Yvonne De Carlo

gigatos | september 29, 2022

Sammanfattning

Margaret Yvonne Middleton (1 september 1922 – 8 januari 2007), känd som Yvonne De Carlo, var en kanadensisk-amerikansk skådespelerska, dansare och sångerska. Hon blev en filmstjärna i Hollywood på 1940- och 50-talen, gjorde flera skivinspelningar och spelade senare på tv och på scenen.

De Carlo föddes i Vancouver i British Columbia och skrevs in av sin mor i en lokal dansskola när hon var tre år. I början av 1940-talet hade hon och hennes mor flyttat till Los Angeles, där De Carlo deltog i skönhetstävlingar och arbetade som dansare på nattklubbar. Hon började arbeta med film 1941, i korta filmer. Hon sjöng ”The Lamp of Memory” i en tre minuter lång Soundies-musikal och 1942 skrev hon på ett treårskontrakt med Paramount Pictures, där hon fick okrediterade biroller i viktiga filmer. Hennes första huvudroll var för den oberoende producenten E. B. Derr i James Fenimore Cooper-äventyret Deerslayer 1943.

Hon fick sitt genombrott i Salome, Where She Danced (1945), en Universal Pictures-film som producerades av Walter Wanger, som beskrev henne som ”den vackraste flickan i världen”. Filmens publicitet och framgång gjorde henne till en stjärna och hon skrev ett femårskontrakt med Universal. Universal satte henne i huvudrollen i sina överdådiga Technicolor-produktioner, såsom Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) och Slave Girl (1947). Kameramännen utsåg henne till ”Queen of Technicolor” tre år i rad. Hon var trött på att vara typiskt utpekad som exotiska kvinnor och gjorde sina första seriösa dramatiska framträdanden i två noirs-filmer, Brute Force (1947) och Criss Cross (1949).

De Carlo var den första amerikanska filmstjärnan som besökte Israel och fick ytterligare erkännande som skådespelerska genom sina huvudroller i de brittiska komedierna Hotel Sahara (1951), The Captain”s Paradise (1953) och Happy Ever After (1954). Hennes karriär nådde sin höjdpunkt när den framstående producenten och regissören Cecil B. DeMille gav henne rollen som Moses midianitiska hustru Sephora, hennes mest framträdande filmroll, i hans bibliska epos De tio budorden (1956), för vilken hon vann en Laurel Award för bästa kvinnliga biroll. Hennes framgång fortsatte med andra anmärkningsvärda huvudroller i Flame of the Islands (1956), Death of a Scoundrel (1956), Band of Angels (1957) och The Sword and the Cross (1958), där hon porträtterade Maria Magdalena.

Hon var med i CBS-serien The Munsters (1964-1966), där hon spelade Herman Munsters glamorösa vampyrhustru Lily, en roll som hon gjorde om i långfilmen Munster, Go Home! (1966) och tv-filmen The Munsters” Revenge (1981). År 1971 spelade hon Carlotta Campion och introducerade den populära låten ”I”m Still Here” i Broadwayproduktionen av Stephen Sondheims musikal Follies. Yvonne, hennes bästsäljande självbiografi, publicerades 1987. De Carlo överlevde en stroke och dog av hjärtsvikt 2007. Hon tilldelades två stjärnor på Hollywood Walk of Fame för sina bidrag till film och tv.

De Carlo föddes Margaret Yvonne Middleton den 1 september 1922 på St Paul”s Hospital i Vancouver, British Columbia, Kanada. Hennes smeknamn var ”Peggy” eftersom hon var uppkallad efter stumfilmsstjärnan Baby Peggy. föddes i Frankrike av en siciliansk far och en skotsk mor. Marie, en ”egensinnig och rebellisk” tonåring, hade velat bli dansare och arbetade som hyttlärling tills hon träffade Peggys far, William Shelto Middleton, med ”genomträngande ögon av blekblått och en mängd rakt svart hår”. Marie och William gifte sig i Alberta, där de bodde i ett par månader innan de återvände till Vancouver. De flyttade in hos Maries föräldrar, men äktenskapet var problematiskt. Peggy hade bara två minnen av sin far: att klättra upp till hans knä och att krypa mot hans fötter. William var inblandad i olika svindlerier och flydde från Kanada ombord på en skonare med löfte om att skicka efter sin fru och sitt barn. Marie och Peggy hörde aldrig mer av honom; ryktena sa att han gifte om sig två gånger och fick fler barn, arbetade som skådespelare i stumfilmer eller dog ombord på ett fartyg. Peggy skrev senare: ”Mitt eget antagande är att han dog innan han fick chansen att upptäcka att hans Baby Peggy hade blivit en Hollywoodskådespelerska, annars tror jag att han skulle ha försökt kontakta mig”.

Efter Williams avresa lämnade Marie föräldrahemmet och fick arbete i en butik. Marie och Peggy bodde i en rad olika lägenheter i Vancouver, bland annat i en lägenhet utan möbler och spis, och återvände regelbundet till familjen De Carlo, ”ett stort vitt hus i ram”, på 1728 Comox Street i Vancouvers stadsdel West End. Maries föräldrar, Michele ”Papa” De Carlo, var religiösa, gick regelbundet i kyrkan och höll gudstjänster i sin salong. Michele, som var född i Messina, hade träffat Margaret i Nice i Frankrike. De gifte sig 1897, fick fyra barn och bosatte sig i Kanada.

De Carlo gick i Lord Roberts Elementary School, som ligger ett kvarter från hennes morföräldrars hem.

De Carlo ville ursprungligen bli författare. Hon var sju år när hon skrev en dikt med titeln ”A Little Boy”, en skoluppgift, och deltog i en tävling som anordnades av Vancouver Sun. Hon vann och fick ett pris på 5 dollar, vilket enligt De Carlo betydde lika mycket för henne vid den tidpunkten som om hon hade vunnit Nobels fredspris. Hon skrev också korta pjäser, som hon vanligtvis spelade i sina morföräldrars hus, och anpassade till och med Charles Dickens A Christmas Carol för en föreställning i grannskapet.

Marie ville att hennes dotter skulle göra karriär i showbusiness och såg till att Peggy fick nödvändiga sång- och danslektioner. Peggy gick med i kören i St Pauls anglikanska kyrka för att stärka sin röst, och när hon var tio (eller tre, enligt en intervju från 1982) skrev hennes mamma in henne i June Roper School of the Dance i Vancouver. I maj 1939 angavs Yvonne de Carlo i en Variety-nyhet som en av artisterna vid invigningen av Hy Singers Palomar ballroom (även känd som Palomar Supper Club) i Vancouver.

Läs också: civilisationer – Portugisiska imperiet

Början i Hollywood (1940-1942)

De Carlo och hennes mor reste flera gånger till Los Angeles. År 1940 vann hon andraplatsen i skönhetstävlingen Miss Venice och placerade sig på femte plats i det årets Miss California-tävling (och kan ses i den tävlingen vid 0:36 i den brittiska Pathé-filmen ”A Matter of Figures”). Vid Miss Venice-tävlingen uppmärksammades hon av en bokningsagent som sa åt henne att provspela för en ledig plats i kören på Earl Carroll Theatre på Sunset Boulevard i Hollywood.

De Carlo och hennes mor kom till Earl Carrolls för auditionen, men efter att ha fått veta att Carroll skulle undersöka hennes ”övre tillgångar” innan han anställde henne, sökte De Carlo och hennes mor jobb på en annan populär nattklubb i Hollywood, Florentine Gardens. De träffade ägaren, Nils Granlund, och han presenterade De Carlo för publiken innan hon steppade till ”Tea for Two”. Granlund frågade sedan: ”Nå, gott folk … är hon inne eller ute?”. Publiken svarade med ”en medryckande applåd, med visselpipor och jubel”, och De Carlo fick jobbet. Hon började längst bak i kören, men efter månader av övning och hårt arbete fick Granlund presentera henne i ett ”King Kong-nummer”. I det dansade hon och kastade av sig flera chiffongslöjor innan hon bars bort av en gorilla. Hon fick fler solorutiner och medverkade även i sin första soundie.

Hon hade dansat på Florentine Gardens i bara några månader när hon arresterades av immigrationsmyndigheterna och deporterades till Kanada i slutet av 1940. I januari 1941 skickade Granlund ett telegram till immigrationsmyndigheterna där han lovade att sponsra De Carlo i USA och bekräftade sitt erbjudande om fast anställning, båda krav för att återvända till landet.

I maj 1941 medverkade hon i en revy, Hollywood Revels, på Orpheum Theatre. En kritiker från Los Angeles Times som recenserade den sa att ”Yvonne de Carlo dansade särskilt anmärkningsvärt”. Hon gjorde också sin debut i nätverksradion tillsammans med Edmund Lowe och Victor McLaglen, som framförde utdrag ur en serie baserad på deras Flagg-Quint-föreställningar.

De Carlo ville agera. På uppmaning av sin vän Artie Shaw, som erbjöd sig att betala hennes lön i en månad, lämnade hon Florentine Gardens och anlitade en talangagent, Jack Pomeroy. Pomeroy skaffade De Carlo en okrediterad roll som badande skönhet i Columbia Pictures B-film Harvard, Here I Come (1941). Hon hade en replik (”Nuförtiden måste en flicka visa upp en fasad”) i en scen med filmens stjärna, boxaren Maxie Rosenbloom. Hennes lön var 25 dollar och hennes arbete i filmen gjorde att hon kom med i Screen Actors Guild. När hon inte fick några andra skådespelarjobb beslutade hon sig för att återvända till kören och provspelade för Earl Carroll, som anställde henne. Medan hon arbetade för Carroll fick hon en roll med en rad i This Gun for Hire (1942) på Paramount. Carroll fick reda på det och sparkade henne, eftersom han inte tillät sina dansare att arbeta utanför nattklubben utan hans tillstånd. Hon frågade Granlund om han kunde anställa henne igen, vilket han gjorde. I december 1941 dansade hon i revyn Glamour Over Hollywood på Gardens. När USA gick in i andra världskriget fick De Carlo och andra florentinska dansare fullt upp med att underhålla trupper vid USO-shower. Hon var en skicklig hästtjej och deltog också i ett antal rodeos på västkusten.

Läs också: biografier – Louise Bourgeois (skulptör)

Paramount Pictures (1942-1944)

Efter en intervju på Paramount fick De Carlo rollen som en av Dorothy Lamours tjänarinnor i Road to Morocco (1942). Hon fick provfilma för rollen som Ata i The Moon and Sixpence, men förlorade rollen till Elena Verdugo. Hon återvände till Paramount för en liten roll i Lucky Jordan (1942) och hittade ytterligare en liten roll i en Republic Pictures-film, Youth on Parade (1942), som hon senare kallade en ”fruktansvärd … bomb”. Efter att ha återhämtat sig från en bronkial lunginflammation åkte hon till Paramount Pictures och skrev på ett sexmånaderskontrakt, eventuellt upp till sju år, med början på 60 dollar i veckan.

För sitt första uppdrag som Paramount-spelare lånades De Carlo ut till Monogram Pictures för att spela en dansare från Florentine Gardens i Rhythm Parade, med Nils Granlund (som hade begärt rollen av henne) och Gale Storm i huvudrollerna. Hon var sedan statist i Paramounts The Crystal Ball (1943), om vilken hon skrev: ”Endast min vänstra axel överlevde efter redigeringen”. Hon bad regissören Sam Wood om en roll i hans nästa film, For Whom the Bell Tolls (1943), och han gav henne en liten roll i cantinascenen med Gary Cooper.

De Carlo syntes också i Let”s Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) och Salute for Three (1943).Hon höll sig sysselsatt med små roller och hjälpte andra skådespelare att göra provfilmningar. ”Jag var testdrottningen på Paramount”, sade hon senare. Men hon var ambitiös och ville ha mer. ”Jag tänker inte bara vara en av flickorna”, sa hon. Cecil B. DeMille, Paramounts mest kända regissör, såg De Carlo i So proudly we hail! och ordnade ett provfilmningsprov och en intervju för en roll i hans film The Story of Dr. Wassell (1943), och valde henne därefter för en nyckelroll. Det slutade med att han valde Carol Thurston för rollen som Tremartini och gav De Carlo en okrediterad roll som en infödd flicka, men han lovade henne en annan roll i en framtida film.

Kort efter att ha förlorat rollen som Tremartini lånades De Carlo ut till Republic Pictures för att spela den indianska prinsessan Wah-Tah i Deerslayer. Det var hennes första huvudroll i en långfilm. På Paramount spelade hon oannonserade biroller i True to Life (1943) och Standing Room Only (1944), och gjorde även ett provfilmningsprov för rollen som Lola i Double Indemnity (1944). Hon var med i en kortfilm, Fun Time (1944) och gick till MGM för att spela en oanmäld väntande dam i Kismet (1944).

New York Times kallade senare De Carlo för ”hotflicka” för Dorothy Lamour ”när Dotty ville bryta sig loss från sarongerna”. Detta hade sitt ursprung när De Carlo skulle ersätta Dorothy Lamour i huvudrollen i Rainbow Island (men Lamour ändrade sig om hon ville spela rollen. De Carlo fick en liten roll i den slutliga filmen.

De Carlo spelade ytterligare roller utan förfrågningar i Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) och Bring on the Girls (1945). Paramount beslutade sedan att inte förlänga hennes kontraktsoption men förnyade Lamours kontrakt.

Läs också: biografier – Stuart Davis

Salome, där hon dansade (1944-1945)

De Carlo provfilmades av Universal som letade efter en exotisk glamourflicka i stil med Maria Montez och Acquanetta. Testet sågs av Walter Wanger som höll på att göra en äventyrsfilm i Technicolor, Salome, där hon dansade (1945). Wanger hävdade senare att han upptäckte De Carlo när han tittade på filmmaterial för en annan skådespelare där De Carlo också råkade medverka (Milburn Stone).

Wanger testade De Carlo flera gånger och Universal skrev ett långtidskontrakt med henne för 150 dollar i veckan. I september 1944 tillkännagavs att De Carlo hade fått huvudrollen i Salome framför 20 000 andra unga kvinnor.

En annan källa säger att 21 studenter i Royal Canadian Air Force som studerade bombardemang och som älskade henne som pinup-stjärna, gjorde en kampanj för att ge henne rollen. De Carlo sade senare att detta skedde på hennes uppdrag; hon tog flera bilder på sig själv i en avslöjande kostym och övertalade två barndomsvänner från Vancouver, Reginald Reid och Kenneth Ross McKenzie, som hade blivit piloter, att få sina vänner att lobba för hennes räkning, och skrev i sina memoarer att det hela var Wangers idé.

Även om Salome inte blev en kritisk framgång var den en favorit på biograferna, och den starkt marknadsförda De Carlo hyllades som en ny stjärna på väg uppåt. I sin recension av filmen skrev Bosley Crowther från New York Times:

Miss De Carlo har en behaglig mezzo-sopranröst, alla de ”utseenden” en flicka kan önska sig, och dessutom dansar hon med en sensualism som måste ha orsakat Hays kontor en del ångest. Manuset ger henne dock inte mycket chans att bevisa sin skådespelartalang.

Läs också: biografier – Margaret Thatcher

Universal-International (1946-1950)

Universal skrev ett långtidskontrakt med de Carlo. Studion använde henne som reservstjärna till Maria Montez, och i sin andra film för studion fick hon en roll som Montez avvisat: Western Frontier Gal (1946) tillsammans med Rod Cameron. År 1946 röstade utställarna på De Carlo som den nionde mest lovande ”morgondagens stjärna”. Liksom Salome spelades den in i Technicolor.

De Carlo följde Frontier Gal med en huvudroll i Walter Reischs Technicolor-musikal Song of Scheherazade (1947), med Brian Donlevy och Jean-Pierre Aumont i huvudrollerna. Tilly Losch, en österrikisk dansare och vän till Reisch, coachade De Carlo i hennes tre solodanser. Filmen blev en succé och spelade in över 2 miljoner dollar.

De Carlo ville medverka i olika typer av filmer. Hon ansökte om att få spela rollen som servitris i A Double Life (1947) men förlorade mot Shelley Winters. Istället satte Universal henne tillbaka i Technicolor för Slave Girl (1947), som gjordes tillsammans med producenterna av Frontier Gal. Det var ännu en solid kommersiell framgång. De Carlo fick en liten roll i Brute Force (1947), en fängelsefilm med Burt Lancaster i huvudrollen och producerad av Mark Hellinger. Det var hennes första film i svartvitt sedan hon blev en stjärna och hennes första som fick goda recensioner.

Hon spelade Lola Montez i Black Bart (1948), en Technicolor-western med Dan Duryea för regissören George Sherman. Duryea och Sherman arbetade med henne igen i River Lady (1948). De Carlo kallade dessa filmer för ”fysiskt ansträngande men inte kreativt inspirerande”. New York Times sammanfattade dem senare som ”en serie rutinmässiga kostymäventyr som en tuff men godmodig flicka från andra sidan spåren som vaddar in i samhället och oundvikligen återvänder till en kille av hennes egen kaliber”.

Hon var tillsammans med Tony Martin i Casbah (1948), en musikalisk nyinspelning av Algiers (1938) som gjordes för Martins eget produktionsbolag men släpptes av Universal. De Carlo var ovillig att medverka i filmen eftersom hon inte fick den kvinnliga huvudrollen, även om hon skulle få en högre lön än Martin. Den rollen gick till den svenska nykomlingen Märta Torén. Studiochefen William Goetz insisterade dock på att De Carlo skulle spela Inez, den roll som Sigrid Gurie spelade i 1938 års version. Hon sjöng också filmens sång For Every Man There”s a Woman, som nominerades till Oscar för bästa originalsång. Filmen floppade i kassan, de Carlos första flopp sedan hon blev en stjärna.

De Carlo fick sedan ett erbjudande från Mark Hellinger att göra en annan film med Burt Lancaster: film noir-filmen Criss Cross (1949). Den här gången hade De Carlo en större roll, som femme fatale Anna. Bosley Crowther noterade att De Carlo ”försökte något annorlunda som Anna. Förändringen är välkommen, även om Miss de Carlo”s prestation är ojämn. I det avseendet är hon helt i linje med det mesta annat i Criss Cross”. Filmen har blivit betraktad som en klassiker och De Carlo ansåg att rollen var höjdpunkten i hennes karriär hittills. Tony Curtis gjorde sin debut i filmen, i en scen där han dansade med De Carlo.

De Carlo ville gärna göra fler filmer i den här stilen, men Universal gav henne tillbaka till Technicolor-västernfilmer med Calamity Jane and Sam Bass (1949), där hon spelade Calamity Jane, regisserad av Sherman, tillsammans med Howard Duff.

Hon spelade en roll som var avsedd för Deanna Durbin i The Gal Who Took the West (1950), för regissören Fred de Cordova. Filmen gav henne en chans att visa upp sin sångröst. De Carlo var utbildad i opera och tidigare barnkörledare vid St Paul”s Anglican Church i Vancouver och hade ett stort röstomfång. Det var meningen att hon skulle medverka i Bagdad (1949), men hon fick ett missfall och var sjuk, så studion tog in Maureen O”Hara.

De Cordova regisserade de Carlo i Buccaneer”s Girl (1950), en piratfilm som utspelar sig i New Orleans på 1810-talet med Philip Friend. Regissören kallade senare De Carlo för ”en docka … underskattad som skådespelerska”. Hon var mycket professionell, arbetade hårt, var mycket duktig på sitt hantverk, var möjligen inte en förstklassig stjärna men kom in i tid. Hon kunde sina repliker, hon dansade och sjöng ganska bra och hon ville väldigt gärna bli en större stjärna än hon någonsin blev.”

Hon turnerade runt på amerikanska armébaser och sjöng och var sedan med i The Desert Hawk (1950), en ”Eastern” med Richard Greene. Hon gjorde en western med Sherman, Tomahawk (1951), mot Van Heflin, som var populär.

De Carlo turnerade flitigt för att marknadsföra sina filmer och underhöll amerikanska trupper i Europa. Hon började också sjunga i tv.

Hon fick ett erbjudande från England att göra en komedi, Hotel Sahara (1951) med Peter Ustinov. När hon var i England bad hon Universal att befria henne från sitt kontrakt, trots att det fortfarande var tre månader kvar, och studion gick med på det.

Läs också: biografier – Pjotr Kropotkin

Postuniversal (1951-1954)

I England spelade De Carlo in två singlar, ”Say Goodbye” och ”I Love a Man”. I mars 1951 undertecknade hon ett nytt kontrakt med Universal som innebar att hon skulle göra en film per år i tre år.

De Carlo gick till Paramount för att göra en westernfilm, Silver City (1951), för producenten Nat Holt och spelade tillsammans med Edmond O”Brien för ett arvode på 50 000 dollar.

1951 accepterade De Carlo erbjudandet att öppna den trettionde säsongen på Hollywood Bowl med rollen som prins Orlovsky i fem föreställningar av operan Die Fledermaus (Fladdermusen), från den 10 till den 14 juli. Föreställningarna dirigerades av den kända filmkompositören Franz Waxman. I sin självbiografi beskrev hon sin medverkan i Die Fledermaus som ”en givande upplevelse, den estetiska höjdpunkten i mitt liv”.

I augusti 1951 blev De Carlo den första kanadensiska filmstjärnan som besökte staten Israel och gav konserter i Haifa, Ramat Gan, Jerusalem, Tel Aviv och Jaffa som utnyttjades i propagandasyfte. Hon lockade en fullsatt publik och mottogs ”kungligt” av den israeliska regeringen och allmänheten. Hennes framträdanden bestod av sång- och dansrutiner från hennes filmer. Dessutom fann hon att hennes filmer var oerhört populära där och sade: ”Varje gång jag spelade en konsert var det någon som skrek: ”Sjung något från Casbah””. Om det varma mottagande hon fick i Israel berättade hon för kolumnisten Louella Parsons:

Alla i Israel var så underbara mot mig, och jag kommer aldrig att glömma talet som Jerusalems borgmästare, rabbi S. Z. Shragar, höll. Det måste översättas eftersom han talade på hebreiska. Han är en ortodox jude och lever upp till sin religion. Han tog emot mig på sitt kontor och serverade mig turkiskt kaffe, och jag fick veta att ingen kvinna någonsin tidigare hade blivit inbjuden att dricka kaffe på hans kontor. Han välkomnade mig till Israel på ett vänligt och vänligt sätt som jag aldrig kommer att glömma. Han gav mig vad de kallar en särskild välsignelse, inte bara för mig själv utan för alla konstnärer som skulle komma senare.

De Carlo återvände tidigt från Tel Aviv för att göra The San Francisco Story (den andra filmen skulle bli The Scarlet Flame om Brasiliens kamp för självständighet, men den spelades aldrig in).

Hon gjorde sin debut i direktsänd TV i ”Another Country” i Lights Out (1952). De Carlo ville göra en film för Sydney Box som hette Queen of Sheba med Peter Ustinov som Solomon, men den blev aldrig gjord.

Hon återvände till Universal för den första filmen under sitt nya kontrakt, Scarlet Angel (1952) med Rock Hudson.

På Paramount gjorde hon ytterligare en film för Nat Holt, Hurricane Smith (1952), och därefter medverkade hon i ”Madame 44” för Ford Television Theatre (1952). Hon tillkännagav planer på att bilda ett eget produktionsbolag tillsammans med sin agent, Vancouver Productions. Men som hon senare skrev ”absolut ingenting” blev av detta.

De Carlo gick till MGM för att göra Sombrero (1953), som till största delen spelades in i Mexiko. Hon gillade sin roll eftersom den var ”nästan madonnaliknande”.Det är en roll som kräver största möjliga uppriktighet för att kunna tolkas på rätt sätt. Många filmer som jag har gjort har kanske erbjudit mig typiska utomhusroller eller västernroller, hjältinnoroller. Så länge jag kunde förmedla ett flashigt intryck var det okej… Jag förnekar inte betydelsen av sådana roller för mig. De är utmärkta. Men det är självklart att man med tiden söker mindre ytliga uppdrag.

De Carlo återförenades med Hudson för Sea Devils (1953), en äventyrsberättelse om Napoleon som spelades in i Storbritannien och Frankrike och som gavs ut av RKO. Detta innebar att hon var tvungen att skjuta upp en film som hon skulle göra för Edward Small, Savage Frontier. Hon erbjöds en roll i Innocents in Paris (1953) men kom till slut inte med i filmen.

Tillbaka i USA hade hon en äventyrsfilm som utspelade sig i öknen, Fort Algiers (1953), för United Artists, med Carlos Thompson i huvudrollen, som de Carlo hade rekommenderat.

Hon gjorde sin tredje film i Storbritannien med The Captain”s Paradise (1953), en komedi som handlar om de två fruar som en fartygskapten (spelad av Alec Guinness) har i olika hamnar. De Carlo spelade Nita, den sensuella hustrun som bor i Marocko, medan Celia Johnson spelade Maud, den modiga hustrun som bor i Gibraltar. New York Times kritiker Bosley Crowther berömde hennes insats genom att skriva: ”Och miss De Carlo, som sirenen, ”tigrens kompis” i Mr G., är underbart öppenhjärtig och antyder hausfrau i varje dam”.

De Carlo gjorde en fjärde film i England, Happy Ever After (1954) med David Niven, och återvände sedan till USA för att göra en modern komedi på TV, The Backbone of America (1953) med Wendell Corey. Efter framgången med The Captain”s Paradise 1954 uttryckte hon en önskan om att göra fler komedier:

Jag har haft min del av sirener och är glad att komma bort från dem, oavsett vad det handlar om. Att bara se vacker ut på skärmen som en romantisk huvudroll är förmodligen okej, men – och? Jag gör mycket hellre något i en bra western om det finns mycket action. Action är vad jag gillar.

De Carlo återvände till Universal för att göra en western med McCrea, Border River (1954), i Shermans regi. Hon åkte till Italien för The Contessa”s Secret (1954) och återvände till Hollywood för den självständigt producerade Passion (1954). Hon skrev ett 42-sidigt manus till en science fiction-film Operation Sram, som inte gjordes. De Carlo gjorde westernfilmen Shotgun (1955) med Sterling Hayden för Allied Artists. Hon gjorde ”Hot Cargo” för Screen Director”s Playhouse (1956) med Rory Calhoun i regi av Tay Garnett.

De Carlo gjorde sin tredje film för Universal under sitt nya kontrakt i Raw Edge (1956). Republic gav henne huvudrollen som Minna Wagner i en biopic om Richard Wagner, Magic Fire (1956). På TV var hon med i ”The Sainted General” för Star Stage (1956). Republic återförenade henne med Duff i Flame of the Islands (1956), som spelades in på Bahamas.

Läs också: historia-sv – Artemistemplet i Efesos

De tio budorden och sista kända filmroller (1954-1963)

I september 1954 gav producenten och regissören Cecil B. DeMille henne rollen som Sephora, Moses hustru (spelad av Charlton Heston), i hans bibliska epos De tio budorden, en produktion från Paramount Pictures som hade premiär i november 1956. I sin självbiografi förklarade DeMille att han bestämde sig för att ge De Carlo rollen som Moses hustru efter att hans castingchef Bert McKay uppmärksammat honom på en scen som hon spelade i Sombrero. Även om filmen ”var en film som till sitt tema låg långt ifrån De tio budorden”, skrev DeMille, ”kände jag hos henne ett djup, en känslomässig kraft, en kvinnlig styrka som rollen som Sephora behövde och som hon gav den”.

Hon förberedde sig intensivt för rollen genom att ta lektioner i vävning vid University of California, Los Angeles, och i herdeskapning i San Fernando Valley. Månader innan inspelningen började hade hon arbetat med rollen tillsammans med en dramacoach. Hennes scener spelades in på Paramounts ljudscener 1955. Hennes prestation fick beröm av kritikerna. Crowther, New York Times kritiker, var imponerad: ”Yvonne De Carlo som den midianitiska herdinnan som Moses gifter sig med är anmärkningsvärt bra i en allvarlig roll.” The Hollywood Reporter skrev att hon ”är mycket fin som den enkla Sephora” och New York Daily News noterade att hon ”spelar Moses hustru med övertygelse”. De Carlo förväntades få en Oscarsnominering för bästa kvinnliga biroll, men hon föredrog att anges som huvudrollsinnehavare på röstsedeln och blev inte nominerad i den kategorin. Hon vann dock en Laurel Award för bästa birollsroll för sin insats i filmen.

Hon blev förälskad i stuntmannen Bob Morgan när hon besökte inspelningen av De tio budorden i Egypten 1954. De gifte sig 1955 och deras första son Bruce föddes 1956. DeMille blev Bruce gudfar. Hennes andra graviditet innebar att hon var tvungen att tacka nej till rollen som kvinnlig pirat som DeMille hade gett henne i sin nästa produktion, The Buccaneer (1958).

Det tillkännagavs att hon skulle samarbeta med Vittorio De Sica i en filmatisering av The Baker”s Wife som skulle spelas in på engelska och italienska, men filmen blev aldrig av. Det var inte heller två projekt som de Carlo skulle göra i Italien efter Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle med Trevor Howard och Honeymoon in Italy.

I stället spelade De Carlo tillsammans med George Sanders och Zsa Zsa Gabor i Death of a Scoundrel (1956). New York Times berömde hennes roll som Bridget Kelly: ”På den lilla skärmen var hon med i ”Skits & Sketches” för Shower of Stars (1957). Hon var också med i Schlitz Playhouse (1957).

De Carlo gav ut en LP-skiva med standards med titeln Yvonne De Carlo Sings på Masterseal Records, ett dotterbolag till Remington Records, 1957. Skivan, som orkestrerades av den blivande filmkompositören John Williams under pseudonymen ”John Towner”, innehåller tio låtar: ”End of a Love Affair”, ”In the Blue of Evening”, ”I Got It Bad (and That Ain”t Good)”, ”Am I Blue?”, ”Little Girl Blue”, ”Blue Moon”, ”But Not for Me”, ”My Blue Heaven”, ”Mood Indigo”, ”One for My Baby (and One More for the Road)”.

Som ett resultat av den stora framgången och de positiva recensionerna av De tio budorden erbjöds De Carlo huvudroller i två Warner Bros.-filmer som skulle spelas in samtidigt: The Helen Morgan Story och Band of Angels, baserad på Robert Penn Warrens roman. De Carlo valde den sistnämnda eftersom hennes medspelare skulle vara Clark Gable, en av hennes favoritskådespelare. Titeln syftar på den korta livslängden för de svarta soldater som stred med unionstrupperna i inbördeskriget, men historien handlar främst om Amantha ”Manty” Starr, en blandad sydstatsskönhet som säljs som slav efter sin fars död och som upptäcker att hennes avlidna mor var en svart slav på faderns plantage. Amantha förs sedan till New Orleans där hon köps av plantageägaren Hamish Bond (Gable), som blir förälskad i henne. Filmen var både en kritisk och ekonomisk besvikelse när den släpptes.

De Carlo var med i ”Verdict of Three” för Playhouse 90 (1958). Hon gjorde en film med Victor Mature i franska främlingslegionen, Timbuktu, regisserad av Jacques Tourneur (1958). Hon provspelade utan framgång för Broadwaymusikalen Destry Rides Again och förlorade mot Dolores Gray.

I maj 1958 fick De Carlo kontrakt för att spela Maria Magdalena i det italienska bibliska eposet Svärdet och korset (preliminärt med titeln Den stora syndaren och i USA som Mary Magdalene), med Jorge Mistral som hennes kärleksintresse, romaren Gaius Marcellus, och Rossana Podestà som hennes syster Martha. Filmens regissör, Carlo Ludovico Bragaglia, mindes senare att ”producenten Ottavio Poggi hade skickat det provisoriska manuset till Amerika, så att Yvonne De Carlo kunde läsa det och bestämma sig för sin medverkan i filmen”. Hon läste det och blev mycket entusiastisk och gick med på att spela rollen som Magdalena”. Filmen spelades in på engelska och dubbades senare till italienska.

De Carlo satte ihop ett nattklubbsnummer och turnerade med det i Sydamerika. Hon gästspelade i Bonanza (”A Rose for Lotta”, 1959), Adventures in Paradise (”Isle of Eden”, 1960), Death Valley Days (”The Lady Was an M.D.”, 1961), Follow the Sun (”The Longest Crap Game in History” och ”Annie Beeler”s Place”, 1962) och Burke”s Law (”Who Killed Beau Sparrow?”, 1963). Hon spelade också Destry Rides Again i sommaruppsättningar.

De Carlos make hade blivit permanent handikappad när han arbetade som stuntman i filmen How the West Was Won (1963) och förlorade till slut sitt ben. De Carlo tog alla jobb som fanns och medverkade i nattklubbar runt om i landet samt i en pjäs på lager, Third Best Sport.

För att hjälpa till erbjöd John Wayne henne birollen som Louise Warren, titelpersonens kokerska i McLintock! (1963), med Wayne och Maureen O”Hara. Hon hade en andra roll i en western Law of the Lawless (1964) och spelade den spanska dansösen Dolores i Bob Hope-komedin A Global Affair (1964).

De Carlo var med i ”The Night the Monkey Died” i The Greatest Show on Earth (1964). Hon tog över en roll i Enter Laughing på Broadway under en vecka och spelade i den när produktionen gick på turné.

Läs också: biografier – Henri de Toulouse-Lautrec

The Munsters (1964-1966)

Hon var skuldsatt 1964 när hon skrev på ett kontrakt med Universal Studios för att spela den kvinnliga huvudrollen i The Munsters tillsammans med Fred Gwynne. Hon var också producenternas val att spela Lily Munster när Joan Marshall, som spelade karaktären (ursprungligen kallad ”Phoebe”), inte längre var aktuell för rollen. När De Carlo fick frågan hur en glamorös skådespelerska kunde lyckas som en hemsk matriark i ett hemsökt hus svarade hon helt enkelt: ”Jag följer de instruktioner jag fick på första inspelningsdagen: ”Spela henne precis som Donna Reed””. Hon sjöng och spelade harpa i minst ett avsnitt (”Far Out Munsters”) av The Munsters.

Efter att showen hade lagts ned spelade hon återigen rollen som Lily Munster i Technicolor-filmen Munster, Go Home! (1966), delvis i hopp om att återuppliva intresset för sitcomen. Trots försöket lades The Munsters ner efter 70 avsnitt. Om sitcomen och dess skådespelare och besättning sade hon: ”Det var en lycklig serie som tilltalade både barn och vuxna. Det var en lycklig show bakom kulisserna också; vi tycker alla om att arbeta med varandra.” Flera år senare, 1987, sade hon: ”Jag tror att Yvonne De Carlo var mer känd än Lily, men jag fick den yngre publiken genom The Munsters. Och det var ett fast jobb.”

Läs också: historia-sv – Slaget om Guadalcanal

Scenarbete och Follies (1967-1973)

Efter The Munsters gästspelade hon i ”The Moulin Ruse Affair” i The Girl from U.N.C.L.E. (1967) och ”The Raiders” i Custer (1967) och i avsnitt av The Virginian.

Hon medverkade i Hostile Guns (1967) och Arizona Bushwhackers (1968), ett par lågbudgetwesterns som producerades av A. C. Lyles och släpptes av Paramount Pictures. Under denna tid hade hon också en biroll i thrillern The Power från 1968.

Efter 1967 blev De Carlo alltmer aktiv i musikaler och medverkade i off-Broadway-produktioner av Pal Joey och Catch Me If You Can. I början av 1968 gjorde hon sällskap med Donald O”Connor i en 15 veckor lång uppsättning av Little Me som spelades mellan Lake Tahoe och Las Vegas och hon gjorde en fem månader lång turné i Hello Dolly. Senare turnerade hon i Cactus Flower.

De Carlo fortsatte att medverka i filmer som The Delta Factor (1970) och hade en betydande roll i Russ Meyers The Seven Minutes (1971). Los Angeles Times skrev om den sistnämnda att De Carlo medverkade i ”en osannolik sekvens som den fortfarande glamorösa stjärnan genomförde med bravur”.

Hennes främsta roll på scenen var ”Carlotta Campion” i Harold Prince uppsättning av Stephen Sondheims musikal Follies 1971-72. I rollen som en förbrukad stjärna vid en återförening av gamla teaterkollegor introducerade hon låten ”I”m Still Here”. De Carlo sa att hon fick höra att rollen var skriven speciellt för henne.

I oktober 1972 kom De Carlo till Australien för att ersätta Cyd Charisse i Michael Edgleys uppsättning av No, No, Nanette. Hennes premiär var den 6 november 1972 på Her Majesty”s Theatre i Melbourne. Sydney och sedan till flera städer i Nya Zeeland. Den stängdes hösten 1973 och De Carlo återvände till USA.

I slutet av 1973 och början av 1974 medverkade hon i en uppsättning av Ben Bagleys Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter i San Diego.

I maj 1975 var hon med i San Bernardino Civic Light Operas uppsättning av Applause på California Theatre of the Performing Arts. San Bernardino Sun beskrev hennes insats som ”lysande” och skrev: ”Ett fullsatt hus såg Yvonne De Carlo ge en ny dimension till Margo Channing, en roll hon spelade för första gången, men ändå en roll som hon var mycket väl lämpad för”.

Läs också: biografier – Peter Paul Rubens

Senare karriär (1974-1995)

De Carlo medverkade i The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975) och La casa de las sombras (1976).

Hon fortsatte att uppträda på scenen, bland annat i Dames at Sea, Barefoot in the Park och The Sound of Music.

Hon syntes i Satan”s Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) och The Man with Bogart”s Face (1980). Hon gästspelade i program som Fantasy Island.

De Carlo medverkade i The Munsters” Revenge (1981), sedan Liar”s Moon (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985) och A Masterpiece of Murder (1986) (med Bob Hope). Hon medverkade i en nyproduktion av The Munsters.

De Carlos senare filmer inkluderar American Gothic (1988), för vilken hon vann priset för bästa skådespelerska från International Science Fiction and Fantasy Film Show, och Mirror Mirror (1990). Hon hade en biroll som titelpersonens moster Rosa i Sylvester Stallones komedi Oscar (1991). Tant Rosa är närvarande när Oscars far, spelad av Kirk Douglas, utkräver ”ett löfte på dödsbädden” av sin son. Om sin roll sade De Carlo: ”Min roll är liten – men rolig”.

Hon medverkade i Murder, She Wrote (”Jessica Behind Bars”, 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993) och ”Death of Some Salesmen” i Tales from the Crypt (1993). Hon hade en liten cameo-roll i Here Come the Munsters, en nyversion av The Munsters i en tv-film från 1995. De Carlo, tillsammans med Al Lewis, Pat Priest och Butch Patrick, behövde inte bära kostymer ”eftersom Munsters har flera liv”.

Hennes sista framträdande var som Norma, ”en excentrisk Norma Desmond-liknande kvinna”, i tv-filmen The Barefoot Executive från 1995, en nyinspelning på Disney Channel av filmen med samma titel från 1971. Norma, som tidigare varit stand-in för filmskådespelare, ”sitter som en apa” på titelfiguren, en schimpans som heter Archie och som kan förutsäga de mest populära tv-serierna. ”Hon har dessa upprörande kostymer – sex stycken – och det är bara en liten roll”, säger De Carlo till Los Angeles Times. ”Men jag gillar att göra små saker nu.”

2007 avslöjade hennes son Bruce att hon före sin död spelade biroller i två oberoende filmer som ännu inte släppts.

1950 köpte De Carlo ett ranchhus med elva rum på fem och en halv hektar ”kuperad skogsmark” på Coldwater Canyon Drive i Studio City, Los Angeles, ovanför Beverly Hills. De Carlo beskrev det som sitt ”drömhus” och anlitade en arkitekt som skulle hjälpa henne att utforma ”en matsal i engelsk stil, med paneler och glasmålningar”. Hon byggde också stall för sina hästar. Hon sålde fastigheten 1975. År 1981 flyttade hon till en ranch i Santa Ynez Valley, nära Solvang i Kalifornien.

Läs också: biografier – Sol LeWitt

Relationer

I sin självbiografi ansåg De Carlo att regissören Billy Wilder var ”mitt livs första stora kärlek”. De träffades 1943 när hon hade kontrakt med Paramount Pictures. Även om hon beskrev honom som den fysiska ”motsatsen till min livslånga drömman”, blev hon kär i honom och beundrade hans ”oändliga charm och humor”. Han var separerad från sin fru och bodde i ett hyrt hus medan de var tillsammans. Deras kortvariga förhållande tog slut när han lämnade henne för skådespelerskan Doris Dowling.

1945, efter lanseringen av hennes andra film, Frontier Gal, återvände De Carlo till Vancouver och deltog i en fest som hölls till hennes ära på hennes tidigare arbetsplats, nattklubben Palomar, där hon presenterades för miljardären Howard Hughes. Hon upptäckte senare att han hade flugit direkt från Los Angeles eftersom han ville träffa henne utanför Hollywood. Hughes berättade för henne att han hade sett Salome, Where She Danced mer än fem gånger och att han var fascinerad av hennes skönhet. De Carlo ”tyckte till en början bara lite synd om” den ”smala, undernärda och anmärkningsvärt sorgsna” Hughes. Dagen därpå gick de ut på en dejt och inledde ett romantiskt förhållande. Hughes föredrog att hålla sin romans privat och nämnde den aldrig för pressen. De Carlo ville gifta sig med honom, men han var inte seriös med deras förhållande. De Carlo skrev senare: ”Howard Hughes var en av de viktigaste kärlekarna i mitt liv”.

Efter brytningen med Hughes dejtade De Carlo Robert Stack och Burt Lancaster, hennes medspelare i Criss Cross. Under inspelningen av Brute Force blev De Carlo förälskad i sin medspelare, hennes kollega Howard Duff, som hade kontrakt med Universal. Trots att de ”nästan inte hade något gemensamt” var Duff intresserad av att gifta sig med De Carlo och studion godkände deras förhållande. I april 1947 tillkännagav De Carlo sin förlovning med Duff, men de separerade så småningom på grund av hans alkoholism.

De Carlo träffade prins Abdul Reza Pahlavi av Iran när han besökte Beverly Hills 1947. En vecka senare reste de till New York och tillbringade lite tid tillsammans. Efter att ha slutfört sin film Casbah påbörjade De Carlo sin första resa till Europa och återförenades med prins Abdul i Paris. De semestrade i Schweiz och Italien, och några månader senare besökte De Carlo även det kungliga palatset i Teheran.

I slutet av 1940-talet inledde De Carlo ett förhållande med Jock Mahoney, en stuntman som arbetade med hennes film The Gal Who Took the West. Medan hon var förlovad med Mahoney blev De Carlo gravid och upptäckte också att hon hade en stor äggstockscysta. Tumören avlägsnades kirurgiskt och som ett resultat av detta förlorade hon barnet. Hennes förhållande med Mahoney tog slut när De Carlo fick reda på att han träffade en annan kvinna, skådespelerskan Margaret Field.

På 1950-talet var en av hennes fästmän den engelske fotografen Cornel Lucas. I början av 1954 informerade hon kolumnisten Erskine Johnson om sin förlovning med den skotske skådespelaren Robert Urquhart, hennes medspelare i Happy Ever After. Hon sa: ”Jag börjar just bli lugn och känna att jag är redo för äktenskap. Tidigare kände jag att jag inte var redo.”

Våren 1954 berättade hon för en journalist:

Jag tycker att det är underbart att arbeta. Jag ägnar mer tid än någonsin åt studier. Jag gillar verkligen att fördjupa mig i karaktärerna och berättelserna för att få ut det mesta av varje roll jag spelar. Det verkar bäst att vara fri från alla allvarliga romantiska bindningar under dessa omständigheter. Jag måste träffa en exceptionell och förstående person innan jag tänker på äktenskap. Jag har ännu inte träffat någon sådan person.

Läs också: biografier – Constantin Brâncuși

Äktenskap

De Carlo träffade stuntmannen Robert Drew ”Bob” Morgan på inspelningen av Shotgun 1955, men han var gift och hade ett barn, dottern Bari Lee, och De Carlo hade ”ingen avsikt att få det äktenskapet att gå sönder”. De träffades dock igen, efter Morgans hustrus död, på inspelningen av De tio budorden i Egypten, där de ”verkade omedelbart attraherade av varandra”. De gifte sig den 21 november 1955 i St Stephen”s Episcopal Church i Reno, Nevada. De Carlo uppfostrade Bari som sin egen och fick två söner med Morgan: Bruce Ross, vars gudfar var Cecil B. DeMille, och Michael.

Bob Morgan skadades allvarligt och dog nästan när han utförde ett stunt i filmen How the West Was Won (1962). Mot slutet av filmen uppstår en skottlossning på ett tåg i rörelse mellan sheriffen och ett gäng tågrånare. Morgan, som dubblerade för den skådespelare som spelade sheriffen, fick i uppdrag att hålla fast i en stock och svänga mellan två vagnar, varav en av dem bar flera ton timmer. Kedjorna som höll ihop stockarna gick sönder och Morgan krossades av de fallande stockarna. Han blev så svårt skadad att det tog honom fem år att återhämta sig till den punkt där han kunde förflytta sig själv och gå utan hjälp. Eftersom hans kontrakt med MGM inte innehöll något ansvar för olyckan, stämde De Carlo och Morgan studion för 1,4 miljoner dollar och hävdade att hennes man var permanent handikappad.

Efter olyckan arbetade De Carlo hårt för att försörja sin familj och var ofta borta från hemmet, turnerade med scenproduktioner eller uppträdde på nattklubbar. Morgans ständiga gräl ansträngde deras äktenskap och De Carlo övervägde till och med att skilja sig från sin man 1968. När hon återvände hem efter en turné på Nya Zeeland med No, No, Nanette ansökte hon om skilsmässa på grund av oförsonliga meningsskiljaktigheter. De skilde sig i juli 1973.

Läs också: biografier – Ignatius av Loyola

Politiska åsikter

De Carlo, som är naturaliserad amerikansk medborgare, var en aktiv republikan som kampanjade för Richard Nixon och Gerald Ford. I sin självbiografi berättade hon om den tid då hon ”älskade att ge intervjuer och tyckte om att vara frispråkig, eller ”god kopia”, och öppet diskutera mina överlevnadsinstinkter och erkänna min politik som var till höger om höger”.

Hon var konservativ och sade i en tv-intervju med CBC 1976: ”Jag är helt och hållet för män och jag tycker att de borde stanna där uppe och vara cheferna och låta kvinnorna serva dem med händer och fötter och sätta på deras tofflor och ge dem pipan och servera sju-rätters måltider, så länge de öppnar dörren, stöttar kvinnan och gör sin plikt i sovrummet, och så vidare.”

Läs också: civilisationer – Österrike-Ungern

Religion

De Carlos mor- och farföräldrar kom från olika religiösa bakgrunder: Han var katolik och hon var presbyterian. De uppfostrade henne som anglikan; hon var medlem och körsångerska i Vancouvers anglikanska kyrka St Paul”s Anglican Church.

I sin självbiografi skrev De Carlo om sin tro på Gud: ”Gud har räddat mig och mina vänner från en del svåra situationer. För mig är religion lite som att vara republikan eller demokrat. Det är inte partiet som räknas, utan människan. Därför bryr jag mig inte om vilket gudstjänsthus jag går in i, vare sig det är katolskt, presbyterianskt eller baptistiskt. Jag valde Gud för länge sedan och jag kommer att hålla mig till honom, för jag tror inte att hans mandatperiod någonsin kommer att ta slut.”

Läs också: biografier – James Madison

Hälsa och död

De Carlo drabbades av en mindre stroke 1998. Senare blev hon bosatt på Motion Picture & Television Country House and Hospital i Woodland Hills, där hon tillbringade sina sista år. Hon dog av hjärtsvikt den 8 januari 2007 och kremerades.

Läs också: biografier – Henrietta av England

Duetter

Efterlysningar:

Källor

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ ””Most Beautiful Girl” Discovered”. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. ^ Cohen, Harold V. (May 7, 1945). ””Salome, Where She Danced” Comes to Harris”. Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
5. ^ a b ”Yvonne De Carlo Chosen for Role Over ”20,000 Beautiful Girls””. Montreal Gazette. July 25, 1945. Archived from the original on March 18, 2021. Retrieved March 25, 2014.
6. ^ a b Willett, Bob (November 13, 1954). ”Slave Girl Wants Freedom: Tired of playing exotic sirens, Canada”s lovely Yvonne De Carlo seeks more serious film roles”. Ottawa Citizen. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved April 9, 2014.
7. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
8. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280
9. ^ a b c d e f Il chi è del cinema, Vol. I, De Agostini, 1984, p. 133
10. ^ a b c Tutto Cinema. Il libro degli attori, Rizzoli Editore, 1977, p. 56
11. ^ Fonte: Il mondo dei doppiatori