressen inriktade sig dock på arkitektur och sedan på landskap.
När han var nästan 14 år gammal fick han sitt första jobb som tecknare hos arkitekten Thomas Hardwick. Där gjorde han akvareller av återuppbyggnaden av St Mary”s Church i Wanstead. Han visade ett stort intresse för arkitektur och tog också kurser i perspektiv och topografi hos arkitekttecknaren Thomas Malton den yngre, som enligt honom själv var hans ”sanna mästare”. Han blev fascinerad av det ”topografiska landskapet” som var på modet i Storbritannien och gjorde det till kärnan i sin teknik.
Läs också: strider – Slaget vid Tannenberg (1410)
Inträde till Royal Academy
Uppmuntrad av konstnären John Francis Rigaud kom han in i Royal Academy den 11 december 1789 – endast 14 år gammal – efter en provperiod. Detta var en klassisk väg för tidens konstnärer, även om den senare utmärkte sig genom att konstnären blev tidigt berömd. Royal Academy erbjöd gratis utbildning av hög kvalitet. Där umgicks han med Joshua Reynolds, den första ordföranden för Royal Academy, och hans inflytande, åtminstone i teorin, var så stort att han nämnde det i sitt testamente.
Turner bodde med sin familj på 26 Maiden Lane, Covent Garden, några nummer från sin födelseort.
Han får visa akvareller på Royal Academys sommarutställning – bland annat The Archbishop”s Palace i Lambeth – trots att han bara har varit elev där i ett år.
Det var under den här perioden, på sina första resor utanför London, till exempel till faderns vän John Narraway i Bristol 1791 och sedan till Bath och Malmesbury, som han insåg vikten av att göra preliminära skisser innan han fortsatte sitt arbete i ateljén. På så sätt utvecklade han en vana att ta idéer utomhus på sommaren och arbeta i ateljén på vintern. År 1792 besökte Turner familjen Narraway igen och reste till södra Wales.
År 1792 träffade han arkitekten John Soane och W. F. Wells, två män som skulle stå konstnären nära. F. Wells, två män som skulle stå konstnären nära.
År 1793 tilldelades Turner den stora silverpaletten av Royal Academy. Han använde sommaren till att besöka Hereford och Tintern och hösten till att besöka Kent och Sussex.
År 1794 reste han till Midlands och norra Wales. Samma år träffade han konstnären Thomas Girtin.
År 1795 reste han återigen till södra Wales och besökte sedan Isle of Wight. Samma år fick han ett uppdrag av John Landseer och Richard Colt Hoare.
Med en ganska strikt stil ställde han ut sin första oljemålning, Fishermen at Sea, på Royal Academy 1796. Den här marinmålningen av en nattscen utanför Needles på Isle of Wight är både realistisk med tanke på månen och dess reflektion i havet och romantisk med sin atmosfär. Den är också slående på grund av sin starka kontrast. Enligt curator Andrew Wilton är målningen ”en sammanfattning av allt som 1700-talskonstnärer har sagt om havet” och visar ett starkt inflytande från konstnärer som Horace Vernet, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Peter Monamy och Francis Swaine. Oljan på duk fick beröm av samtida kritiker och etablerade Turners rykte som både oljemålare och marinmålare.
Det var också från och med detta år, 1796, som han ställde ut årligen vid Royal Academy under resten av sitt liv. Totalt ställde Turner ut tvåhundrasextio akvareller och målningar vid detta evenemang. År 1796 åkte han också till Brighton.
År 1797 besökte han norra England, Lake District och Harewood i Yorkshire för att arbeta för Edward Lascelles.
År 1798 besökte han Kent tillsammans med pastor Robert Nixon och Stephen Peter Rigaud och därefter Wales. Ännu år 1798 bestämde han sig för att göra allt han kunde för att bli medlem av Kungliga Akademien. Även om hans talang redan var erkänd, var hans ungdom ett hinder. Han var tvungen att kampanja för att vinna institutionens medlemmars gunst.
År 1799 rekommenderades han av diplomaten Thomas Bruce som hans tecknare i Grekland, men Turner accepterade inte villkoren och valde istället italienaren Giovanni Battista Lusieri. I augusti och september arbetade han för författaren William Thomas Beckford som köpte flera topografiska verk av honom i Fonthill Abbey. I oktober besökte han återigen norra Wales, sedan byn Knockholt, och valdes slutligen till associerad medlem den 4 november. Förutom prestigen var detta ett tillfälle för honom att visa att han var en landskapsmålare, vilket då var en mindre trend, i kontrast till traditionen av historiemåleri.
Med tiden träffade han sina första beskyddare, till exempel Thomas Monro – en läkare vid Bethlem Royal Hospital som tog hand om Turners mor – och i slutet av århundradet hade han en stor och etablerad kundkrets.
En viktig stödjare av hans arbete var Walter Fawkes från Farnley Hall nära Otley i Yorkshire, som han blev en nära vän till. Turner besökte Otley 1797, när han var 22 år gammal, för att måla akvareller av området. Han älskade Otley och området så mycket att han återvände dit regelbundet under hela sin karriär. Bakgrunden till Hannibal som korsar Alperna ska ha inspirerats av en storm på Chevin vid Otley, medan han var på Farnley Hall.
På 1790-talet påverkades han av Richard Wilsons landskapskonst, som själv var inspirerad av Claude Gellée. Målningen Dolbadarn Castle, North Wales – som användes för hans examensarbete – och Landskap med Psyches far som offrar till Apollon har samma egenskaper.
Läs också: historia-sv – Capsienkulturen
På väg mot ryktbarhet
1799-1800 delade han ateljé med målaren John Thomas Serres.
År 1800 ritade George Dance the Younger Turners porträtt.
Samma år ställde Turner ut The Fifth Plague of Egypt på Royal Academy. Det är ett verk mellan historia och landskapsmålning. Målningens första ägare var den tidigare kunden William Thomas Beckford och summan som betalades – 150 guineas – bidrog till att etablera Turners rykte. Egyptens femte sår visar influenser från den franske målaren Nicolas Poussin.
Hertigen av Bridgewater Francis Egerton gav Turner i uppdrag 1800 att måla holländska båtar i storm som en motsvarighet till Willem van de Velde den yngres båtar i stormigt hav. I England var Turner ofta gäst hos George Wyndham, 3rd Earl of Egremont, på Petworth House i Sussex, vilket ledde till en serie målningar.
År 1801 besökte han norra Skottland, Lake District och Chester.
Läs också: biografier – Xerxes I
Invigningen
Hans målningar, landskap och havsbilder från England, gjorde att Turner snabbt fick ett gott rykte och därmed denna invigning. Den 10 februari 1802 fick Turner titeln Royal Academician och hans talang gav honom erkännande och trygghet. Från juli till oktober 1802, efter freden i Amiens, fick han pengar för att besöka Frankrike, Savoyen och Schweiz. I Paris besökte han Louvren och studerade många målningar av mästare som Claude Gellée och Nicolas Poussin.
År 1803 försvarade den inflytelserika kritikern och amatörmålaren George Beaumont det akademiska måleriet och blev därmed en av de mest häftiga kritikerna av Turners stil.
I april 1804 öppnade han sitt eget galleri i hörnet av Harley Street och Queen Anne Street. Han placerade ett titthål där för att observera allmänhetens reaktion på hans verk. Några dagar före premiären dog hans mor på asylboendet.
Följande år bodde han på Syon Park House Estate i Isleworth, i utkanten av London, och besökte Themsen med båt och skissade akvareller och oljor av det omgivande landskapet. I december arbetar han på en skiss av HMS Victory när han återvänder till Medway efter slaget vid Trafalgar. Den senare ställde den fransk-spanska flottan under viceamiral Pierre Charles Silvestre de Villeneuve mot den brittiska flottan under ledning av viceamiral Horatio Nelson. Nelson dödades, men hans taktik gav britterna en total seger trots att de var numerärt underlägsna, och med två tredjedelar av de fransk-spanska fartygen förstörda var Napoleon I tvungen att ge upp allt hopp om att erövra Storbritannien. Det var därför en av vändpunkterna i Napoleonkrigen, som också bekräftade Storbritanniens överhöghet på haven. Konstnären behandlade denna strid i flera berömda verk.
År 1806 åkte han till Knockholt i Kent och arbetade tillsammans med smeden Charles Turner (som han inte var släkt med) på en samling tryck, Liber Studiorum, vars första tryckplåtar publicerades 1807.
År 1807 valdes han till professor i perspektiv vid Royal Academy. Fram till 1828 höll han flera föreläsningar per år. Han försökte särskilt överföra sin smak för landskapsmålningar till sina elever. Han använde sig av en rad ”diagram”, till exempel diagram nr 26 som visar interiören i den stora salen i Somerset House och diagram nr 76 som visar interiören i mausoleet i Brocklesby Park, nära Crowle, Lincolnshire.
Turner köpte mark i Twickenham 1807 och byggde Sandycombe Lodge där från 1812. Under tiden, 1810, flyttade han till ett hus som han hade byggt på 47 Queen Anne Street. Huset, ateljén och galleriet förblev hans hem fram till 1846. Under de senare åren märktes det att huset, som nu är rivet, var i ett särskilt förfallet skick.
År 1808 målade Turner i Cassiobury Park i Watford och sedan i Spithead när flottan återvände från slaget vid Köpenhamn.
År 1809 besökte han Petworth, Cockermouth Castle, Oxford, Lowther Castle och Whitehaven Castle. Mellan 1810 och 1827 besökte han Farnley Hall varje år.
År 1819 blev han medlem av institutionens styrelse.
Samma år, 1819, besökte han Italien och studerade verk av Titian, Rafael och Canaletto. Den italienska staden Venedig, där han vistades tre gånger (1819, 1829 och 1840), var en viktig inspirationskälla för honom. Hans utställningar förvandlades till föreställningar där det inte var ovanligt att han målade och målade om sina bilder medan de visades, allt inför en förvånad publik.
Mellan 1822 och 1824 målade Turner Slaget vid Trafalgar i ett ovanligt stort format. Den här målningen, som beställdes av Georg IV för Painted Hall of the Greenwich Hospital (sv), har slaget vid Trafalgar som tema och kombinerar flera ögonblick i slaget, till exempel Horatio Nelsons hissande av den berömda flaggsignalen från sitt flaggskepp HMS Victory, brytandet av en av det brittiska fartygets master – en trolig anspelning på Nelsons död -, det franska Achilles i brand och Redoutables förlisning. Målningen är inspirerad av Philippe-Jacques de Loutherbourgs målning från 1795 av Lord Howe i slaget vid 13 Prairial Year II. Vid den tiden kritiserades målningen ”för sitt icke-kronologiska tillvägagångssätt när det gäller Nelsons seger” och ”sina kraftfulla anspelningar på de mänskliga kostnaderna”.
Redan 1809 hade han bott på Petworth House, inåt landet från Chichester i West Sussex, på inbjudan av Earl of Egremont, som hade startat en stor samling av hans målningar. Han återvände 1827 och var ofta där fram till grevens död 1837, och fick till och med ett rum för sin ateljé. Där arbetade han med en serie på fyra målningar i dubbelformat i det skulpterade rummet i Petworth med utsikt över sjön.
Under sin resa till Italien 1828 återvände han till Rom och arbetade denna gång med olja. Han inrättade en ateljé på Piazza Mignanelli tillsammans med en vän till honom, Charles Eastlake. Eastlake berättade för Thornbury att Turner ”målade ”View of Orvieto”, ”Regulus” och ”Medea” där.
Natten till den 16 oktober 1834 bevittnade Turner parlamentsbranden i London, där Palace of Westminster, som används som säte för det brittiska parlamentet, till stor del förstördes. Mellan skräck och fascination för denna katastrof bevittnade tusentals åskådare scenen, liksom målare som Turner och Constable. Turner hyrde en båt för att göra en serie akvareller från vilka han ritade två målningar, bland annat The Fire in the House of Lords and Commons den 16 oktober 1834.
År 1838 gjorde Turner sin mest kända målning. Målningen, som först ställdes ut vid Royal Academy 1839, föreställer ett av de sista kvarvarande andraklassiga linjeskeppen som spelade en viktig roll i slaget vid Trafalgar, HMS Temeraire, som bogseras av en bogserbåt med paddelhjul till Rotherhithe för att förstöras. Här målar Turner slutet på en epok, slutet på detta veteranfartyg från Napoleonkrigen. Detta verk, tillsammans med andra, visar Turners fascination för den moderna världen och den industriella revolutionen, samtidigt som det visar hans talang för iscensättning, eftersom han inte själv bevittnar bogseringen av Temeraire. Turners målning, som också kan representera den brittiska flottans nedgång, fick kritik och hyllningar från John Ruskin och William Makepeace Thackeray. Det var också ett av Turners favoritverk: han lånade ut det en gång, men vägrade sedan att göra det igen och vägrade att sälja det och lämnade det till den brittiska nationen när han dog.
Turner målade en av sina mest engagerade bilder 1840: The Negro, som handlar om slavarnas situation och hur de behandlades på den tiden. Temat för verket är inspirerat av Zong-massakern och är en möjlig konstnärlig motsvarighet till den andra målningen Rockets and Blue Signals.
År 1842 målade Turner Peace – Funeral at Sea, där en av sina vänner, konstnären David Wilkie, begravs till sjöss. Målningen kontrasterar mot sin motsvarighet, War, med sin palett av mättade svarta färger. Exilen och den arapterade. Båda verken kritiserades vid tiden för sin brist på finish.
Rain, Steam and Speed målades 1844 och visar en annan bild av framsteg och modern industri. Målningen föreställer ett lokomotiv som passerar över Maidenhead Railway Bridge i Maidenhead. Turner var en av de få konstnärer som intresserade sig för tåg.
År 1845 blev han ordförande för Royal Academy, men hans entusiasm dämpades av den börda som den nya positionen innebar. Under samma period producerade Turner en grupp oavslutade eller experimentella målningar. Han ville inte visa dem, åtminstone inte som de var, och de representerar hans sista stil, där hans konst växte i rikedom, livlighet och djärvhet.
År 1846 drog han sig tillbaka från det offentliga livet och bodde diskret i Cheyne Walk under pseudonymen ”Mr Booth” eller ”Admiral Booth”, uppkallad efter sin följeslagare Sophia Caroline Booth (1798-1875), även om vänner tror att han fortfarande bodde i sitt hus på Queen Ann Street 47. Han ställde ut för sista gången vid Royal Academy 1850, ett år före sin död.
Läs också: biografier – Askia Daoud
Personlighet
Turner håller fast vid sin Londonidentitet och behåller sin cockneyaccent under hela sitt liv, och när han blir äldre blir han alltmer excentrisk och tystlåten. Han är också en stor drickare.
Han hade få vänner och släktingar, med undantag för sin far som arbetade som assistent för sin son och bodde med honom fram till hans död 1829. Hans död påverkade Turner mycket, som från och med nu drabbades av depressioner.
Han gifte sig aldrig, men hade ett förhållande med en musikers änka, Sarah Danby, som var äldre än han själv. Han misstänks vara far till sina två döttrar, Evelina och Georgiana, födda 1801 och 1811, även om nyare forskning tyder på att de är hans fars döttrar och därmed hans halvsystrar. Senare, från 1833, hade han ett förhållande med Sophia Caroline Booth, efter hennes andra mans död, och bodde i ungefär arton år i hennes hem i Chelsea.
Turner reste mycket under hela sin karriär, först till England och Skottland, sedan 1802 till Frankrike, Nederländerna och Österrike (Prag och Wien). Detta reseliv skilde honom från målare som John Constable, som var mer stillasittande. Under denna Grand Tour, som kulminerade med resor till Italien 1819, 1828, 1833 och 1840, ”konfronterade han antikens historia och ett kulturarv som han tidigare bara hade närmat sig indirekt”.
Liksom många av sina jämnåriga var Turner ett fan av snus. År 1838 gav den franske kungen Louis-Philippe I honom en snusdosa i guld.
Läs också: biografier – Oda Nobunaga
Död och testamente
Den 19 december 1851 dog Turner av kolera hemma hos sin kompanjon Sophia Caroline Booth i Cheyne Walk, Chelsea, där han hade levt ett dubbelliv med änkan sedan 1846. Hans sista ord sägs ha varit ”Solen är Gud” och en religiös ceremoni hölls i St Paul”s Cathedral i London den 30 december.
På hans begäran begravdes han i kryptan i St Paul”s Cathedral i London, där han begravdes tillsammans med målaren Joshua Reynolds. Arkitekten Philip Hardwick, son till hans förmyndare Thomas Hardwick, ansvarade för begravningsarrangemangen. En marmorstaty av skulptören Patrick MacDowell uppfördes där 1862, samma år som George Walter Thornburys första biografi om konstnären publicerades.
I sitt testamente testamenterade Turner alla sina verk till den brittiska staten. En av hans testamentstagare, poeten och konstkritikern John Ruskin, som han hade träffat 1840 (Ruskin inledde ett arbete med att räkna, klassificera och skydda konstnären, vilket gjorde mycket för konstnärens eftervärld), gav större delen av arvet (innehållet i hans ateljé samt alla oljor, teckningar, akvareller och gravyrer i denna ateljé, av vilka de flesta fortfarande är okända) till National Gallery, som senare skulle bli Tate Britain. Han ville också att en stor del av hans förmögenhet skulle användas för att bygga ett hospice för äldre målare. En summa avsattes också för ett monument. Han gav en årlig livränta till sin hushållerska och en annan till inrättandet av en professur i landskapskonst vid Royal Academy. Hans övriga ägodelar delades upp bland hans familjemedlemmar. Hans generositet står alltså i kontrast till hans förment snåla personlighet.
Läs också: historia-sv – Mercuryprogrammet
Influenser och kopplingar
Han påverkades av konstnärer som Willem van de Velde den yngre, Albert Cuyp, John Robert Cozens, Richard Wilson, Claude Gellée (”Claude le Lorrain”) och Nicolas Poussin. Han uppmärksammades av en konstälskare på den tiden som lät honom träffa olika konstnärer som Thomas Girtin, som han blev vän med. Turner påverkades av Edmund Burkes Philosophical Inquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beautiful från 1757 och införlivade begreppet Sublime i några av sina verk, till att börja med Dutch Boats in a Storm, som skildrar ett skrämmande och samtidigt förtjusande skådespel.
Han arbetade först med gravyr, sedan med akvarell och därefter med måleri. Enligt hans egen minnesbild blev han imponerad av en svit på 16 ljusa skärgårdsgravyrer av Elisha Kirkall (1722) efter Van de Velde den yngre.
Från och med 1802 förde reselust honom till den europeiska kontinenten, främst till Frankrike och Schweiz, varifrån han tog med sig akvareller, men också en smak för vissa konstnärer, som Lorrain och hans framställningar av mytologi. Turner målade antika fresker som Dido som bygger Karthago 1815. Han inspirerades också av Lorrains Liber Veritatis i sitt verk Liber Studiorum, vilket ledde till en klassificering av olika typer av landskap: marina, bergiga, pastorala, historiska, arkitektoniska och episka pastorala landskap.
Läs också: biografier – Hesiodos
Dess teknik, dess återverkningar
Han tvekar inte att experimentera med märkliga kombinationer av akvarell och olja samt nya produkter i sina målningar. Ibland använde han till och med ovanliga material som tobakssaft och lagrat öl, vilket ledde till att hans verk regelbundet behövde restaureras. Målaren och konstkritikern George Beaumont kallade Turner och hans efterföljare som Callcott för ”vitmålare” eftersom de utvecklade användningen av en vit bakgrund i början av 1800-talet för att ge sina målningar en fräschare färg och ljusstyrka, så att akvarellens effekter kunde överföras direkt till oljemåleriet, ”effekter som skiljer sig helt från dem som uppnås med de gamla mästarnas traditionella röda eller bruna bakgrunder”.
Efter en resa till Italien 1819 (Campo Santo i Venedig) övergick han från en mer realistisk framställning till mer lysande verk som gränsar till det imaginära (Snöstorm på havet). Turner visade på färgens suggestiva kraft, och hans dragning till att återge atmosfärer gjorde honom, för konstkritiker som Clive Bell, till en föregångare till moderniteten i måleriet och impressionismen, till den grad att han blev ”the painter of fires”. Men han målade sällan utifrån motivet, till skillnad från impressionisterna som gjorde detta till en regel. Han föredrog att återskapa landskapets nyanser i ateljén med hjälp av sitt stora färgminne. Andra kritiker föredrar att gå ännu längre i sin analys och ser i avsaknaden av linjer och försvinnande punkter eller i upplösningen av formen i färg, särskilt i Turners havsbilder, början till lyrisk abstraktion eller till och med till ett aktionsmåleri i vardande.
Läs också: historia-sv – Engelsk-spanska kriget (1585–1604)
Pris på verken och konstnärens namnteckning
Turner fastställde själv priserna på sina verk. Han fortsatte dock med Royal Academy:s praxis, som fastställde priset enligt storleken på duken. Runt 1800 var ett typiskt verk på 91 × 122 cm värt 200 guineas. I takt med att Turners rykte växte anpassades priset på hans verk, men han behöll några av dem trots de mycket höga priserna, till exempel Sunrise in the Mist (ca 1844) och The Last Voyage of the Bold (1838). Under konstnärens livstid var målningarna Pas de Calais och Bateaux de pêcheurs avec des négociants (Fiskarbåtar med köpmän) de mest sålda verken, som såldes för 1 260 pund 1851, eller 6 000 euro. Att priset på Turners verk i dag är så kraftigt stigande beror på att de flesta av dem är osäljbara, eftersom de tillhör den brittiska staten.
Turner hade inte för vana att signera sina verk. Beroende på tidsperioden förekommer signaturerna ”W Turner”, ”W m Turner” eller till och med ”William Turner”. Efter att ha blivit invald i Royal Academy undertecknade han ”JMW Turner”, oftast med tillägget ”RA”, och ”PP” när han blev professor i perspektiv. Signaturer blev mycket mer sällsynta från och med 1840, förmodligen för att konstnärens stil var så igenkännbar att han kunde avstå från dem. Vissa verk, som Dogana och Madonna della Salute, Venedig (1843), har hans initialer i trompe l”oeil. Han undertecknade också sitt namn med en flock fåglar eller en anka, eftersom hans mellannamn Mallord liknar ordet mallard på engelska. Hans far misstänks också ha signerat många av sin sons verk.
Läs också: historia-sv – Låtsaskriget
Urval av anmärkningsvärda verk
Turner är en produktiv målare som producerade över 550 oljemålningar, 2 000 akvareller och 30 000 verk på papper (teckningar och skisser). Tate Britain (tidigare Tate Gallery) i London har producerat den mest omfattande katalogen om Turner.
Läs också: biografier – Yongle-kejsaren
Skriv ut
Turners verk spreds i första hand genom tryck av tolkningar av hans målningar. En av de första och mest begåvade grafikerna var Robert Wallis (1794-1878).
Läs också: biografier – Ranjit Singh
Turnerpriset
Turnerpriset är ett årligt pris till en samtida konstnär – vanligtvis brittisk – som är under 50 år. Den har organiserats av Tate Britain i London sedan 1984. Prissumman är 40 000 pund.
Läs också: biografier – Francisco de Orellana
TV, teater och film
Leo McKern spelade Turner i TV-filmen The Sun is God (1974), regisserad av Michael Darlow.
I avsnittet En ledtråd för mycket från Hercule Poirot-serien (1991) vill den berömda detektiven bjuda in grevinnan Vera Rossakoff att besöka Turner-samlingen.
Turner är också föremål för Rebecca Lenkiewiczs pjäs The Painter (2011).
Den brittiske filmskaparen Mike Leigh regisserade filmen Mr. Turner (2014), som handlar om konstnärens sista år. För rollen som Turner fick skådespelaren Timothy Spall priset för bästa skådespelare vid filmfestivalen i Cannes 2014.
Läs också: biografier – Viktor Emanuel II
Externa länkar
Källor
