Yves Tanguy
gigatos | maj 21, 2022
Sammanfattning
Raymond Georges Yves Tanguy (5 januari 1900 – 15 januari 1955), känd som Yves Tanguy, fransk: , var en fransk surrealistisk målare.
Tanguy, son till en pensionerad kapten i flottan, föddes den 5 januari 1900 på ministeriet för marina frågor på Place de la Concorde i Paris, Frankrike. Hans föräldrar var båda av bretonsk härkomst. Efter faderns död 1908 flyttade hans mor tillbaka till sitt hemland Locronan, Finistère, och han tillbringade en stor del av sin ungdom hos olika släktingar.
År 1918 gick Tanguy en kort tid till handelsflottan innan han blev inkallad till armén, där han blev vän med Jacques Prévert. När han slutade sin militärtjänstgöring 1922 återvände han till Paris, där han utförde olika småjobb. Han snubblade över en målning av Giorgio de Chirico och blev så djupt imponerad att han bestämde sig för att själv bli målare, trots att han helt saknade formell utbildning.
Tanguy hade för vana att vara helt uppslukad av den målning han arbetade med. Detta sätt att skapa konstverk kan ha berott på hans mycket lilla ateljé som bara hade plats för ett vått verk.
Genom sin vän Prévert introducerades Tanguy omkring 1924 i den surrealistiska konstnärskretsen kring André Breton. Tanguy började snabbt utveckla sin egen unika målarstil, gav sin första separatutställning i Paris 1927 och gifte sig med sin första hustru Jeannette Ducrocq (1896-1977) senare samma år. Under denna hektiska tid i hans liv gav Breton Tanguy ett kontrakt om att måla 12 verk per år. Med sin fasta inkomst målade han mindre och det slutade med att han bara skapade åtta konstverk för Breton.
I december 1930, vid en tidig visning av Buñuels och Dalis L”Age d”Or, gick högeraktivister in i lobbyn till biografen där filmen visades och förstörde konstverk av Dalí, Joan Miró, Man Ray, Tanguy och andra.
Under hela 1930-talet antog Tanguy den kämpande konstnärens bohemiska livsstil med liv och lust, vilket ledde till att hans första äktenskap misslyckades. Han hade en intensiv affär med Peggy Guggenheim 1938 när han åkte till London med sin fru Jeannette Ducrocq för att hänga upp sin första retrospektiva utställning i Storbritannien på hennes galleri Guggenheim Jeune. Utställningen blev en stor framgång och Guggenheim skrev i sin självbiografi att ”Tanguy fann sig själv rik för första gången i sitt liv”. Hon köpte hans bilder Toilette de L”Air och The Sun in Its Jewel Case (Le Soleil dans son écrin) till sin samling. Tanguy målade också två vackra örhängen till Peggy. Affären fortsatte både i London och Paris och avslutades först när Tanguy träffade en surrealistisk konstnärskamrat som skulle bli hans andra hustru.
1938, efter att ha sett konstnärskollegan Kay Sages verk, inledde Tanguy ett förhållande som ledde till hans andra äktenskap. När andra världskriget bröt ut flyttade Sage tillbaka till sitt hemland New York, och Tanguy, som ansågs olämplig för militärtjänstgöring, följde efter henne. Han skulle tillbringa resten av sitt liv i USA. Sage och Tanguy gifte sig i Reno, Nevada den 17 augusti 1940. Deras äktenskap visade sig vara hållbart men spänt. Båda drack mycket, och Tanguy angrep Sage verbalt och ibland fysiskt, knuffade henne och hotade henne ibland till och med med med en kniv privat och vid sociala sammankomster. Enligt vänners berättelser reagerade Sage inte på sin mans aggressioner. Mot slutet av kriget flyttade paret till Woodbury i Connecticut och byggde om en gammal bondgård till en konstnärsateljé. De tillbringade resten av sina liv där. År 1948 blev han naturaliserad medborgare i USA.
I januari 1955 drabbades Tanguy av en dödlig stroke på Woodbury. Hans kropp kremerades och askan bevarades fram till Sages död 1963. Senare spreds hans aska av hans vän Pierre Matisse på stranden i Douarnenez i hans älskade Bretagne, tillsammans med sin hustrus aska.
Tanguys målningar har en unik, omedelbart igenkännbar stil av icke-representativ surrealism. De visar vidsträckta, abstrakta landskap, mestadels i en stramt begränsad färgpalett, som endast ibland visar blixtar av kontrasterande färgaccenter. Vanligtvis är dessa främmande landskap befolkade av olika abstrakta former, ibland kantiga och skarpa som glassplitter, ibland med ett fascinerande organiskt utseende, som gigantiska amöbor som plötsligt förvandlats till sten.
Enligt Nathalia Brodskaïa, Mama, Papa is Wounded! (1927) är en av Tanguys mest imponerande målningar. Brodskaïa skriver att målningen återspeglar hans skuld till Giorgio de Chirico – fallande skuggor och en klassisk torso – och framkallar en känsla av undergång: horisonten, slättens tomhet, den ensamma växten, röken, de små figurernas hjälplöshet. Tanguy sade att det var en bild som han såg helt och hållet i sin fantasi innan han började måla den. Han hävdade också att han tog titeln på detta och andra verk från psykiatriska läroböcker: ”Jag minns att jag tillbringade en hel eftermiddag med … André Breton”, sade han, ”och bläddrade i böcker om psykiatri i jakt på uttalanden av patienter som kunde användas som titlar för målningar”. Jennifer Mundy upptäckte dock att titeln på denna målning och flera andra var hämtade från en bok om paranormala fenomen, Traite de metaphysique (1922) av dr Charles Richet.
Tanguys stil var ett viktigt inflytande på flera yngre målare, såsom Roberto Matta, Wolfgang Paalen och Esteban Francés, som antog en surrealistisk stil på 1930-talet. Senare påverkade Tanguys målningar (och, mindre direkt, de Chiricos målningar) stilen i den franska animerade filmen Le Roi et l”oiseau från 1980 av Paul Grimault och Prévert. Tanguys verk påverkade också illustratören Richard Powers science fiction-omslagsbilder.
Läs också: biografier – Stefan av Blois
1950s
Källor
